פעם היה זה שרוב האנשים אהבו לחשוב על יצירתיות כהבזק בחושך - איזה בורג אפיפני פתאומי, מסתורי, שהניע את יצירתו של ציור או שיר או עסק חדשני. אבל יש אינטרס גובר לנתח ולנתח את התהליך היצירתי.
עם צאת ספרו החדש של ג'ונה לרר, Imagine: How Creativity Works, מדע המעשים היצירתיים עלה לראשונה בתקשורת. לרר ערך ראיון נהדר עם דייב דייויס ב- Fresh Air של NPR בשבוע שעבר על ספרו, שמתמקד במיוחד ביצירתיות במקום העבודה.
על ידי בחינת הפרטים הקוגניטיביים וההתנהגותיים של, למשל, צוות פיתוח המוצר שעלה עם הסוויפר, לרר מבין שהיצירתיות איננה, למעשה, השטח הבלעדי של גאונים. שרשרת אירועים ושלמים רבים של אנשים מעורבים לרוב בהצגת רעיון עד שהוא הופך להיות נהדר.
באז סביב ספרו של לרר התחיל כמעט באותו הזמן שקראתי באותו נושא בתחום הרבה יותר מרוחק. במובן מסוים, אימג'ין מעניק אימות כלשהו של תרבות הפופ לאנשים כמו נעמי בריתווייט, חוקרת מאוניברסיטת נוטינגהאם טרנט בבריטניה, אשר עבודת הדוקטורט שלה בודקת את תפקיד היצירתיות בעיצוב נעליים בתעשיית האופנה הבריטית. המחקר שלה "מגיב להכרזת התרבות העכשווית על מעצב הנעליים כ"גאון יצירתי", שם הדבר הכרוך ביצירתיות זו נותר נעדר במיוחד. הסימפטום של השיח העיצובי הוא שלעתים קרובות משווים יצירתיות ל ... דמיונו ההשראה של המעצב האינדיבידואלי. עם זאת בהקשר זה, היצירתיות מופיעה כתהליך לא מהותי המעלה את השאלה: איך רעיונות הופכים לנעליים? "
בדומה לרהר, ברייתוויית טוען כי מוצר יצירתי - במקרה זה נעל - אינו נובע מההבהבה של השראה של אדם אחד, אלא מתוך "רשת הכוללת אנשים רבים, תהליכים וחומרים; זה גם יחסי וגם טרנספורמטיבי. נעל עקב גבוהה לנשים, למשל, מורכבת מלפחות 12 חומרים שונים והיא עברה למעלה מ- 50 פעולות יצרניות שונות. "
ברייתוויית ביצעה מחקר אתנוגרפי רב טווח בו היא לא רק צפתה וראיינה מעצבי נעליים, היא גם התאמנה להפוך לאחת בעצמה במכללת האופנה בלונדון. מה שהיא גילתה במהלך המחקר שלה היה שיש קשר הדוק בין היסודות החושיים של סנדלרים - ריח העור, תחושת הנחש, צליל הפטיש, התנועות הפיזיות של דיווש על מכונת תפירה או מתיחת בוהן —והצורה הסופית של הנעל. כל אחת מהחוויות המבוססות על חוש זה יכולה לעורר זיכרונות או תמונות המשפיעים על הסגנון, הצורה, הצבע, המרקם ורוח העיצוב. "חומרים עצמם מהווים טריגר מסיבי באמצעות מעורבות גופנית", היא אומרת, "זו חוויה חושית שתופסת את גופה של המעצב האינדיבידואלי ומפעילה אותו, ומגרה מחשבה יצירתית."
גישתו של בריתווייט הולכת אחר "פרדיגמת המיקום", תיאוריה שהוצג על ידי האנתרופולוג הקנדי דייוויד האבס בספרו Empire of the Senses, מה שמציע שיש משהו מעבר לקשר גוף-גוף ברכישת ידע או משחק יצירתי, יש "יחסי גומלין חושניים של במילים אחרות, הנעליים שלך עשויות להיות בטנה של סאטן מכיוון שהמעצב לבש עניבת סאטן למופע תיאטרון בלתי נשכח במיוחד כשהיה בן 5.
אבל זה לא מפתיע במיוחד. רובנו לוקחים כמובן מאליו כי ניסיון החיים שלנו מודיע על התפוקה היצירתית שלנו. מה שמצאתי מעניין מהתיזה של ברייתוויית היה שהתיעוש והייצור ההמוני של נעליים (או מוצרים אחרים) לא בהכרח מקטינים את התפקיד של חוויה חושית ביצירתיות. שינויי ההקשר - סנדלרים תופסים רצפות מפעל, מפעילים מכבשי חום ענקיים וחותכי לייזר וסרגים - אך גופנו וחושינו עדיין מעורבים בתהליך כולו. "אף על פי שהייצור מונע על ידי טכנולוגיה, כל המכונות והתהליכים יוזמים על ידי מחוות גוף", היא מציינת, "הדבר נעשה במכונה, אבל אדם שם את הנעל שם, עוטף את החומר והמכונה מונחית, האם ברגל או ביד. זו מיומנות, אתה צריך ללמוד איך המכונה עובדת, איך התנועה עוברת. צריך ללמוד לשלוט בזה. מלאכה היא עדיין מיומנות מאוד בולטת בענף הסנדלרים המודרני. "
מכיוון שייצור המוני יוצר מוצרים עקבים כל כך, נדיר שהצרכנים מגלים את האלמנטים האנושיים העדינים המוטבעים בנעליהם. אבל המעצב תמיד רואה את זה, אומר בריתווייט. "מה שהכי היכה אותי כשעבדתי עם מעצבי נעליים היה שהם מעולם לא נעלו נעליים משלהם אלא באירוע מסחרי בו היה נדרש לקידום. הם לא יכלו לשאת את הנעליים שלהם על רגליהם כי כל מה שהם יכלו לראות היה איך זה לא היה מושלם כמו שהם שיערו. "
והתבוננות הזו חושפת מה לדעתי היצירה המפתיעה והמרתקת ביותר של המחקר של בריתווית '(אם כי באמת שזה נושא לספר אחר לגמרי, ואם אף אחד לא כתב את זה, אני מקווה שהם כן יעשו). התופעה שהיא מתארת, של מעצבים שאינם מרוצים מהיצירה שלהם כשהם נראים על רגליהם, נחוותה רק על ידי מעצבות נשים. גברים מעצבים, לעומת זאת (לפחות הרוב המכריע), לא היו מציבים משאבה של אישה על רגליהם כדי להעריך את ערכה האסתטי, ולכן לא יחוו קשר בין ביקורת עצמית אישית לביקורת על העבודה שלהם. למען האמת, לדברי בריתווייט, הגברים שראיינה דיווחו לעתים קרובות יותר על אכזבה מנעל כשראו אותה ראשונה מהמפעל, וכי היא לא נראתה "בסדר" עד שהם ראו אותה על כף רגלה של אישה. זה מדהים אותי שלממצא הזה יש כמה השלכות משמעותיות על החוויה של מעצבות גברים לעומת נשים בכל ענף בו מוצרים הם מגדריים. אם למישהו יש מחקר, משאבים או מחשבות כלליות בנושא, אני להוט לשמוע.
