https://frosthead.com

כיצד גילתה הארכיונים של האמן הזה אמנות היי-טק

לפני קצת יותר משנה חשב ג'ורדן בנט, אמן ילידי הפרובינציה הקנדית ניופאונדלנד, על יצירתו הבאה. במחשב הוא פתח את מאגר האוספים המקוון של מוסד סמיתסוניאן והקלד את המילים "מיקמק" - שם אומתו שלו - ו"ניופאונדלנד. "הופיעה תצלום, ואחר כך קומץ נוסף, שליליות שהוחזקו. על ידי המוזיאון הלאומי של הסמית'סוניאן של ההודי האמריקני. הם נורו על ידי אנתרופולוג בשנות השלושים ביישוב שנמצא במרחק של כמה שעות משלו של בנט.

כשהביט בהם, שם המשפחה של אחד הנושאים לפתע תפס את עינו: ג'ו "אמית" ג'דורה.

"יצרתי קשר עם ידידי ג'ון ניקולס ג'דורה, " זוכר בנט, "והוא אמר, 'זה הדוד הגדול-רבא שלי.'"

מסקרן, בנט התכוונה לבקר מחדש את הצילומים, וניסיונו הוביל לאחת מתשע יצירות אמנות שנצפות כעת בתערוכה החדשה "רובוטריקים: אומנות הילידית באור וצליל" במרכז ג'ורג 'גוסטב היי במוזיאון ההודי האמריקני בעיר ניו יורק.

תצלום ארכיב של דיג סלמון ג'ו "אמית" ג'דורה בניופאונדלנד תצלום ארכיוני של ג'ו "אמית" דיג סלמון ג'דורה בניופאונדלנד (NMAI)

בנט התיישב עם משפחת ג'דורה, ויחד הם גילו איפה בדיוק צולמו התצלומים, שהראו את אמיט ג'דור מתכונן לדיג סלמון. בנט וחברו ג'ון ניקולס ג'דורה הקליטו אודיו בכל מקום, בעיקר צלילים בחיק הטבע, כשהכלב מדי פעם נובח או אנשים שעוברים לידו. ואז, במשך חודשים של האזנה וציוד, בנט ארך את ההקלטות, יחד עם המילים של חברי קהילת מיקמק, לתמונת צליל דיגיטלית רב-שכבתית.

ביצירות האמנות, שנקראת Aosamia'jij - יותר מדי מעט מדי, פסקול זה המתוחכם מבחינה טכנולוגית יוצא כעת מאחורי רשת של כלי סל מסורתי של מיקמק. מה שבנט מכנה "רמקולי הסל ההיברידיים" שלו היו פרויקט בפני עצמם. האמן בילה שבועיים בנובה סקוטיה עם סבתו של בן דודה והדודה הדודה, ולמד אריגת סל סל מפוצלת. הוא בנה את הרמקולים, כיסה את החזיתות בעבודות הסל הארוגות שלו וגזם אותם עם דשא מתוק, שלדבריו הוא לא רק גימור דקורטיבי קלאסי על סלי מיקמק, אלא גם חשוב למיקמק הן כתרופה והן "לרוחניות מטרות. "עם הפרטים האלה הוא אומר, " אתה מוסיף חלק עמוק יותר מעצמך. "העבודה הגמורה, לדבריו, נוגעת ב"היסטוריה המשפחתית של הג'דורס", ​​יחד עם "הלמידה שלי, ההבנה שלי של מסורות מיקמק. "

האנתרופולוג שצילם את התמונות בשנת 1931 חשב כנראה ש"זו תרבות גוססת ", אומר האמן. "רציתי לדבר בחזרה לזכרו של עמית, כדי ליידע אותו שאנחנו עדיין עושים את העבודה הזו" - דיג סלמון מסורתי כמו גם אריגת סל. הוא מוסיף, "רציתי לגשר על הפער בין מה שהיה לסמית'סוניאן לבין מה שיש לנו בניופאונדלנד."

