בשנת 1975 הרכיב המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק תערוכה של צילומים המתארים בדלי סיגריות כתושים שנאספו מרחובות מנהטן. בעידן בו העישון עדיין נחשב למגניב, הקלוז-אפים הגדולים של נייר קרוע ופיסות טבק מעוותים הפשיטו את הסיגריות מהמטמון הסקסי שלהם, ובו בזמן העלו את זבל הרחוב לנושא הראוי לתשומת לבו של צלם אמן. כאילו כדי להסיע את הנקודה הביתה, התמונות הודפסו בעזרת פיתרון של פלטינה ממתכת יקרה, שיטת נסיגה שדרשה דיוק וסבלנות קיצוניים.
מהסיפור הזה
[×] סגור
 | אירווינג פן: מעבר ליופי~ שמח Foresta (מחבר) עוד על מוצר זה
| ||||||
RICH: אירווינג פן: מעבר ליופי
תוכן קשור
- צילום איקוני של האגדי אירווינג פן מגיע למוזיאון האמריקני לאמנות
האמן היה אירווינג פן, שנשאר הידוע בעיקר בזכות תמונות הוט קוטור שלו בווג - תמונות המופיעות זו לצד זו עם דיוקנאותיו של זבל הרחוב ברטרוספקטיבה מרכזית במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן הכולל תמונות נדירות משנות השלושים של המאה הקודמת. שנות הארבעים, שרבות מהן לא פורסמו מעולם.
אך אמנם כיום נראה שמעמדו של פן מבוסס היטב, בשנות השבעים של המאה הקודמת, הצילום עצמו עדיין נחשב לא ראוי ממש לטיפול המוזיאון המלא. היה זה בלתי נמנע שתכנית ה- MoMA של פן תמשוך מחלוקת.
"צילומים של דברים כמו בדלי סיגריות ישנים המודפסים בקפידה באמצעות מתכות יקרות. . . . נראתה הערה אירונית ואפילו גסה על עולם היוקרה האופנתית שעבד בעבר פן ", כותב אוצר התערוכה של סמיתסוניאן, מר פורסטה, במאמר נלווה. "חלק מהמבקרים תהו אם היצירה הזו, המיועדת לקיר הגלריה ולא לדף המודפס, גברה על גבולות האמנות המסחרית תוך גרימת פוערים של האמנות הגבוהה."
עם זאת, צופי המוזיאונים בימינו רואים בצילום אחד מעמודי התווך העיקריים של האמנות העכשווית, והם מוכנים יותר לקבל נזילות מסוימת בין מסחר לאמנות יפה. וזה, טוען פורסטה, בעיקר בזכות פן. "במשך 70 שנה הוא הציג תמונות יוצאות דופן, " היא אומרת. "אם היית בונה פירמידה, הוא היה בבסיס כל התרבות החזותית שלנו."
סמיכות מוזרות
אירווינג פן נולד בניו ג'רזי בשנת 1917, בנם של שען ואחות. כסטודנט בבית הספר למוזיאון פנסילבניה לאמנות תעשייתית בפילדלפיה בשנות השלושים של המאה הקודמת, הוא רשם סטאז 'נחשק בבאר הארפר'ס, שלאחר שסיים את לימודיו הוא חילק לשנים ספורות מצליחות כמעצב ומאייר.
בשנת 1941 קיבל פן את ההחלטה הפתאומית לעבור למקסיקו ולהיות צייר, אך הוא חזר כשנה לאחר מכן לאחר שוויתר על הרעיון - מיומנותו במברשת, הוא נאלץ להכיר בכך, לעולם לא תעמוד בסטנדרטים המדויקים שלו. עדיין בשנות ה -20 לחייו היה פן מוכן לקריירה לכל החיים כמנהל אמנות באחד המבריקים הגדולים בניו יורק. הצילום הגיע כמעט כמחשבה שלאחר מכן.
הוא התחיל לצלם כמה שנים קודם לכן, שוטט בניו יורק ובפילדלפיה והכין את מה שתאר כ"תוויות מצלמה, יותר כדי לזכור מה ראיתי מאשר מתוך כוונה מצולמת רצינית. "ואז, נסע במקסיקו ובדרום האמריקני, הוא תפס דיוקנאות וסצנות רחוב שכאילו שילבו את המצב העיתונאי של הצילום עם דחפים סוריאליסטיים יותר.
היצירה חשפה את תחילתו של סגנון אישי - קלאסי ואוונגרדי כאחד, נמשך לסמיכות מוזרות ויופי במקומות בלתי צפויים.
פן לקח משרה מלאה בווג בשנת 1943, ואז בילה את השנה האחרונה של מלחמת העולם השנייה כנהג וכצלם אמבולנס עם שירות השטח האמריקאי באירופה, הודו וסין. כמה מתמונותיו המאופקות של תוצאות הלחימה הוצגו בווג, וכאשר פן הגיע הביתה הצילום שלו זכה למקום קבוע בדפיו.
הכריכה הראשונה שלו, טבע דומם המתאר כפפות וארנק, הופיע ב -1 באוקטובר 1943. האחרון שלו למהדורה האמריקאית, דיוקן השחקנית ניקול קידמן, יופיע במאי 2004.
בשנת 1947 הוטל על פן לצלם את ליסה פונסגריבס, רקדנית בלט שוודית ומודלת העל-פרוטו-סופר מבכירת שש שנים. פן ופונסגריבס, שנישאו ב -1950, היו משתפים פעולה לאורך שנות ה -50, עד שפרשה מהדוגמנות והשיקה קריירה שנייה כמעצבת אופנה ופסלת.
