תשכח מכל מה שאתה כבר יודע על אלכסנדר קלדר. תשכחו לרגע, שאלכסנדר קלדר הוא אמן שזכה לשבחים שהניידות והייצבים האוונגרדיים שלו שינו ומאתגרים גם את רעיונות העיצוב והמרחב. תשכח מהפסלים - דפוסים גיאומטריים צבעוניים כפופים, מעוצבים ומעוצבים בדרכים הדמיוניות ביותר - והציורים, תשכח גם מהם.
עכשיו, תתכוננו לפגוש את קלדר שוב, כאילו בפעם הראשונה.
בתערוכה החדשה "פורטרטים של קלדר: שפה חדשה", המבקרים מתוודעים לצד התעלם לעיתים קרובות של אלכסנדר קלדר (1898-1976) - זה של הפורטרט הפורה. "זוהי המופע הראשון, 35 שנה אחרי מותו, שאפיל בפורטרטים", אומרת אוצרת האורחת ברברה זאבל, פרופסור להיסטוריה של אמנות במכללת קונטיקט.
"בפריס, אחרי 1926, קלדר מתחיל לכופף חוט לדמיון של דיוקן, לצייר בחלל, " אומר זאבל. והציור של קלדר באישי ציבור, בדרנים, חברים קרובים ואת עצמו, הם באופן קלדר טיפוסי, כמו ששום דבר מעולם לא העלה על דעתו. באמצעות חוט כפוף ומתכת, קלדר משחק את קו הגבול שבין קריקטורה לאומנות בשעה 1920, כאשר היה קו דק, אומר זאבל.
חייו המוקדמים של קלדר, שהוכשרו כמהנדס מכונות, נותנים רמזים לאמן שהיה הופך להיות. המסדרון, המשך לאורך ששת הגלריות של התערוכה, כולל דיוקנאות עצמיים של קלדר. הדיוקן הראשון הוא של קלדר בגיל תשע, ככל הנראה מוקף בכלים. "זה באמת מציב את הבמה להמשך הקריירה שלו", אומר זאבל, כזה שיכלול עבודה במדיומים רבים ושונים - ציור, פיסול, צבעי מים - ועם הרבה חומרים שונים - מתכות, עץ, טרה קוטה, ברונזה.
תערוכה זו, טוענת זבל, מעניקה לגלריית הפורטרטים הזדמנות להראות חלק בלתי נשכח מהקריירה של קלדר, וכן להמשיך ולחקור רעיונות של דיוקנאות דרך נושא הזהות, הן כיצד אנו מגדירים, בונים ומשנים אותה לאורך זמן.
"אין לנו זהות מולדת", אומרת זאבל. "זהות היא לא משהו שיש לנו, אבל זה משהו שנבנה לאורך זמן." זהות אינה בנויה בבידוד, אלא באמצעות אינטראקציה עם אחרים. השימוש של קלדר בחוטי דיוקנאותיו מעניק לצופים את היכולת לראות ולהגות את ההיבטים השונים של האדם. הדיוקנאות, שחלקם תלויים מהתקרה, נעים ומשחקים עם הצללים על הקיר, מבקשים להאיר היבטים באישיותו של הסובייקט, כפי שהבין אותם קלדר, לא בהחלט מגדירים זאת.
"קלדר כינה את עצמו מהנדס תאורה", אומר זאבל. ועבודתו מציגה "תווי פנים בשטף", הרומזים על חיים בשטף, ואפילו זהות בשטף.
הגלריות מאורגנות וקובעות על פי זהות הנושאים; אנשי ציבור, בדרנים ואמנים, אנשי ספורט ואייקונים, תומכיו בעולם האמנות וחבריו האמנים. והכללתם נותנת רמזים לאישיותו של האמן עצמו. כמה גלריות מתאימות, שכן קלדר עצמו היה בדרן, הציג מופעים בפריס, כמו גם חובב ג'אז שאהב לרקוד ולבלות עם חברים. אבל ההכללה של גלריות אחרות, כמו "אוהדי ספורט ואייקונים", היא סקרנית, שכן קלדר היה חובב ספורט ולא ספורטאי מוכשר.
לא כל נושא היה מרוצה מתמונות החוט של קלדר. אחד הנושאים שלו, אררד ווייה, בעל גלריה בניו יורק הידוע בהתנהגות נוקשה, לא היה משועשע בגלל הגישה החריפה והמינימליסטית של קלדר. אבל עבודתו של קלדר, אפילו בחירת התיל שלו - אולי הרמיזה את רגשותיו כלפי הנושא או סביבו - הייתה משחקית לרוב לעתים קרובות יותר מאשר קמצן. "יש לתת וקח בין האמן לנושאים שלו", אומר זאבל. "הכוונה שלו הייתה לשעשע, לא להעליב."
תערוכה זו מעניקה לצופים הצצה נדירה להיבט אחר בחייו של אלכסנדר קלדר. המבקרים מתייחסים למסע בחייו, מהדיוקנאות העצמיים שלו וצילומי האולפנים שלו, שם עבד ב"בלאוס מעצור לב ", לפורומים שלו לתרבות הפופולרית, עולם הספורט, עולם האמנות וחזרה לשלו. חיים אישיים.
הכירו את קלדר שוב, הפעם דרך דיוקנאותיו, ובדקו אם אומרות הגרסאות שלו אומרות על אחרים מגלות דבר נוסף על קלדר עצמו.
"כשאתה קורא את הפרטים, הנרטיב מתגלה", אומר האוצר זאבל.
"דיוקנאותיו של קלדר: שפה חדשה" מוצג בגלריית הפורטרטים הלאומית עד ה -14 באוגוסט. עבודותיו של קלדר משולבות בתצלומים, רישומים וקריקטורות מהאוסף הרחב של גלריית הפורטרטים. צפה בגלריה של דיוקנאות התיל של קלדר למטה.