<em> Aosamia'jij - יותר מדי מעט מדי </ em> מאת ג'ורדן בנט Aosamia'jij - מעט מדי מדי מאת ג'ורדן בנט (ג'ושוע וודה / NMAI)

עבודות הסל של בנט עשויות להיות מסורתיות, אך רבות מהעבודות האחרות ב"שנאי "נושאות מעט מאוד עקבות של מלאכה ילידית. במקום זאת, החוט המקשר בין כל העבודות בתכנית הוא שהאמנים "עובדים בתקשורת עכשווית כדי לספר סיפור ילידי", אומר דייוויד גרניו, אוצר שותף לתערוכה ופרופסור חבר לאמנות חזותית באוניברסיטת רג'ינה. בססקצ'ואן. שילוב אור או צליל או שניהם, יצירות האמנות נעות בין דיוקנאות ווידאו דיגיטליים להתקנות סאונד. הם מופעלים באמצעות חשמל, אך הם משקפים תוכן שפת אם מסורתי.

במובן מסוים, אין שום איזון חדש באיזון זה בין המדיה המודרנית למסורת הילידית. בין אם מדובר בחרוזי זכוכית אירופאיות שיובאו לפני מאות שנים, או סרטים ווידאו במאה ה -20, "אמנים ילידים תמיד קלטו טכנולוגיות זמינות", אומרת קתלין אש-מילבי, אוצרת משותפת של "רובוטריקים." עכשיו, ו במיוחד בקנדה, שם מימון ממשלתי תומך באמנות, טכנולוגיה ואמנים ילידים בפרט, אומנים ילידים מאמצים מדיה דיגיטלית גם כן. (שישה מתוך עשרת האמנים בתערוכה הם מקנדה, עובדה ששני האוצרים מייחסים למימון החזק יותר שם. גארניו אומר בפשטות, "יש הרבה פחות אמנים שעובדים כך בארצות הברית.")

בבחירת העבודות לתוכנית, אומר אש-מילבי, הם חיפשו אמנים שלוקחים את הטכנולוגיה "לכיוון אסתטי מאוד", כלומר, מדגישים את הצורה והצורה במקום לומר, לספר את ההיסטוריה או להילחם בסטריאוטיפים.

<em> ארבעה דורות </ em> מאת ג'ון קורבט ארבעה דורות מאת ג'ון קורבט (NMAI)

בצירוף מקרים - או לא - אמנים אלה התבררו גם הם כאלו ש"משכו באמת על המסורת ביצירתם ", היא אומרת ומוסיפה מאוחר יותר, " כל כך הרבה ביטוי מסורתי של הילידים היה קשור חזותית לעיצוב ולעיצוב, זה אמור היה להיות לא מפתיע שהקשר הזה ממשיך. "

בסרטון של ניקולס גלנין צו היידיי שוגקסטוטאאן (אנו שוב נפתח את מכל החוכמה הזה שנשאר בטיפולנו), רקדנים 1 ו -2, רקדנים ילידים ולא-ילידים מחליפים תפקידים, כשהפרואני-אמריקני עושה ירך רופפת- אלתור הופ לשיר תלינגית מסורתי, ורקדן התלינגית מבצע ריקוד מסורתי למוזיקה אלקטרונית עכשווית. בספרון של סטיבן פוסטר מביא את האור, סיפור ישן של חוף צפון מערב נפרש מחדש, באלכסון, בצלילי יער מוקלטים ובאור וצל על קירות האוהל.

במקרה של ארבעת הדורות של ג'ון קורבט , המסורת עשויה להיות מוטמעת בפיקסלים עצמם. סדרת דיוקנאות משפחתית זו מורכבת מתמונות דיגיטליות של חרוזים המסודרים בספירלה על גבי מסך, כאשר פרצופים מופיעים ונעלמים לאט לאט כאשר חרוזים מוספים ומופרעים בקצב מהפנט. פיקסלים על גבי מסך מחשב מונחים בדרך כלל ברשת, אולם גרניו אומר כי לרשת המלבנית יש היסטוריה מעיקה ככלי של הסוקרים האירופאים אשר פירקו יישובים ילידים במאה ה -19. אז במקום זאת, האמן הניח את החרוזים בספירלה, בצורה משמעותית יותר בתרבויות ילידיות. היצירה מהדהדת את עבודת החרוזים הילידים, אומר גארנו, בעוד שהיא מוצאת דרך רומן "לעבור את הרשת שהיא המסך."