"זה היה משק בית יוצא דופן", אומר בנם של הזוג, טום. "חלקנו בשולחן ארוחת הערב את כל המחשבות שלנו על אמנות. הוא תמיד התעניין במחשבות ובפרספקטיבות של אנשים אחרים. "בערב, פן היה מרבה לדבר על היום שלו באולפן, מדבר על נושאי טבע דומם כאילו היו להם אישיות משלהם, או משתף את ההתלהבות שלו בגלל חדש קולקציית קוטור מהמעצב איסי מיייק, איתו היה לו שיתוף פעולה ארוך שנים.
ליסה פונסגריבס-פן נפטרה בשנת 1992 - אירוע שפן התייחס אליו עד סוף ימיו כ"אסון ".
"אם אתה יכול לדמיין שני כוכבי לכת יוצאי דופן המסתובבים זה בזה, מסתובבים ביקום, זה היה מאוד קיומם, " אומר טום פן. "היה נפלא להיות חלק מאותה מערכת סולארית. וכשאמי נפטרה, כוכבי הלכת כבר לא היו מיושרים. "
פן, שידע שאשתו הייתה רוצה שהוא ימשיך לעבוד, השליך את עצמו לעבודה בדחיפות מחודשת.
שלא כמו אמנים רבים בעשורים השמיני והתשיעיים שלהם, הוא המשיך להתנסות, והחדיר את עמלותיו ברמות חדשות של סוריאליזם ורודף פרויקטים אישיים, כמו סדרה של דיוקנאות עצמיים בהשראת קוביסטים וחיי סטילס של חפצים מביתו, שהציעו לצופים הצצות לחיים הפרטיים מאוד של פן.
בית החולים
Vasilios Zatse, שנשכר כשוליה בשנת 1996 ועבד עם פן עד סוף חייו של האמן, נזכר באולפן פן באותן שנים, בשדרה החמישית 89 במנהטן, כ"מקום רציני מאוד ". הזרים קראו לזה" בית החולים "בגלל קירותיו הלבנים והנקיים, והשמועה אמרה שפן וצוותו אפילו לבשו מעילי מעבדה.
החלק הזה היה מיתוס, אומר זצה. אבל פן אכן ניהל את הסטודיו שלו עם משמעת דמוי מעבדה, והקפיד על לוח הזמנים הקפדני של תשע עד חמש, תמיד סיים משימות בזמן ושמר על סטנדרטים מדויקים לאיכות התמונות שלו.
ובכל זאת, האולפן היה רחוק מלהיות היי-טק. פן, נזכר זצ'ה, היה מרוצה די ניסויים במצלמות בנות 50 שנה וברחובות בחנויות לחומרי בניין, והוא ראה מעט צורך להשקיע בציוד האחרון. ובעוד שהסביבה אולי הייתה ספרטנית, פן מעולם לא היה קר.
"פן היה האדון המושלם", זאטס זוכר. "בסופו של יום, הוא תמיד דאג להודות לכולנו - העוזרים, הדוגמנית, המספרה - על יום העבודה. הוא תמיד התייחס אליהם כאל התמונות שלנו. "
נדיבותו הצנועה של פן הבדילה אותו מאמנים אחרים בני קומתו, והוא פיקד על נאמנות מדהימה מצוותו.
זאטזה המשיך לעבוד אצל פן גם לאחר מותו של המנטור שלו, כמנהל המשנה של קרן אירווינג פן (טום פן הוא המנהל המבצע), העובד עם מוזיאונים, גלריות ומו"לים - כולל מוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן, אליו תרם 100 תמונות ב 2013 - לקידום מורשתו של פן.
זאטה חושש לפעמים שלפן אין יורש אמיתי בקרב צלמים עכשוויים, אך השפעתו עשויה להיות רחבה יותר מזו.
"יש שינוי ענק בים, עם כל כך הרבה אנשים שמצטלמים עכשיו, " אומרת פורסטה. "ועיניהם עברו הכשרה על ידי דפי ווג והארפר בזאר וו . יש מבט שאנשים הולכים אליו. "
אחד המקומות הנגישים ביותר למראה זה הוא אינסטגרם, שירות שיתוף התמונות שיצא בשנת 2010, שנה אחרי שמת פן. טום פן לא בטוח איך אביו היה מרגיש בזה - תרבות האני-איי, לדבריו, "כל כך מנוגדת לעצם הזהות שלו" - אך לאחר שהתאבקה ברעיון זה זמן מה, קרן פן הצטרפה לאינסטגרם השנה.
"אני חושב שהוא יבין שאינסטגרם נחוצה בעולם החדש שלנו", אומר טום פן. "אבל אני לא חושב שהוא יאהב את המושג, את טבעו הנמלט. הרעיון שלו לצלם היה משהו שחי לנצח. "
זה היה נכון לגבי דיוקנאותיו של פן של דוגמניות זוהרות ואמנים מפורסמים - כמו גם לתמונותיו של זבל הרחוב.
"אירווינג פן: מעבר ליופי" ניתן לראות בוושינגטון הבירה במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן עד 20 במרץ 2016, לפני שנסע למוזיאון דאלאס לאמנות בטקסס (15 באפריל - 14 באוגוסט 2016), אוניברסיטת לסלי, המכללה לאמנות ועיצוב בקיימברידג ', מסצ'וסטס (12 בספטמבר -13 בנובמבר 2016), מרכז פריסט לאמנויות חזותיות בנאשוויל, טנסי (24 בפברואר 2017 -29 במאי, 2017) ומוזיאון האמנות ויצ'יטה בקנזס (30 בספטמבר), 2017 -7 בינואר, 2018)
