התערוכה החדשה של גלות איראן שירין נששת מבטאת את כוחה של האמנות לעצב שיח פוליטי

שירין נשת, אישה קלה עם אייליינר כבד, עמדה על קיר המציגה 45 מתצלומי הצילום שלה - הפנים היו מכוסות בכתובות של שירה פרסית. האמנית ילידת איראן לקחה שאלות מעיתונאים בתצוגה מקדימה לעיתונות של תערוכת היחיד שלה בוושינגטון הבירה במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים, מרחק רחוק מגבעת הקפיטול, שם מחוקקים התווכחו לאחרונה לגופם של הסכם היסטורי בין ארה"ב והרפובליקה האיסלאמית של איראן.

מהסיפור הזה

שירין נשת: מול היסטוריה

היא אמרה לאישה אחת, "אני לא פמיניסטית", שגררה קצת צחוק לא מאמין מהקהל. שתי שאלות אחר כך, גבר התחיל, "אני לא רוצה להיכנס לכל השאלה מדוע אתה לא מחשיב את עצמך פמיניסט, כי חשבתי שזו הצגה פמיניסטית עמוקה."

הייתה לו נקודה.

כל כך הרבה מהאמנות של נשאט עוסקת בשאלות של איסלאם וסוגיות מגדריות. בסרט " פרבור", הנראה בתערוכה של המוזיאון "שירין נשאת: מול היסטוריה", נראה כי אישה בצעיף ראש בקושי סובלת מעקה של אימאם על רישיון מיני לפני שהיא קמה ממחלקת הנשים ויוצאת מהאולם במחאה.

סרט אחר, טורבולנט, מציג שני מסכים נפרדים. מצד אחד, זמרת מביאה בפני קהל גברי-כל את מילות המשוררת המיסטית האירנית מהמאה ה -13, ומצד שני מוסיקאית שרה לאולם ריק. אין להכחיש את המסר של אי השוויון בין המינים בלהט והן בסוער .

נשת, יליד איראן בשנת 1957, הגיע לארצות הברית כנער כדי ללמוד. המהפכה האיראנית שחררה את מדינתה בשנת 1979. לאחר שהרוויחה תארים מתקדמים בציור ובדפוס באוניברסיטת ברקלי בקליפורניה, עברה לניו יורק בשנת 1983. בתחילת שנות התשעים חזרה לאיראן בהזדמנויות מרובות, אך חששה לשלומה היא לא חזרה מאז 1996. כך, אי אפשר שלא לראות את יצירותיה דרך עדשתה של אמנית גולה - קולאז'ים של גורמים שקוראים לזכור את ההיסטוריה האיראנית, הפוליטיקה האיראנית בת זמננו והדת האורתודוכסית.

אף על פי שהיא ביקורתית עמוקה כלפי רבים מהשינויים שעברה איראן, נשאת מתייחסת לעבודתה כנוסטלגית. היא מודגשת מכך שיצירותיה מנוגדות לחלוטין, ותוצר של רישיון פואטי רב. "העבודה שלי היא יצירת בדיה, " היא אומרת.

מלבד עבודות הקולנוע שלה, נשאט יוצרת צילומים נועזים המציגים תכונות אנדמיות בדרך כלל לפסלים מונומנטליים. העבודות הופכות את הצופים למודעות בחריפות ליחסים המרחביים בינם לבין עצמם. המבקרים בדרך כלל מתקרבים לצילומים כפי שהיו מציירים ציורי צ'אק קלוז - מתפעלים מהריאליזם מרחוק ואז מתגנבים יותר ויותר - מתחת לעיניהם הפקוחות של השומרים - כדי לחקור את הרבדים וההפשטה.

במהלך שני העשורים האחרונים, עבודתה של נשאט, כמו סדרת הצילום הנשים של אללה בסדרה (1993-97), הפכה כה מזוהה עם שאלות סביב פוליטיקה מגדרית ברפובליקה האיסלאמית של איראן, עד כי המבקרים הושיטו עבודות מאוחרות יותר ופיטרו אותן. כמוצרי פוני אחד.

"אחד רוצה שהעבודה הזו תעשה משהו, תהיה שאפתנית יותר, תכוון למשהו עמוק יותר", כתב פיליפ קניקוט של הוושינגטון פוסט על סדרה משנת 2013 תחת הכותרת " הבית שלנו עולה באש" של דיוקנאות תיעודיים של גברים ונשים ממצרים. "אבל בסופו של דבר זה מרגיש כאילו נשאת פשוט החילה את המותג" נשת "על מדינה אחרת, ומעבדת את הסבל שלה בסגנון הרגיל שלה מבלי להוסיף הרבה לקיר הפרצופים העצובים והעייפים עד כאב."

אחרים רואים דברים אחרת. "בכל פעם שיש למבקרים דברים שליליים לומר, אני תוהה, " אומרת שיבה בלאגחי, פרופסור ללימודים איראניים כיום באוניברסיטת בראון, ומציין כי החל משנות התשעים, נשאט היה אחד ממעטים אמני הוויזואליות המתמודדים עם שאלות אלה. עבודותיה הוצגו לפחות פעמיים באיראן - שתיהן במהלך נשיאותו של מוחמד ח'אתמי 1997-2005, אומר בלאגחי. "אמנים מבוססי איראן אומרים לי שהם עוקבים אחר עבודותיה מקרוב [באינטרנט], " היא אומרת. "אמן אחד אמר לי כשמגיעים מטיילים מארה"ב, הם מפוזרים בשאלות על שירין. בין אם הם אוהבים את האמנות שלה ובין אם לא, הם עוקבים אחריה. "

"באותה תקופה הסדרה ההיא הייתה מקורית וחשובה, " היא מוסיפה ומתייחסת ל"נשים אללה " . "שירין היא האמנית הראשונה ואמנית המזרח התיכון הראשונה מאז 2009 שקיבלה הכרה במופע מונוגרפי בהירשהורן."

