לפני שלושים שנה, בכיר בתיכון שינה לנצח את משחק הכיתות.
בשנת 1986, פריס בולר האופטימית המתמדת מהשרמר הבדיוני, אילינוי, שברה את החומה הרביעית והזמינה את צופי הקולנוע להצטרף אליו כדי להפסיק את אדיות התיכון מכיוון שכאמור, "החיים זזים די מהר. אם לא תעצור ותסתכל סביבך מדי פעם, אתה יכול לפספס את זה. "
ממוחו הגאוני של ג'ון יוז, יום החופש של פריס בולר היה קלאסיקה מיידית, שגייס יותר מ -70 מיליון דולר בתיאטראות והכוכב המרוויח מת'יו ברודריק היה מועמד לגלובוס הזהב לשחקן הטוב ביותר. הסרט עוקב אחר פריס, חברתו סלואן וחברו הטוב קמרון כשהם מדלגים על בית הספר בפרברים הצפוניים של שיקגו כדי לחקור את אתרי העיר הסוערת.
ואף שחלק גדול מהערעור של הסרט נעוץ בגישה הבריזה של פריס, יש בסרט יותר טוב-טוב יותר מאשר האבסורד של השאנניגנים שלו. יום החופשה של פריס בולר, יצירת מופת בפני עצמה, לוכדת ללא רבב את יכולתה של האמנות להשפיע על התפיסה שלנו את עצמנו ואת העולם סביבנו, במיוחד כשאנחנו הכי פחות מצפים לזה.
בעשורים שלאחר יציאת הסרט, המעריצים התעמקו ברגעים האהובים עליהם, ובחנו את הקלעים שצולמו על ריגלי פילד כדי לזהות באיזה משחק בייסבול של הקאבס בהם השתתף השלישייה. לאחר דיונים ודיונים רבים הוכיח סופרת מפרוספקט בייסבול בשנת 2011 כי פריס וחבורתו משתתפים במשחק שנערך ב -5 ביוני 1985, בין הקאבס לבראבים. ואף שמחקר סצנה אינטנסיבי זה מרשים, אם לא אובססיבי באופן מוזר, יש (לפחות) עוד סצנה אחת בסרט שראויה לאותו טיפול.
מבין כל התעלולים הפראיים שפריס וחברים מתקיימים במהלך חופשת היום שלהם - גניבת מכונית, ריקודים במצעד, זיוף זהות כדי לקבל גישה למסעדה מפוארת - אולי המפתיעה ביותר, אך המשמעותית ביותר, היא התחנה שלהם במכון לאמנות של שיקגו. הסצנה, תואר להערצתו האישית של יוז מהמוזיאון, לוקחת את הסרט מלהיטי נעורים מרגישים טוב לקולנוע מעורר מחשבה, ומבססת את מקומה בין סרטי המוזיאון הטובים בכל הזמנים.
הגדרת הכריכה של האקדמיה החלומית ל"סימס ", " בבקשה, בבקשה, אנא תן לי להשיג מה שאני רוצה ", הסצינה שצולמה במכון האמנות בשיקגו היא מוזרה ללא ספק, ולא רק בגלל ששלושת בני הנוער שלה משחקים הוק על ידי מעבר ל מוזיאון. סגנון הסצנה דומה יותר לסרטון מוזיקה מאשר לסרט עלילתי, עם תקריב-תקריב ממושכים, חוסר דיאלוג ומוזיקת רקע חלומית. עם זאת, סצנה זו היא אולי הרגע המרכזי בהתפתחותה של קמרון, שתפיסתה הקיומית והעגומה של החיים מתנגשת עם ההתלהבות הנצחית של פריס.
"זה סרט חשוב, אבל הוא מזדקן טוב. ראיתי מספר רב של סרטי תיכון והם כרגע כואבים. היית צריך להיות ברגע כדי שהם יהיו חשובים. זה מכוון גבוה יותר וזה הצליח, "אומרת אלינור הארווי, אוצרת בכירה במוזיאון האמריקני לאמנות סמיתסוניאן.
שלא כמו פריס וסלואן, שנותרו מאושרים וחסרי דאגות לאורך כל הסרט, קמרון מתאבק כל הזמן בשדים הפנימיים שלו. באי רצון הוא עוקב בחוסר רצון בראשו של פריס, ובמוזיאון הוא מנגן יחד עם הזייף של פריס וסלואן מהחוויה האומנתית, מחקה את מיקום פסל רודין ורץ ביציע עם קבוצת ילדים. אך לאחר שנפרד מחבריו, קמרון מוצא את עצמו ברגע של התבוננות פנימית רצינית מול יום ראשון של ג'ורג 'סוראט בלה גרנדה ג'טה .
יום ראשון בלה גרנדה ג'טה מאת ז'ורז 'סוראט, 1884 המצלמה חותכת קדימה ואחורה בין פניה של קמרון לפניה של הילדה הצעירה במרכז ציור הזרוע. המצלמה קרובה אל הבד עם כל חתך, ובסופו של דבר כל כך קרובה לפניה שהיא כבר לא ניתנת לזיהוי ככזו.
