כיצד למד אמן ילידי אמריקה פריץ לנצח את עולם האמנות | אמנות ותרבות | סמית'סוניאן - מאמרים, אומנות ותרבות, אמנות ואמנים, בסמיתסוניאן, תערוכות, נסיעות

בחורף 1967 פרץ האמן פריץ שולדר הבטחה.

עובד כמורה במכון לאמנויות הודיות אמריקאיות, שולדר כבר היה אמן ילידי אמריקה בעל שם מפורסם. עבודותיו עד לאותה נקודה נדר - הוא לעולם לא יצייר דמות אינדיאנית. הוא האמין שהנושא התפתח לקלישאה רומנטית.

אולם באחד הימים לפני תלמידיו, הוא התסכל מחוסר יכולתם ליצור ייצוג "כנה" של האינדיאנים האמריקאים הנוכחיים. אז הוא נשא את המברשות והציירים שלו לכיתה בסטודיו ומילא במהירות את הבד בדמות אותה התחייב להימנע. אותו נושא שיגדיר בסופו של דבר את יצירותיו.

החלטתו של שולדר להפר את הבטחתו סימנה נקודת מפנה קשה למסע הפרסום למען זכויות אינדיאנים ולמען אמנים הודים אמריקאים.

הציור שלו, הודי מס '1, והיצירות שבאו אחריו דחפו סגנונות עכשוויים לז'אנר שנשלט על ידי מה ששלטר איפיין כ"שטוחים "ולעיתים גם תיאורים חסרי חשיבות של הילידים האמריקאים. ציוריו שיבשו את אזורי הנוחות - אפילו עבור הילידים האמריקאים - על ידי חשיפה גסה של אלכוהוליזם, אבטלה ועימותים תרבותיים.

אבל עבור שולדר, שהיה רבע ילידי אמריקה, הבחירה לצייר את הנושא הטעון הייתה - כמו בכל אחד מציוריו - שנייה באהבתו לצבע ולהתמקד בקומפוזיציה. שולדר לא אימץ את מלוא המורשת של הילידים האמריקאים. הוא היה, בבסיסו, צייר.

ובכל זאת, עשרות שנים לאחר שסיים את הסדרה ההודית שלו, אנשים נאבקים להסתכל מעבר לנושאים בציוריו של שולדר.

תערוכה של עבודתו של שולדר במוזיאון האמנות של דנוור נועדה לעזור למבקרים לראות יותר.

"סופר אינדיאני", תערוכה הכוללת 40 מציורים וליטוגרפיות נדירות של שולדר, היא אחת הראשונות לחקור כיצד שולדר השתמש בתערובת של השפעות פיגורטיביות ופופ ליצירת תמונות מאתגרות וצבעוניות. בקיצור, התערוכה נועדה לחבר מחדש את הצופים עם האמן, במקום שהצייר הפוליטי או המחאה שכוללדר טען שהוא מעולם לא היה.

"שולדר נכנס לטכניקה והשתמש בה בכל נושא שהוא עבד עליו, בין אם זה נופים מופשטים, בין אם זה פרפרים, בין אם זה אינדיאנים או נשים או כלבים", אמר ג'ון לוקאביץ ', אוצר חברו של היליד אמנויות במוזיאון. "הוא לא התחיל עם הנושא, הוא סיים את הנושא."

סופר אינדיאני מס '2, 1971. (מתנה מובטחת מוויקי וקנט לוגן לאוסף מוזיאון האמנות של דנוור / © אחוזת פריץ שולדר)

יושב אינדיאני עם רובה (אחרי רמינגטון), 1976. (מוזיאון האמנות של דנוור: מתנת פולי ומארק אדיסון, 2009.361 / © Estate of Fritz Scholder)

הודי הוליוודי, אני, 1973. (אוסף פרטי. צלם: ז'קלין פיליפס / © אחוזת פריץ שולדר)

הודי מס '1, 1967. (אוסף אן ולורן קייב / © עזבונו של פריץ שולדר)

דיוקן אמריקני עם עין אחת, 1975. (אוסף ויקי וקנט לוגן / © עזבונו של פריץ שולדר)

אינדיאני מטורף מס '26, 1972. (מתנה מובטחת מוויקי וקנט לוגן לאוסף מוזיאון האמנות של דנוור / © אחוזת פריץ שולדר)

אינדיאני מטורף, 1968. (מתנה מובטחת מוויקי וקנט לוגן לאוסף המוזיאון לאמנות דנוור / © אחוזת פריץ שולדר)

מפלצת אינדיאנית, 1968. אוסף של אן ולורן קייב. (צלם: רנדי דודסון. © עזבונו של פריץ שולדר.)