שררי גלדין, המנחה את מרכז הווקסנר לאוניברסיטת אוהיו באוניברסיטת מדינת אוהיו, שם נשאט יצר את פרבור במעונו בשנת 2000, אומר כי האמן נמצא בלחץ עצום כאן במערב כמתורגמן תרבותי. "בהתחשב במעמדה הבולט כיום של שירין בקרב מבקרי המערב כ"מומחה גולה" בתרבות האיסלאמית, יתכן שהם לא יהוו נטל מוגזם על אמנית יחידה זו, ויחידה, בציפייה שיצירתה תימשך בעקביות עם המחלוקת הנפוצה יותר ויותר. היבטים של מערכת אמונות זו? "היא אומרת.

במופע ההירשהורן, מופע הסולו של נשאט הוא לא רק הסקר הגדול הראשון של עבודתה במוזיאון בחוף המזרחי, אלא זו גם התערוכה הראשונה תחת כהונתה של המנהלת החדשה של המוזיאון מליסה צ'יו, אשר קיבלה את המשרה בספטמבר האחרון לאחר שפיקחה על ניו מוזיאון החברה האסיה של יורק. בדרך כלל, תערוכת המוזיאון עוסקת במחקרים בגווני אפור עדינים, אך עבור המופע של נשת, חלק מהקירות זוהרים בצבע ארגמן.

"לא היה הרבה שימוש בצבעים בתכניות שלנו; זה היה סוג של טריטוריה חדשה עבורנו ", אומרת מליסה הו, שאצרה את הצגה יחד עם צ'יו. "ידענו שאנחנו רוצים צבע עשיר, אבל עדיין רצינו שזה יהיה אלגנטי, כי העבודה שלה מאוד אלגנטית."

במקום לארגן את היצירות כהתקדמות בהתפתחותה של נשאט כאמן - מצייר לצלם לאמן וידיאו לקולנוע, בחרו הו וצ'יו בכרונולוגיה היסטורית. יצירות האמנות של נשאט, צילומי העיתון התקופתי וחפציו מוצגות על רקע סיפורה של הפלתו של ראש ממשלת איראן דאז, מוחמד מוסדדק, המהפכה האיראנית בשנת 1979, מחאות "התנועה הירוקה" בבחירות האיראניות בשנת 2009 והאביב הערבי בעקבותיה.

המורכבות והמחלוקת סביב משטח עבודתה של האמנית בסדרת נשות האללה שלה, המתארת ​​נשים רעולות עם פניהן חתומות בשורות פסוק של שני משוררים איראניים. האחד מתנצל על המהפכה ועל האיסלאם האורתודוקסי והשני נוקט במבט הפוך - ביקורת על הלבוש המגביל לנשים שהוגדרו במסגרת המהפכה.

בברית עם ערות, חלק מהסדרה, קנה הרובה מגיח בין זוג רגליים, שכל אחת מהן חתומה בשירה פרסית. כפות הרגליים עוגנות את האקדח ומציעות פגיעות או תוקפנות. בכתב הקשר ובגרייס תחת חובה, הכתיבה נראית בו זמנית כמו עיצובים של נחש נחש וחינה, וטקסט קיר שכולל קטע משיר מאת טהרה ספרזאדה - "הו, אתה קדוש מעונה ... אני המשורר שלך ... נעלה שוב" - מטלות קרקע סוג הכסאות המאומנים לא רק על הדגמים של נשאת, אלא גם עליה כאמנית. נשת אמרה כי היא בו זמנית עומדת בפני ביקורת מצד כמה שהביעו אהדה לקדושים ואחרים על היותה אנטי-אסלאם.

כיצד נותר לראות את עבודות העבודות בוושינגטון, אך המיקום הוא משמעותי עבור נשאט, שניסיונו הקודם עם די.סי. היה מוגבל לביקור ב"קונסוליה ". כעת, מכיוון שיחסי ארה"ב-איראן נמצאים בחזית השיח הפוליטי, נשאט מעריך תערוכה שמציבה את יצירותיה במרכז "בירת הפוליטיקה".

הו מציינת כי התערוכה ממוסגרת על ידי "תקופה מעניינת", אך היא מציינת כי נשאט חיה בארצות הברית הרבה יותר ממה שהייתה באיראן. "אני לא חושב שאף אמן אוהב לומר 'אני מייצג את האומה שלי.'

"זה לא בהכרח מקרה של דיפלומטיה תרבותית. זה יותר אמן המודאג מצדק חברתי וחופש הדיבור והדמוקרטיה, "אומר הו. "אני חושב שזה מה שמהדהד את המיקום בקניון הלאומי, שהוא כמובן אתר עצמו חדור עמוק בסמליות של דמוקרטיה, והשתתפות, ואזרחות, וקול בקנה מידה לאומי."

"שירין נשאט: מול היסטוריה" מוצג במוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים בוושינגטון הבירה, עד 20 בספטמבר 2015.