סרטים הם חלק עיקרי מהתרבות הפופולרית שלנו והם דומים לאוכל נוחות ויזואלי. אתה צופה בהם אוכלים פופקורן בכיסא נוח ונהנים מהמופע. לעומת זאת, וידיאו ארט יכול להיות גלולה קשה יותר מבחינה אינטלקטואלית לבלוע. אתה מוצא וידיאו ארט במוזיאון לאמנות בו הספסלים לא נוחים, ובדרך כלל קמטים מציצים של אגרופים של Goobers. אבל צפו בזה, מופע חדש במוזיאון האמנות האמריקאי, מציע למבקרים היכרות מסבירת פנים עם עולם הווידיאו ארט.
תוכן קשור
- הסרטונים הפופולריים ביותר שלנו בכל הזמנים
"הדימוי המרגש הוא ההתפתחות הגדולה של המאה העשרים", אומר ג'ון ג. האנהרט, אוצר תורם של קולנוע ותקשורת העובד עם מוזיאון האמנות האמריקני, וחלוץ בתקשורת לאמנות. "עם התפתחות הווידיאו אמנים יכולים לקחת את זה לאולפנים שלהם. זה העיתון החדש. זה בית הדפוס החדש. עכשיו אתה מבצע תחזיות. זו הטכנולוגיה החדשה." והרבה מהכיף זה לראות עד כמה תשע הקטעים המוצגים בתערוכה החדשה מציגים את ההתקדמות של טכנולוגיית הווידיאו לאורך העשורים, מימי הטלוויזיות של הצינורות והקלטת VHS וכלה בגאדג'ט דיגיטלי מודרני בהרבה. "ממש כמו שצייר עשוי לבנות בד וליצור חומרים משלו, אמנים אלה יוצרים טכנולוגיות חדשות ליצירת צורות ויזואליות חדשות", אומר האנהרט.
בקצה אחד של הספקטרום, יש לך את היצירה 9/23/69: ניסוי עם דיוויד אטווד מאת נאם יוני פאיק. הוא מוצג במערכת טלוויזיה RCA וינטגית, וכולל סדרה של תמונות שכבות, מפותלות, בפלטת צבעים פאנקית. קולאז 'הצילומים המרגש היה מחזה מוזר ועם זאת לא מוכר. כשהייתי מתבונן בהם הייתי צריך לדכא את האינסטינקטים הטבעיים שלי להתעסק עם ידיות המעקב והבקרה האופקיות שהיו לי בטלוויזיה הישנה שלי. אבל תוך כדי לשחרר את היצר, הצלחתי ליהנות מהתמונות המעוותות ביופיין, הסוריאליסטי שלהן. גם הפסקתי לשקול כי היצירה הזו נוצרה עם שחר עידן הווידיאו ארט. כיום, לכל חובב וידיאו שואף יש כלים כמו iMovie לשחק איתם, אך פאיק נאלץ לעבוד עם מהנדס האלקטרוניקה שויה אבה כדי לבנות סינתיסייזר וידאו כדי להשיג את התמונות הללו.
ואז יש את היצירה שכותרתה באופן קריפי, LYAM 3D מאת האמן היפני-גרמני קוטה עזאווה. כאן, האמן מצלם סצינות מהסרט האחרון של שנת 1961 במריאנבאד מ -1961 ועוקב אחריהם באופן דיגיטלי, ויוצר גרפיקה בסגנון קומיקס שנראה כמו מגזרות נייר ונמצאים במובהק דו מימדי. אבל ברגע שתרכיבו את זוג העדשות הכחולות והאדומות שהמוזיאון מספק, התמונות פתאום מזנקות מהמסך כמו ספר מוקפץ גדול מספיק כדי להיכנס אליו. חיפוש בוויקיפדיה שלאחר המוזיאון גילה לי כי השנה שעברה במריאנבד מציינת בסינמטוגרפיה הסוריאליסטית, האוונגרדית שמשחקת עם מושג היחסים המרחביים שלך והתחלתי להבין מדוע עזאווה החליט לשחק עם תמונות דו מימדיות ותלת מימדיות בהומאז 'שלו. הסביבות השטוחות והממדותיות-מוזרות שהוא יוצר ב- LYAM 3D מעוררות אנשים ומקום שאולי תראו בחיים האמיתיים, אבל הקומפוזיציות כה סטטיות - הדמויות נותרות ללא תנועה בעוד שהתנועה היחידה מסופקת על ידי מצלמת panning - שליצירה יש איכות חלומית לזה. מריאנבד הוא גם אחד הסרטים האלו שחלקם אוהבים לחלוטין בעוד שאחרים מוצאים שזה לא מובן לחלוטין. לפעמים, האם זה לא מספיק להיות פשוט יפה?
עבור הלא-יזומים כמוני, האוצר הציע טיפ. "אנשים צריכים להיות רגועים ולהיות פתוחים לראות משהו חדש", אומר הנדארד. "ניסינו ליצור גלריה שמנסה להזמין את הצופה ולקבל אותם לחוויות חזותיות חדשות." עם תשע קטעים המוצגים, זוהי דרך נהדרת לטבול את הרגליים בבריכה ולבדוק את המים. בקיצור: כנסו ופשוט תהנו.
צפו זה פתוח ללא הגבלת זמן במוזיאון האמנות האמריקני. חלקים מסוימים יוחלפו מעת לעת, לכן הקפד לבדוק שוב.
