לפני 1849, לא היה דבר כזה "סט שחמט רגיל." לפחות לא כמו שאנחנו חושבים על זה היום. במהלך מאות השנים בהן שיחק השחמט נוצרו אין ספור סוגים של קבוצות קטעים, עם הבדלים אזוריים בייעודם ובמראהם. ככל שהמשחק התפשט ברחבי דרום אירופה בראשית המאה ה -11, החוקים התחילו להתפתח, תנועת היצירות פורמלית, והחלקים עצמם הוסבו בצורה דרסטית ממקורם בהודו של המאה ה -6. במקור שהוגדר כשדה קרב, המשמעות הסימבולית של המשחק השתנתה ככל שזכתה לפופולריות רבה באירופה, והקטעים הפכו לסטנדים לחצר מלוכה במקום לצבא. כך הפכו אנשי השחמט המקוריים, הידועים כיועצים, חיל רגלים, פרשים, פילים ומרכבות, למלכה, חייל, אביר, בישוף וחבל, בהתאמה. עד המאה ה -19 מועדוני שחמט ותחרויות החלו להופיע בכל רחבי העולם, והיה צורך להשתמש במערך סטנדרטי שיאפשר לשחקנים מתרבויות שונות להתמודד בלי להתבלבל.
תוכן קשור
- אדריכלים מעניקים לשחמט הקלאסי מהפך רדיקלי
בשנת 1849, אתגר השחמט "סטאונטון" יעמוד באתגר זה.
קטעי השחמט של סטאונטון הם אלה שאנחנו מכירים ואוהבים היום, אלה שאנחנו פשוט חושבים עליהם כאל שחמט. לפני המצאתו, היו באנגליה מגוון רחב של סגנונות פופולריים, כמו ג'ורג 'הקדוש, השעורה האנגלית ועקומת הצפון. שלא לומר דבר על השונות האזורית והתרבותית. אבל הסטאונטון במהירות היה עולה על כולם. האוורד סטאונטון היה רשות שחמט שארגן טורנירים ומועדונים רבים בלונדון, ונחשב לרבים כאחד השחקנים הטובים בעולם. למרות שמו, הסט האייקוני לא תוכנן על ידי הווארד סטאונטון.
ציור של מעקות טיפוסיות; השראה אפשרית למשכנת Staunton (ויקימדיה Commons) על פי סיפור המקור המסופר ביותר, סט סטונטון עוצב על ידי האדריכל נתן קוק, שהביט במגוון מערכות שחמט פופולריות וזיקק את התכונות המשותפות שלהם, ובמקביל, יותר חשוב, להסתכל על העיר סביבו. הארכיטקטורה הניאו-קלאסית בלונדון הוויקטוריאנית הושפעה מהעניין המחודש בהריסות יוון ורומא העתיקה, שתפסו את הדמיון הפופולרי לאחר גילויו מחדש של פומפיי במאה ה -18. עבודתם של אדריכלים כמו כריסטופר ורן, וויליאם צ'יימברס, ג'ון סואן ורבים אחרים היוו השראה לחטיבה הדמויית המשולשת של המלך, המלכה והבישוף. שורה של חיילים מסטונטון מעוררת מעקות איטלקיים התוחמים מדרגות ומרפסות.
ראש סוס של סלנה מהגודל המזרחי של הפרתנון. ההשראה ככל הנראה לאביר סטונטון. (מוזיאון בריטי) והאביר, היצירה המורכבת והמובחנת מכל סט שחמט, הוא ייחודי בכך שהוא היצירה היחידה שאינה ייצוג מופשט של ייעוד; זה ראש סוס מגולף ריאליסטי. אביר סטונטון היה כנראה בהשראת פסל על המתחם המזרחי של הפרתנון, המתאר סוסים ששרטטו את מרכבה של סלנה, אלת הירח. סוסו של סלנה הוא חלק מאוסף פסלים שהוסרו במחלוקת מהפרתנון על ידי תומאס ברוס, הרוזן השביעי מאלגין, במהלך כהונתו כשגריר בבית הדין העות'מאני. פסלים אלה, שנקראו "גולות האלגין", נתרמו למוזיאון הבריטי בשנת 1816 והיו פופולריים מאוד בקרב ציבור בריטי שהתעניין יותר ויותר בעתיקות קלאסיות. על פי המוזיאון הבריטי, סוסו של סלנה "הוא אולי המפורסם והאהוב ביותר מכל פסלי הפרתנון. זה לוכד את עצם הלחץ שחשה חיה שבילתה את הלילה במשיכת מרכבה של הירח על פני השמים ... הסוס מצמיד את אוזניו, לסתות פערות, נחיריים מתלקחים, עיניים מתפיחות, ורידים בולטים. והבשר נראה חלוף ומתוח מעל הצלחת השטוחה של עצם הלחי. "עכשיו אתה יודע מדוע האבירים בתכשיטים שלך תמיד נראים כאילו הם צורחים בייסורים.
