שאלה שהוצגה למבקרים בתערוכה הסמיתסוניאנית החדשה "מעבר לבוליווד: אמריקאים הודים מעצבים את האומה" שואלת: "איך נראה אמריקאי?" ואז, באופן פרובוקטיבי למדי, גם שואלת אם לבישת טורבן מסמנת שאחת איננה אמריקאי.
תוכן קשור
- האם מוזיאונים ומוסדות אחרים יכולים לעמוד בקצב התרבות הדיגיטלית?
באופן מסורתי בדמיון המערבי, התערוכה מצהירה: "הודו מעלה ... פילים, סארי ותבלינים ... טורבנים, מקדשים ... והאנרגיה הפועמת של סרטי בוליווד." אבל מה יש מעבר לסטראוטיפים של תרבות הפופ? התערוכה המהורהרת הזו מסתברת מעבר למוכר, תוך התמקדות במספר תקופות של עלייה הודית - כולל הראשונה בשנות ה -90 של המאה ה -19, אז נמשכו עובדים לראשונה לאמריקה כצוות ספינות, ואחרת בשנות החמישים והשישים, כאשר גל רופאים משכיל מאוד. ומהנדסים עלו למלא עודף משרות אמריקאיות.
כדי לספר את סיפורם של אמריקאים הודים, אוצרים סמיתסוניאן "הקפידו" על אוסף החפצים. משפחת שארמה שלחה את התצלום הזה, שצולם בסן פרנסיסקו בשנת 1983. (באדיבות פיתווי שארמה, המרכז האמריקני האוקיאנוס השקט בסמית'סוניאן) אוצר "מעבר לבוליווד", מאסום מומאיה, אמר לוול סטריט ג'ורנל כי היא רוצה לחקור מה הופך "אמריקאי", ולבחון את ההטבעות שהודיו אמריקאים-הודו על החוויה הקולקטיבית שלנו. בתערוכה היא בחרה בסטראוטיפים מוכרים של הודים-אמריקאים - בעיקר במקצועות כמו נהגי מוניות, בעלי מוטלים ורופאים - כדי לשמש "נקודות כניסה" לדיונים עכשוויים על זהות. כשדיבר איתי על המופע, הסבירה מומאיה כי אנשים המזהים עצמם "הודים-אמריקאים" עשויים להיות בעלי שורשים אבותיים בתת היבשת ההודית, אך "הדרך בה הם מגלמים וחווים את 'הודו' שלהם ו'אמריקניות 'משתנה מאוד."
לצורך ההצגה, למרות אוספיו החזקים של המוסד סמיתסוניאן של 137 פלוס מיליון פריטים, התגלה גירעון של חומר המייצג את הסיפור ההודי-אמריקני. אף שהעולים הראשונים מהודו הגיעו בסוף המאה ה -18 וכיום הם כמעט 3 מיליון, מעט מאוד מההיסטוריה שלהם היה מיוצג באוספים, ולכן צוות האוצרות החליט "למקור-קהל" לממצאים. מומאיה הסבירה כי פניות לתמונות וחפצים הושמעו באמצעות מדיה דיגיטלית, וכי הוריה אף תרמו כמה פריטי בית. "אנשים רוקנו את המרתפים שלהם ושלחו לנו ארגזים וקופסאות דברים", היא נזכרה.
מטרתה הייתה להעביר את המרקם והתוסס של החוויה ההודית-אמריקאית על ידי שימוש בתצלומים וממצאים שנאספו יחד עם תחנות אורקוליות ואינטראקטיביות. "הייתי שמח שאנשים יסתלקו עם תחושה של התרומות העמוקות והמגוונות שהעלו המהגרים ההודים והאמריקאים ההודים לעיצוב ארצות הברית, " היא אמרה לוושינגטון פוסט.
תצלום של הכוריאוגרפית דנה טאי בקרוב ברג'ס של סינדי הוואנג (CYJO) הופיע בתערוכת גלריית הפורטרטים הלאומית משנת 2012 בשם "דיוקנאות עכשיו: פורטרטים אמריקאים אסייתיים אמריקאים". (KYOPO © CYJO, 2007) "מעבר לבוליווד" מראה כיצד התפתח הדחיפה והמשיכה התרבותית של החוויה האמריקאית. התערוכה עוברת הרבה מעבר לטרופיים ישנים הנוגעים לגיוון ככל שהיא מתעלה על סטראוטיפים של תרבות הפופ, ומציעה נקודת מבט רעננה לעולם מוזיאוני שלעתים קרובות עדיין חושב במונחים של "ממגורות" של גזע, מעמד ומגדר.