דיוקן אמריקאי עם דגל, 1979. (באדיבות המוזיאון האמריקני לאמנות מערבית - אוסף אנשוץ / תצלום באדיבות ויליאם ג'יי אוקונור / © עזבונו של פריץ שולדר)

Matinee קאובוי והודי, 1978. (מתנה מובטחת מוויקי וקנט לוגן לאוסף המוזיאון לאמנות דנוור / © אחוזת פריץ שולדר)

סבתו של שולדר הייתה חברה בשבט לואיזינו של אינדיאנים משליחים. יליד 1937, שולדר בילה את ילדותו בנסיעות עם אביו, שהוקצו לו תפקידים שונים כמנהל בית ספר של הלשכה לענייני הודו.

ובכל זאת, שולדר לא ראה את עצמו כהודי. הוא לא נמשך לנושא זה כשנכנס לאוניברסיטת סקרמנטו במדינה כדי לזכות בתואר האמנות. כשנכנס שולדר לעולם האמנות האמריקאית של הילידים בשנת 1961, סגנוןו ואהבתו לצבע הושפעו מאוד על ידי אקספרסיוניסטים מופשטים כמו וילם דה קונינג ומציירים אחרים כמו פרנסיס בייקון.

כשקיבל משרת הוראה במכון לאמנויות אינדיאניות אמריקאיות בסנטה פה בשנת 1964, הוא נדר לעולם לא לצייר אינדיאנים ולהחדיר את אהבתו לצבע והרכב אצל תלמידיו.

הוא רק שבר את אחת ההבטחות האלה.

גם לאחר שצייר את ההודי מספר 1 בשנת 1967, שולדר המשיך לשקול צבע תחילה כשצייר תמונה. כל ציוריו היו בראש ובראשונה "ניסוי בצבע", אמר לוקאביץ '.

כמה מציוריו ההודיים של שולדר שהוצגו בתערוכת דנוור מראים כיצד אהבתו לצבע עזרה לסייע בהפיכת האמנות האמריקאית הילידית. דמויות בודדות, שלפני כן נצבעו בסצנות מישור דרמטיות, הוצבו על שדות צבע בהירים ומוצקים - דמויות ילידות כחולות הופיעו על רקע ורוד בהיר.

בראיון ארכיוני שהוצא בקטלוג התערוכה תיאר שולדר את אהבתו לצבע:

"צבע אחד כשלעצמו הוא די בלה. לא אכפת לי איזה צבע אתה לוקח. זה כשמניחים את הצבע השני ליד הצבע הראשון, ואז הדברים מתחילים לקרות, ואתה מקבל תנודות, אתה מקבל, כשאתה מקבל סגול ליד תפוז, הדברים הולכים לקרות. "

אחת המטרות של לוקאביץ 'בעיצוב התערוכה הייתה לתת לציורים הגדולים מקום לנשום, לתת לצופים הזדמנות לחוות את התחושות שאותה תיאר שולדר על ידי ראיית הצבעים זה לצד זה ולחוות את הגוונים מקרוב. סגולים, אדומים, צהובים ושחורים מופיעים כולם בבחינה מדוקדקת יותר של משיכות המכחול של האמן.

אך לא משנה מה הצבעים ששולדר בחר, רוב דמויותיו בסדרה ההודית היו טעונות פוליטית. התנועה ההודית האמריקאית בשנות השבעים שיקפה את המתחים הגוברים בתנועה לזכויות האזרח. פעילים דחפו לריבונות הודית והתייחסו לנושאים של גזענות ומדיניות פדרלית שהפלה את האוכלוסיות הילידיות. שולדר מעולם לא התיישר בפומבי עם התנועה, אך מספר מציוריו נטפו פוליטיקה ואקטיביזם.

אחד הציורים האיקוניים ביותר בתערוכת דנוור - סופר אינדיאני מס '2 - הוא אחד מהעבודות השנוי במחלוקת יותר של שולדר. בתמונה נראית רקדנית ילידת אמריקה לבושה כיסוי ראש באפלו טקסי. אבל הרקדנית משופעת על ברכיו, נראית תשושה, אוחזת בגביע גלידת תות.

