במשך חלק גדול מהמאה העשרים, כוכבי הקולנוע היו המספקים הפופולריים ביותר של תמונות ציבוריות. בימי השיא של מערכת האולפנים ההוליוודית, כל אולפן יצר כוכבים "גדולים מהחיים" שהקרינו את המותג הספציפי של האולפן הזה: המפרי בוגרט עשה את בדיקת הנאותות שלו כגנגסטר ששכן לאורך האחים וורנר. ' "רוצחים בשורה" לפני שלבסוף הפך לאיש מוביל; גרטה גרבו הייתה רק כוכבנית שבדית לפני MGM, ביתם של "יותר כוכבים מאשר בשמים", הפכה אותה לפנים של זוהר זוהר.
מהסיפור הזה

קתרין הפבורן: המורדת שיק
קנהתוכן קשור
- הוריקן ניו אינגלנד הגדול משנת 1938
קתרין הפבורן, שנולדה ב- 12 במאי 1907 ואשר מכון הקולנוע האמריקני משמש כ"כוכבת הנשית מספר אחת בכל הזמנים ", הייתה ללא תחרות ביכולתה להמציא ולשמור על דימוי הכוכב שלה. היא חתמה עם RKO והלכה להוליווד בראשית שנות השלושים כאשר מפעל החלומות קיבוע על בלונדיניות פלטינה עטופות בנצנצים ונוצות. אבל הפבורן נחתכה מתבנית אחרת, ומרגע שעלתה על המסך בסרט " שטר של גירושין" משנת 1932, הדימוי הייחודי שלה הפך אותה ל"כוכבת קולנוע ". אישיותה המסוגננת והגוף הרזה ביותר סימנה פרישה רדיקלית מאלה צפירת מסך כמו ז'אן הרלו וקרול לומברד. במקום זאת, הפבורן העביר את מהות המודרניזם - אישה שהביטה בחיים ישר בעיניים.
הפבורן היה חלק מדור הנשים שלאחר הבחירה, ואנשי המסך שלה הדהדו עם רוח העצמאות המודרנית של אותו דור. למרות הנחישות של RKO למתג אותה אחרת, הפבורן הצליחה להמציא את עצמה. "הצלחתי בגלל התקופות שחייתי בהן, " אמרה פעם. "סגנון האישיות שלי הפך לסגנון."














































התלבושות שיחקו תפקיד מהותי בעיצוב "המראה" של הפבורן, ומתברר כי - כמו כל דבר אחר שחשוב לה - הפבורן הייתה מעורבת נמרצות בכל תחומי הבגדים שלה. "אחת לא מעצבת עבור העלמה הפבורן", אמרה פעם מעצבת התלבושות עטורת האוסקר. "אחת מעצבת איתה. היא מקצוענית אמיתית, ויש לה רגשות מאוד מוגדרים לגבי הדברים הנכונים עבורה, האם זה קשור לתלבושות, תסריטים או כל אורח החיים שלה. "היא לבשה בגדים שאפשרו לה לנוע בחופשיות; מחוץ למסך, היא העדיפה מראה של בגדי ספורט שמשקף את האתלטיות המולדת שלה.
כשמרכז האופנה העולמי, פריז, הותקף במלחמה בסוף שנות השלושים, מעצבי הוליווד מילאו את הפער על ידי הקרנת "אופנה אמריקאית" לזיהוי על גבי מסך הכסף. המשמעות האופנתית העולה של הוליווד הבשילה את הסגנון המותאם והפז'ואל של הפבורן לבולט כמראה האמריקני המכונן. על פי היסטוריון התלבושות המוביל ז'אן ל 'דרוזווד ואוצר התערוכה המטיילת "קתרין הפבורן: לבושה לבמה ומסך", הפבורן כבש את הרגע מכיוון ש"היא גילמה את הסגנון האמריקאי. "
התפתחות "המראה" של הפבורן נחשפת להפליא באמצעות אוסף התלבושות שלה. התלבושות היו חשובות תמיד לפבורן, והיא שמרה את רובן בבית העיר שלה בניו יורק. לאחר מותה בשנת 2003, אחוזת הפבורן תרמה את הקולקציה למוזיאון האוניברסיטה של קנט, שלטענת הבמאי ז'אן דרוזדוב הייתה "אחת מהקולקציות החשובות ביותר מהתלבושות ואוספי הלבוש האופנתיים במדינה."
מאז שהתחפושות הגיעו למוזיאון בשנת 2010, דרוזדוב גילה שהן מדגימות כי "הפבורן הייתה מודעת מאוד לכך שזו דמותה הציבורית, שהושגה באמצעות יחסי העבודה ההדוקים שלה עם מי שעיצבו את התלבושות שלה ... שהחזיק אותה מרתקת במשך דורות של האוהדים. "
היא עבדה רק עם הטובים ביותר. על המסך היא שיתפה פעולה עם מעצבים מובילים כמו אדריאן, וולטר פלונקט, הווארד גריר ומוריאל קינג; על הבמה היא אהבה במיוחד את המעצבת התיאטרונית ולנטינה, שהפכה גם לאחת המעצבות הפרטיות שלה. "אני כן מקפיד על תחפושות רבות שלי, " הודה הפבורן. "אני אעמוד יותר מאשר מתאים מכל אחד אחר. אבל אתה לא יכול לשפוט מישהו לפי מה שהוא לובש. זה החלק הפנימי שקובע. "
כשהתכוננה לתפקיד, הפבורן העניקה לעיתים קרובות למעצבי התלבושות שרבוטים על הערותיה לצבעים ובדים. מכיוון שתלבושות עזרו לה לגלם את דמות התפקיד, הפבורן האמין באומץ כי "כוכבת כמעט תמיד מבקשת מעצבת, אם יש לה טעם."
אוסף קנט סטייט הפבורן כולל כאלף תלבושות של מופעי במה, מסך וטלוויזיה, כמו גם כמה מבגדי הבמה של הפבורן, כולל למעלה מ 30 מכנסי שיזוף בהתאמה אישית. ברגע שנרכשה הקולקציה, הבהיר לי הבמאי ז'אן דרוזוב שהאתגר הגדול הוא לזהות את ההופעה שלשמה נעשה שימוש בכל תחפושת. המחקר המרתיע הזה נערך בספרייה הציבורית של ניו יורק, שם נשמרים עבודות הבמה של הפבורן, ובספריית האקדמיה לתמונות תמונות בבוורלי הילס, שמארכבת את קריירת הקולנוע שלה; עד כה זוהו בהצלחה כמעט 100 תלבושות. מבחר הוצג בתערוכה משנת 2012 ב- NYPL, קתרין הפבורן: לבושה לבמה ומסך, ומבחר גדול יותר בשנת 2015 במוזיאון דורמה של אומהה; יש גם קטלוג מלווה, קתרין הפבורן: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
השפעתה של הפבורן על האופנה האמריקאית הוכרה רשמית בשנת 1985 כאשר מועצת מעצבי האופנה של אמריקה העניקה לה את פרס מפעל חיים. "המראה" שלה היה ביטוי חיוני למי שהיא והיה ברור שתרם לפופולריות שלה בקופות במשך יותר משישה עשורים. אופי, תלבושות, בגדים יומיומיים - כולם התמזגו לדימוי בלתי נדיר שהכריז "קתרין הפבורן." כפי שסיפרה לדיק קאבט בראיון PBS לשנת 1973, "אני מרתק לחלוטין!"