הצלם שאנסל אדמס קרא לאנטי-כריסטוס

בשנת 1937 כתב הצלם אדוארד ווסטון לאנסל אדמס מכתב וציין כי לאחרונה "קיבל שלילי יפהפה של גוויה רעננה." אדמס כתב בחזרה והביע את התלהבותו, ואמר, "היה זה נוח לשמוע ממך - ואני מצפה לתמונת הגופה. הצער היחיד שלי הוא שזהותו של הגופה האמורה אינה עמיתנו בלגונה ביץ '." "הקולגה" שאדמס התייחס אליו היה וויליאם מורטנסן, אחד הצלמים הפופולריים והמוערכים ביותר בשנות השלושים של המאה העשרים, שטכניקותיו האמנותיות והנושא הגרוטסקי והארוטי ראו אותו מגורש מההיסטוריה "הרשמית" של צורת האמנות. עבור אדמס, מורטנסן היה האויב מספר אחת; ידוע שהוא תיאר אותו כ"אנטי-ישו ".

יליד פארק סיטי, יוטה, בשנת 1897, למד מורטנסן ציור בעיר ניו יורק לפני מלחמת העולם הראשונה, ואז עבר להוליווד בשנות העשרים, שם עבד עם הקולנוען ססיל B. DeMille וירה בפורטרטים של ידוענים רודולף ולנטינו, פיי וויי, פיטר לורה, ז'אן הארלו ואחרים, לעתים קרובות בתלבושת היסטורית. הוא גם יצר דיוקנאות מופשטים יותר של דוגמניות אנונימיות, שפירש דמויות היסטוריות או מיתולוגיות כמו Circe, Machiavelli ו- Cesar Borgia, וצילם תמונות של כישוף, מפלצות, עינויים וטקסים שטניים, כמעט ולא מתנערים מעירום או דם. למרות הנושאים החיצוניים שלו, בין שנות השלושים לחמישים הוצגו תמונותיו באופן נרחב באמריקה ומחוצה לה, פורסמו במגזינים ובהם Vanity Fair ונאספו על ידי האגודה המלכותית לצילום בלונדון. הוא כתב סדרת ספרי הדרכה רבי מכר וטור צילום שבועי בלוס אנג'לס טיימס, וניהל את בית הספר לצילום מורטנסן בלגונה ביץ ', שם עברו כ -3, 000 תלמידים דרך הדלתות. האמן וחוקר הצילום לארי ליטל, שעשה מחקר נרחב על מורטנסן, מכנה אותו "כוכב העל הראשון של הצילום."

עם זאת, מורטנסן נותר מחוץ לרוב הרטרוספקטיבות והספרים שהוקדשו להיסטוריה של הצילום עד לא מזמן יחסית. בסוף שנות השבעים והשמונים נחשפה עבודתו מחדש על ידי מבקר הצילומים AD Coleman, והאספן, האוצרת והסופרת דבורה אירמס. עבודותיהם סייעו להחזיר את מורטנסן לתשומת לב פופולרית, מאמץ שנדמה כי יגיע לשיאו בסתיו הקרוב עם תערוכות גלריות בניו יורק, לוס אנג'לס וסיאטל, כמו גם הוצאת ספר גדול על מורטנסן. גרוטסקי אמריקני: חייו ואמנותו של ויליאם מורטנסן (בית פראל) מציג תמונות שלא פורסמו בעבר לצד מאמרים מאת ליטל, הסופר והמוזיקאי מייקל מוינהן וספריית Colemen. פראל האוס פרסם מחדש את ספר ההדרכה של מורטנסן "הפקודה למראה", בו הוא מנתח את התהליך והטכניקה שלו, ומציע עצות כיצד לסדר קומפוזיציות וליצור השפעה מקסימאלית.

גרוטסקי אמריקאי: חייו ואמנותו של ויליאם מורטנסן

גרוטסקי אמריקאי הוא רטרוספקטיבה מפוארת של תמונות גרוטסקיות, תורת הנסתר והארוטיות של הצלם ההוליוודי הנשכח וויליאם מורטנסן (1897–1965).

מורטנסן תואר כאחד המתרגלים הגדולים האחרונים בתחום התמונות, תנועה מאוחרת של המאה ה -19 / תחילת המאה ה -20, שפותחה על ידי אלפרד שטיגליץ ואחרים אשר דגלו בצילום כאמנות יפה. פיקטוריסטים קיבלו השראה מצורות אמנות אחרות, כולל ציורים וחתכי עץ יפניים, והדגישו פנייה לרגשות ולדמיון ולא לייצוג מדויק לחלוטין של המציאות. הם אימצו טכניקות עתירות עבודה: ציפוי של משטחים של תמונות בפיגמנטים ותחליבים, גירודם בסכיני גילוח או שפשוף באבני ספוג, ומניפולציות אחרות שיצרו זוהר מפוזר ורכות אימפרסיוניסטית. (מורטנסן, לעומת זאת, הזלזל מדי ברכות בתמונותיו, וכינה כמה מהציורים "בית הספר המטושטש-ווזי.")

מורטנסן התעניין במיוחד בהשפעתו הפסיכולוגית של דימוי, הרבה יותר מכל צלם אחר של ימיו, לפי ליטל. "הוא התעניין בפסיכולוגיה היונגיאנית, ובמיוחד הבלתי מודע והארכיטיפים הקולקטיביים", אומר ליטל.