אבל אולי הדברים משתנים, הן בקרב אמנים ואוצרים והן בתקשורת בכלל. בסקירה שנערכה לאחרונה בחן מבקר התרבות של ניו יורק טיימס אדוארד רוטשטיין את מוזיאון Skirball שהוקם מחדש בלוס אנג'לס. תערוכת הילדים החדשה של Skirball "תיבת נוח", של כמעט 400 קונסטרוקציות של בעלי חיים בגודל טבעי, תפסה את עינו במיוחד, והוא השתמש בו כמקפצה לשקול את שאלת הזהות.
תערוכה זו היא עוצמתית, בין היתר משום שהיא מאלצת אותנו לשים לב לכל חיה במוזרותה. כל יצור, עם המכלול האקסצנטרי שלו של חפצים ומנגנונים שנמצאו, הוא עולם יחיד עם ייחודיות ועקרונות משלו; על ידי טבילה באחד, אתה מתחיל להבין אחרים. וזה מביא אותנו לאחד הנושאים היותר מעורערים בעולם המוזיאון העכשווי - אופי הזהות - שנמצא מתחת לפני השטח של מוסד יוצא דופן זה ודורש בירור נוסף.
רוטשטיין כותב כי Skirball הוא המוזיאון היהודי העתיק ביותר בארצות הברית, שהוקם בסינסינטי בשנת 1913 ואז הועבר ללוס אנג'לס בשנת 1972. "בדרך כלל, " הוא מסביר, "מוזיאונים כאלה נוצרים על ידי קבוצות מהגרים או מיעוטים כדי להתחקות אחר ההיסטוריה שלהם, הפגינו את סבלם וחגגו את ניצחונותיהם, והסתיימו בחיבוק אסרטיבי של זהותם. ”זה היה סיפור העלילות המסורתי שעיצב מוזיאונים אחרונים שהוקדשו לקבוצות כמו אינדיאנים אמריקנים, יפנים-אמריקאים ואפריקאים-אמריקאים.
ההבדל שהציגה Skirball החדשה הוא, עם זאת, דגש לא רק על גיוון, אלא על קשרים לקהילה אוניברסאלית: סרטון בסיום תערוכת "תיבת נוח" מראה כיצד "פנים של אתניות שונות משתנות זו בזו, הפגנת אחדות מוחלפת. "זהות יהודית-אמריקאית כאן, מבחינת רוטשטיין, מנצחת" לא במובחן, אלא בדמיון. "בסופו של דבר, הוא מסכם, מוזיאונים המתמקדים בזהות צריכים לכלול לא רק גיוון ואינדיבידואליות, אלא קשרים אוניברסליים:" האתגר הוא לא לראות ככה או אחרת, אלא שניהם בו זמנית. "
אני מסכים עם רוטשטיין, וכשארגנתי את התערוכה של גלריית הפורטרטים הלאומית "לרקוד את החלום", ביקשתי להראות את ריקוד הזרקורים כאמנות שמאירה את השורשים המגוונים והאוניברסליים של אמריקה. להקת המחול "דנה טאי בקרוב" של בורג'ס הצטרפה למוזיאון כדי לעשות בדיוק את זה, תוך כדי חזרות והופעה במעון במהלך התערוכה.
"השטח התרבותי משתנה כמו גם המוקד של החברה שלי", אומרת דנה טאי בקרוב ברג'ס, שיצרה את המיצג "קונפוזנציה" כאמנית במעון בגלריית הפורטרטים הלאומית (ג'ף מלט). ברג'ס אמריקאי קוריאני, התייחס תמיד לחיפוש הזהות כנושא מרכזי בכוריאוגרפיה שלו. אחת מיצירותיו הקודמות, "מקף", התרכזה ב"זהותם של האסיה-אמריקאית, ההיספנית-אמריקאית, האפרו-אמריקאית וכל כך הרבה אנשים אחרים המחפשים תחושת שייכות לנוף התרבותי המשתנה שלנו. " העבודה הסופית שהוא כוריאוגרף עבור מגוריו ב- NPG, "מפגש", שיקפה רגישות אחרת. היצירה הזו, אומרת ברג'ס, בוחנת את "השטח הפסיכולוגי של מפגשים קצרים" כדי לחשוף "קשרי גומלין בסיסיים". כששאלתי אותו אם היצירה החדשה הזו הושפעה על ידי האוכלוסייה המגוונת והולכת של אמריקה, הוא אמר, "כן, אני חושב שה השטח התרבותי משתנה כמו גם המוקד של החברה שלי. איכשהו אני מרגיש שהאסתטיקה שלי חובקת חזון גדול בהרבה על המסע הרגשי המשותף של האנושות. "
התצלום של בורג'ס מאת סינדי הוואנג (CYJO) הופיע בתערוכת גלריית הפורטרטים בשנת 2012 שנקראה "דיוקנאות עכשיו: פורטרטים אמריקאיים אסייתיים של מפגש". CYJO בחר בדנה כאחת שחייה משקפים את המגוון, הזהות וההגירה של KYOPO העולמית - אלה ממוצא קוריאני שחיים מעבר לחצי האי הקוריאני; היא התעניינה במיוחד בחקר "סוגיות של זהות אינדיבידואלית ביחס למורשת אבות וחיים עכשוויים" באמריקה.