דמותו של גבר מותש לאחר שערך ריקוד טקסי עבור תיירים היוותה אתגר ברור לתמונות הרומנטיות הידועות של הילידים האמריקאים. סופר אינדיאני מס '2, שצויר בשנת 1971, וציורים שבאו בעקבותיו היו מאמץ של שולדר להראות לאינדיאנים לא רק בסגנון עכשווי, אלא באופן שכבש את חייהם בחברה המודרנית.

בשנת 1973 אמר שולדר לשיקגו טריביון : "אנשים לא כל כך אוהבים הודים. אה, הם אוהבים את התפיסות שלהם לגבי ההודי - בדרך כלל ההודים המישוריים, רומנטיים ואצילים ונאים ואיכשהו התגלמות החוכמה והסבלנות. אבל האינדיאנים באמריקה הם בדרך כלל עניים, לעיתים משוחררים מחוץ למערכת הערכים, החיים בסביבה לא נוחה. אנו רואים את החברה הגדולה יותר כמשהו אחר מאשר בני אדם. "

רקדי הופי, מדינה ראשונה, 1974. (מוזיאון האמנות של דנוור: הורשת אחוזתו של סוזן וו. ג'וש, 2009.480 / © עזבונו של פריץ שולדר.)

אינדיאנים וקרנף, 1968. (אוסף המוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני, מכון סמיתסוניאן, 268066.000. צלם: וולטר לרימור, NMAI / © אחוזת פריץ שולדר)

דמות הרקדנית, שצוירה לאחר ששודר צפתה בסצנה דומה שנפרשה בטקס פואבלו ליד סנטה פה, גררה את ידה מהעמים הילידים ולא הילידים, אמר לוקאביץ '. דמויותיו המופשטות של שולדר של אינדיאנים בסגנון מודרני, כמו בבר או שיכור ברחוב, משכו שוב ושוב את השאלה: "מדוע אתה מצייר אינדיאנים כה מכוערים?"

אולם, לעתים רחוקות, נשא עמו שולדר את הביקורות הללו. בין אם אנשים אהבו או שנאו את הציורים שלו, לא היה אכפת לו, כל עוד הם חוו תגובה כלשהי, אמר לוקאביץ '.

כמה מציוריו המאתגרים והמעוררים ביותר של שולדר הגיעו מהפלטות הכהות שלו ומוצגים בתערוכה.

הנושאים בציורים עוצבו בהשראת אירועים כמו כיבוש תנועת ההודים האמריקנים במפקדה של לשכת לענייני הודו משנת 1972 בוושינגטון הבירה והמעמד הקטלני בווונדד קני, דרום דקוטה, בשנה הבאה. עם זאת, הנושאים נותרו אביזר לצבעים ולקומפוזיציה ששולדר השתמש בהם בציורים.

אבל אפילו הציורים החולניים ביותר של שולדר נשאו משהו שציירים רבים אחרים מתקופתו וסגנונו לא עשו: תקווה.

"אנשים הילידים מתמידים, " אמר לוקאביץ '. "למרות שאנשים ילידים היו נתונים לטיפול מסוג זה בעבר, הם עדיין כאן, יש להם עדיין קהילות חזקות. זה אומר שזה מה שעברו הילידים - שהשפיע על האופן בו אנשים חיים את חייהם כיום - אבל הם חיים את חייהם היום. "

בשנת 1980, שולדר צייר את הציור האחרון בסדרה ההודית שלו. בהמשך הוא יסביר שהוא "סיים את מה שהיה לי לומר על הודים."

לפני מותו בשנת 2005 הביא שולדר את אהבתו לצבע ולסגנון הפיגורטיבי לנושאים אחרים - אף אחד מהם לא נחשב כמוצלח כמו הציורים ההודים שלו. בין אם השימוש בצבע ובין אם הנושא הטעון הוא שגרם כל כך הרבה לעבודתו, כמעט כל מי שצופה בהם היה אסיר תודה הוא הפר את הבטחתו.

"סופר אינדיאני: פריץ שולדר" מוצג עד 17 בינואר 2016 במוזיאון האמנות של דנוור, מוזיאון סמיתסוניאן השותף, בדנוור, קולורדו.