קרל יונג האמין שכולנו חולקים שכבה של זיכרונות לא מודעים שנוצרו על ידי אבותינו הקדומים ביותר, וזו הסיבה שרבים מאותם תמונות ורעיונות, או ארכיטיפים, מהדהדים ברחבי העולם. התעניינות זו בפסיכולוגיה השפיעה הן על בחירתו של מורדנסן גם בנושאיו וגם על קומפוזיציו: ב- Command to Look טען מורטנסן כי יש לבנות תמונות לאורך דפוסים מסוימים (צורת ה- S, המשולש והאלכסון, בין השאר) שהפעילו את הפחד הפרימיטיבי של המוח. תגובה וכי יש לעקוב אחר האזעקה הראשונית הזו עם נושאים שפנו לשלושה רגשות אנושיים בסיסיים - מין, רגש ופליאה.

רבות מתמונותיו הגרוטסקיות משלבות את שלושתן. לשאלה מדוע הוא כל כך מתעניין בגרוטסקי, מסביר ליטל "[H] e נמשך למסורת הוותיקה מאוד של הגרוטסקי כפי שהייתה בשימוש באמנות אירופאית ועדכנה באמצעות קולנוע. הוא הבין כי צלמים, במיוחד באמריקה, נרתע מהנושא והוא הרגיש שמדובר בשטח בלתי נתפס של הצילום. " מורטנסן עצמו אמר שלגרוטסקי היה ערך ל"הבריחה שהיא מספקת מכיווץ ריאליזם ".

אנסל אדמס, לעומת זאת, העדיף את הריאליזם, וכך גם רבים מבני גילו המפורסמים, כמו אימוג'ן קנינגהם ואדוארד ווסטון. הם נקראו כ"קבוצה f / 64 ", והם נודעו בייצור צילומים חדים, " ישרים "או" פוריסטיים "בעלי ניגודיות גבוהה, וזללו בטכניקות שאילה מציור וצורות אמנות אחרות כדי לתפעל תמונות כפי שעשה מורדנסן. לדברי המבקר קולמן, היעלמותו של מורטנסן מהיסטוריית הצילום היא תוצאה ישירה של אי הסכמתו עם הקבוצה f / 64. חברויות בין החברים והיסטוריונים מצולמים בולטים (כמו צוותי הבעל-אשתו של הלמוט ואליסון גרנשהיים ובייאמונט וננסי ניוהול), טוענת קולמן, הבטיחו כי מורטנסן נותרה מחוץ לרטרוספקטיבה וספרים. לדברי ליטל, "ישנם התייחסויות אחרות במכתבים בין הניו-האולס, אדמס ווסטון שמובילים את האמונה כי הם שנאו אותו באופן פעיל. מורטנסן ייצג את הסדר הישן, והם הרגישו שהוא מגרה את מאמציהם ליצור בסיס חדש לצילום. "

בתורו, מורטנסן כינה את עבודתם של צלמים "פוריסטיים" "קשה ושבירה". בסדרה פופולרית בת חמישה חלקים במגזין Camera Craft שנקראה "ונוס וולקן: מאמר על פורטוריאליזם יצירתי" (שהודפס מחדש בגרוטסקי אמריקני ), הוא כתב "'טוהר' נתפס כמורכב בהגבלת ביטוי צילומי לייצוג המכני האובייקטיבי היא טבועה במצלמה הבלתי מבוקרת ... [אבל] הדמיון הוא נדישה מכוונת ומכוונת, וכשהיא משוחררת היא לא צריכה להיות מוחזקת בשום גבול שרירותי המפריד אמצעי אחד למשנהו. "

עם זאת, יתכנו סיבות אחרות שמורטנסן חלפה אל תוך האפלולית. "הרבה לפני מותו של מורטנסן ב -1965, הגרוטסקים המומצאים שלו הוחלפו בגרוטסקים אמיתיים, כמו תמונות המלחמה המחרידות שהופקו בהרחבה במגזיני חדשות, כפי שהם עדיין בימינו", כותב ליטל בסרט גרוטסקי אמריקאי . "הייצוגים המצולמים של מורטנסן של מפלצות וזוועות החלו להיראות מוזרים כשהם נראים כנגד המעשים האמיתיים של הברבריות והאכזריות שהתרחשו." ליטל מציין גם את השפעתם של מגזינים כמו Life, ואומר שאחרי שנות החמישים, "הצילום כפי שנהגו על ידי חובבים ואמנים הפך להיות פוטו-יומניסטי, תיעודי יותר." זה הותיר פחות מקום לטיסות הפנטזיה והמניפולציות האמנותיות שמורטנסן כל כך נהנה מהן.

כעת נראה שהזמן מתאים למורטנסן שוב. "צלמי חובבים" (חוג שכולל היום את כולם עם סמארטפון) יכולים להוסיף אפקטים ציוריים מהסוג שאדמס נבלל בלחיצת עכבר או לחיצה על מסך מגע. ואנחנו מוקפים בתמונות של לא מציאותי, מסרטי פנטזיה ועד משחקי וידאו. "אני חושב שהטבע המתמרן מאוד של הדימויים שלו הוא מה שכולם עושים עכשיו, " אומר ליטל. "הוא ניבא את הדימויים והחשיבה של צילום המאה ה -21."