תערוכת הצילומים החדשה ביותר של CYJO, "מעורב בדם ", נפתחת ב -30 במאי בבייג'ינג במוזיאון היום לאמנות. התוכנית, הנתמכת על ידי מענק משגרירות ארה"ב בבייג'ינג, ואוצרה על ידי מנהל המשנה של גלריית הפורטרטים ניק אפוסטולידס, מציגה דיוקנאות של CYJO על 19 משפחות של אתניות מעורבת, וממשיכה ב"חקירת הזהות והקשר שלה להגירה ותרבות. " אמנית התגוררה לאחרונה בבייג'ינג, וחוויותיה שם עודדו אותה להרחיב את חקר המפגשים התרבותיים שלה. ב"אפילוג "לקטלוג התערוכה שלה היא כותבת" תנועות הגירה היסטוריות ממשיכות לעזור בעיצוב התרבות האמריקאית. . . והיה חשוב לשתף את המציאות הזו, שהיא גם המציאות שלי. "התערוכה הזו, כך היא מקווה, תעצים את ההבנה מעבר למנטליות של" אנחנו והם "ו"יאפשרת לנו להתמקד בתכונות החיבור שבאנשים, בפן ההומניסטי., שם ניתן לחגוג גם קווי דמיון וגם הבדלים. "
האוצרת ניק אפוסטולידס מאמינה כי "דימויי CYJO, והמרחב בין הפרטים, מרמזים כי אופים וגבולותיה של הזדהות גזעית ואתנית הופכים, באופן מצטבר, לבחירה אישית יותר מאשר תנאי המוטל על ידי החברה בחברה של ימינו." מעביר "תחושה רדיקלית חדשה של המשפחה ושל הפרט כנקודות בהן גזע ותרבות ... יכולים להשתלב בדרכים חדשות טרנספורמטיביות."
עבודתה של CYJO מהדהדת את ההתעניינות הנוכחית של דנה טאי בקרוב ברג'ס ביצירות כוריאוגרפיות המציגות "מפגש" תרבותי. רעיונותיהם מהדהדים גם את הרעיון של מסום מומאיה בספר "מעבר לבוליווד" שהיא מספרת לא רק סיפור אמריקאי הודי, אלא סיפור אמריקני בו עוזבים מאחורי המולדת של אדם אחר מדינה ובניית חיים חדשים הוא נושא משותף, אוניברסאלי. "בזמן ששיחות סביב זהות בארצות הברית התרכזו זה מכבר בגיוון, רב-תרבותיות ואיחוי, " אמרה לי מומאיה לאחרונה, "המילים הללו לוכדות לא מספיק את הנזילות והטרנספורמציה שמאפיינות את חוויותיהם של אנשים בזהותם." כמו הסטריאוטיפים של בוליווד של התרבות הפופולרית. היא טוענת, זה פשטני מכדי לדמיין מיזוג של תרבויות אינדיאניות ואמריקאיות "כי מה בעצם אחת מהישויות האלה?" אין שום הגדרה אוניברסאלית לאף אחד מהם, ו"שניהם משתנים ומשפיעים זה על זה ללא הרף - והם תמיד יש.
"מעבר לבוליווד: אמריקאים הודים מעצבים את האומה", שהופק על ידי המרכז האסייתי-פסיפיק אמריקני של הסמית'סוניאן, מוצג במוזיאון הלאומי להיסטוריה של הטבע במהלך 2014. "ריקוד החלום" בגלריית הפורטרטים הלאומית יפעל עד יולי 2014.