<em> Tsu Heidei Shugaxtutaan (אנו שוב נפתח את מיכל החוכמה הזה שנשאר בטיפולנו), 1 ו- 2 </em> מאת ניקולס גלנין Tsu Heidei Shugaxtutaan (אנו שוב נפתח את מכל החוכמה הזה שנשאר בטיפולנו), 1 ו -2 על ידי ניקולס גלנין (NMAI) <em> Tsu Heidei Shugaxtutaan (אנו שוב נפתח את מיכל החוכמה הזה שנשאר בטיפולנו), 1 ו- 2 </em> מאת ניקולס גלנין Tsu Heidei Shugaxtutaan (אנו שוב נפתח את מכל החוכמה הזה שנשאר בטיפולנו), 1 ו -2 על ידי ניקולס גלנין (NMAI)

"הרבינגר הקטסטרופה" של מריאן ניקולסון מתמודד עם איומים שהם חלק ניכר מהמאה ה -21. הקהילה הביתית שלה, קינגקום אינלט, לפני הספירה, סבלה משיטפונות נהר הרות אסון בשנת 2010. "הקהילה כולה פונתה במסוק, " היא אומרת. "היינו שם אלפי שנים ולא היה תקדים לזה." היא מאמינה שההצפות היו תוצאה של מאה של בולי עץ מסחריים, ששנו את מסלול הנהר, בשילוב עם שינויי אקלים, הגורמים לקרחון ש מזין את הנהר להמיס. בהתקנה שלה הניחה ניקולסון אור נע בתוך שידה מזכוכית בסגנון תיבת מסורתי של חוף צפון מערב מערב, והצללים שהיא מטילה מתנשאים לאורך קירות הגלריה כמו מי שיטפונות.

בגודל הקופסה וצורתה, שיבוץ הקליפה שלה והדמויות שבצידיה, העבודה נובעת חזק ממסורות חזותיות ילידיות של החוף הצפון-מערבי. אולם ההתייחסויות שלה מסתחררות גם כלפי חוץ וכוללות את רעיונותיו של האמן בנוגע לסכנות הקפיטליזם ושינוי האקלים. ניקולסון אומרת שהיא קיבלה השראה מאתר המוזיאון במנהטן התחתית, ליד וול סטריט. בקצה אחד של הקופסה היא מתארת ​​את הרכישה ההולנדית של מנהטן ואת "החלפת הכסף עבור אדמות שעשו הקולוניסטים עם ילידים". ומי השיטפון העולים שהיצירה שלה מעוררת, היא אומרת, יכולים באותה מידה להיות אלה ש הוצפה בשכונת המוזיאון אחרי ההוריקן סנדי בשנת 2012.

היצירה כוללת גם דימוי של צב, חיה המשמעותית לתרבויות ילידות רבות אחרות אך לא שלה. "רציתי לפתוח את זה כך שזה לא היה ספציפי למקום המסוים שלי בארץ הזאת, אלא גם בכל צפון אמריקה, " היא אומרת. "תקוותי היא שההוראה של האוכלוסייה הילידית" - כיצד לטפל באדמה בטווח הרחוק - "תופסת על ידי התרבות הרחבה. יש לנו את הפתרונות, אם אנשים אחרים לא היו מבטלים אותם. "

<em> מבשר הקטסטרופה </ em> מאת מריאן ניקולסון מבשר הקטסטרופה מאת מריאן ניקולסון (ג'ושוע וודה / NMAI)

כמו שאר האמנים ב"רובוטריקים ", ניקולסון מחפש בדחיפות דרכים חדשות להעביר רעיונות עתיקים. כפי שאומר גארנו, "אמן יליד מתמודד עם הדילמה הזו: האם הם הולכים להיות אדם מסורתי באמנותם, " על ידי עבודה קפדנית בתקשורת מסורתית כמו מילוי או חרוזים, למשל? "אז הוא בן אדם עכשווי, אבל הוא לא עושה אמנות עכשווית."

"יש אמנים, " הוא אומר, "מנסים למצוא מרחב בין לבין."

" שנאי: אומנות הילידית באור וצליל" מוצג בעיר ניו יורק במוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני, מרכז ג'ורג 'גוסטב היי, עד 6 בינואר 2019.

כיצד גילתה הארכיונים של האמן הזה אמנות היי-טק