"הוא נאבק למצוא את מקומו והוא צולל בפניו של הילד הקטן הזה", אומר הארווי. "זה כמעט מביא אותי עד דמעות, מכיוון שיש לו חוויה מחליפה נפש ומשנה חיים. כשיצא מהציור הזה, הוא לא יהיה אותו דבר. "
בעוד פריס וסלואן בטוחים, אולי באופן מדאיג, במי שהם, קמרון מחפש כל העת אחר הגירוש שלו. כמו שהילדה הקטנה בציור פונה לכיוון שונה מכל הסובבים אותה, קמרון חווה את החיים באופן שונה מעמיתיו ובמיוחד חברו הטוב ביותר. אצל הילדה הקטנה הזו קמרון מתחיל להבין את עצמו.
"קמרון לא יכול היה לחזות שזה יהיה אלא יום כיף כדורעף מהנה ובמובן מסוים שציור הופך לרמז הקונקרטי הראשון שלנו שקמרון עמוק יותר מכל האחרים בסרט ההוא", אומר הארווי.
תחושה זו של אפיפניה היא שהארווי מעודד את כל מבקרי המוזיאון לעסוק. "אני חושבת שקליטה של צלילה לתמונה היא כאילו ראית את עצמך מסתכלת עליך אחורה וצללת עמוק כל כך שאתה מפסיק להתקיים, " היא אומרת על אמנות שמשנה חיים. "מה שאני אומר לאנשים כשהם עוברים במוזיאונים לאומנות זה ... יהיה רגע שאתה טמבל לפני משהו וזה משנה את חייך לנצח."
יוז רמז גם לתפיסה זו בפרשנות שמע שהוצגה במהדורת ה- DVD של הסרט משנת 1999. "ככל שהוא מסתכל על הילד, הוא פחות רואה את סגנון הציור הזה. ככל שהוא מסתכל על זה אין שם כלום. הוא חושש שככל שמסתכלים עליו יותר אין מה לראות. אין שם כלום. זה הוא."
אומר הארווי, "קמרון צריך להבין שעוברים את החיים מפחדים זו הדרך הלא נכונה לעשות את זה. המפגש עם הציור בדרך מוזרה כלשהי נותן לו את האומץ להבין שהוא יכול לעמוד בפני עצמו."
"כאמא לשני ילדים, אחת בתיכון, אחת בקולג ', זה הרגע שאתה מחכה לו הילד שלך כבר לא עושה את מה שכולם רוצים לעשות, או שהוא מקבל באופן פסיבי את החינוך שהם מקבלים או לומד בפאסיבית איך לבצע את ההוראות שניתנות לכל הסובבים אותם, אבל סוף סוף הם מבינים 'אוי אלוהים, זה באמת קשור אלי. אני באמת צריך לדעת מה אכפת לי, מי אני ולמה זה חשוב. ' אז כן, יותר משלושים שנה שהסצינה הזו מתכוונת ליותר ויותר. "
אמריקה חלונות מאת מארק שאגאל (אלן הנדרסון / פליקר) לא פריס ולא סלואן עוברים הרבה בדרך להתפתחות הדמות במהלך הסרט, הרגע הפרטי שלהם במכון לאמנות חושף בפני עצמו. כפי שמציין הארווי, לפריס ולסלואן יש רעיונות שונים לגבי עתיד מערכות היחסים שלהם. כפי שפריס הצליחה לצאת מהתיכון והיא מוכנה להמשיך הלאה, הריסוק של סלואן עליו רק מתעצם במהלך הסרט עד כדי כך שהיא אומרת לקמרון, "הוא יתחתן איתי." כשהם מופרדים מקמרון, פריס וסלואן מוצאים עצמם מול "אמריקה ווינדוס" של מארק שאגאל או מה שהארווי מכנה "ויטראז 'אקליסטי בנשיקה שיכולה להיות לפני מזבח", תומכים בפנטזיית הנישואים של סלואן.
יופיה של הסצנה המוזרה, שהוקמה ממש לפני ההשתלטות העליזת של פריס על מצעד ה- Von Steuben Day של שיקגו, היא באישורה כי לאמנות יש את הכוח להשפיע על אנשים בדרכים עמוקות, ומוזיאונים הם קריטיים בכדי להקל על כך.
"אני חושב שבמובן מסוים [הסצינה] משקפת את המסע למוזיאון לאמנות או לטריטוריה לא מוכרת. אתה מתחיל לחשוב שזה גרוש ואז אתה מצחיק אותו ואז אתה מתחיל להבין שיש כאן כוח ואתה דוחה את זה או שאתה צולל פנימה, "אומר הארווי.
אז בפעם הבאה שאתה במוזיאון לאמנות, זכור את עצתו החכמה של פריס לגבי החיים מתקדמים די מהר. אם לא תעצור ותסתכל סביבך, אתה עלול פשוט לפספס הזדמנות ללמוד על עצמך משהו.