פרסומת מהמאה ה -19 לשחמטאי סטונטון (כרוניקה של נגן השחמט) סטאונטון העריך את הפשטות והקריאות בעיצובו של קוק, ואיפשר לקוק להשתמש בשמו בשיווק היצירות החדשות, שהוצעו לראשונה לציבור בשנת 1849 על ידי המספקים ג'ון ג'אקס מלונדון. באותו יום בו היצירות החדשות פגעו במדפים ברחבי לונדון, פרסומת ב- New Illustrated London News חגגה את התפאורה החדשה בשם "אנשי השחמט של סטונטון":
"קבוצה של אנשי שחמט, בדפוס המשלב אלגנטיות ויציבות עד כה לא ידועה עד כה, הופיעה לאחרונה בחסותו של השחקן המהולל מר סטונטון .... הקטעים בדרך כלל מעוצבים עם נוחות ליד; ויש לציין, כי אמנם יש כל כך הרבה הצטרפות לאלגנטיות של צורה, אך היא אינה מושגת על חשבון התועלת המעשית. התבנית של מר סטונטון מאמצת אך מעלה את הצורה המקובלת; ובסיס החלקים בקוטר גדול, הם יציבים יותר מהתפאורה הרגילה. "
כעת, יש קצת בלבול בנוגע לעיצוב הסט של סטאונטון הראשון מכיוון שנתנאל קוק היה במקרה גם גיסו של ג'ון ג'קס, כמו גם עורך החדשות - עיתון שמנה את סטונטון בין תורמיו. שלושת הגברים בהחלט היו בקאהוטים, ויש המשערים כי קוק לא היה למעשה המעצב אלא היה סוכן בלבד שפעל מטעמו של ג'אקס, שביקש להגדיל את רווחיו על ידי יצירת עיצוב זול ויעיל יותר שפנה למגוון של שחקנים והיה ברכתו של שחקן השחמט המפורסם ביותר בלונדון. אף שלעתים מיוחסים לעיצוב לא נכון למר שטאונטון, הוא סיפק רק את האישור הראשוני ותפקד כמעין דובר, הדוגל בלהט בתפאורה ברבים. העיצוב זכה להצלחה אדירה. הצורות הפשוטות, ברובן לא מעוטרות, של סט סטונטון הפכו אותו לזול יחסית וקל לייצור, ומובן באופן מיידי. מאז שנות העשרים, סט סטונטון נדרש על ידי ארגוני השחמט ברחבי העולם.
מגוון אבירי סטונטון (ויקיפדיה) מאותה סט מקורי שפורסם בדפי החדשות של לונדון אילוסטרייטד, יצאו מאות גרסאות שונות של הגרסאות. בעוד שסובלנות מסוימת נסבלת, ישנם כמה מאפייני הבחנה עיקריים המגדירים סט כסטאונטון: המלך ניצב בצלב וככזה שהוא היצירה הגבוה ביותר משמש כמדד לגובהם של האחרים; המלכה נמצאת בראש כתר וכדור; לבישוף חלק עליון מפוצל; האביר הוא ראש סוס; המגרש הוא צריח טירה שפוף. "
העיצוב של דניאל וייל למלך סטונטון (שבוע העיצוב) לאחרונה, סט סטונטון קיבל מהפך. עיצובי היצירה החדשים הם חלק מפרויקט קודם שנערך על ידי פורטגרם התועבות המפורסם, המיתוג מחדש של השחמט העולמי, ארגון שמטרתו להחזיר את השחמט לרמת פופולריות שהוא נהנה בתקופת הזוהר של בובי פישר. פרט למציאת מותג וזהות חדשה לשחמט, פנטגרם עיצב גם סביבת משחק תחרותית ידידותית לטלוויזיה ואתר אינטראקטיבי המאפשר לאוהדים לעקוב אחר משחקים בשידור חי באינטרנט באמצעות "שחמט".
עיצוב הסטונטון של דניאל וייל נוצר בהשראת פרתנון (שבוע העיצוב)) דניאל וייל, שותף של פנטגרם, פירש מחדש את הסט סטונטון הקלאסי לטורניר מועמדי השחמט העולמי 2013 בלונדון. וייל אומר שכדי להתחיל את הפרויקט היה עליו "לחשוף את הרציונל שמאחורי הסט המקורי." המשמעות הייתה להביט לאחור על מקורם של היצירות באדריכלות ניאו-קלאסית. בעקבות ההובלה של קוק (או ג'אקס), וייל הביט אל הפרתנון. כחלק מעיצובו העדין, שינה ויל את גודל הסט כך שכאשר שמונה החלקים הראשיים עומדים בשורה בתחילת המשחק, הזווית שלהם משקפת את גובה המדרגה של הפנתיאון. ווייל גם ייעל את החלקים במידת מה, החזיר דיוק ומתלבטות לסט סטונטון שלדעתו אבד ברבים מהווריאציות של סטונטון שנוצרו במהלך 160 השנים האחרונות. העיצוב משקף גם את הערך היחסי של כל יצירה על פי כללי הטורניר; ככל שיותר יצירה, הבסיס יהיה רחב יותר. היצירות החדשות של סטאונטון עוצבו גם הן כדי להתאים לסגנונות משחק שונים, כמו למשל האחיזות בהן מכנה וייל בהפגנתיות "אחיזת הצפון" ו"החזית הדרומית "התיאטרלית יותר. הסט האיכותי שעלה לראשונה במשחק הטורניר השנה והוא זמין כעת גם לקהל הרחב. וייל אמר לשבוע העיצוב, "כשהשחמט התחיל להיות פופולרי במאה ה -19 הוא הפך למופע ראווה חברתי, כך שלכולם היה תוכנית להצגה. רציתי להפוך אובייקט איכותי כדי שאנשים יוכלו גם להשוויץ בזה. "
בהשראת הארכיטקטורה הניאו-קלאסית של לונדון הוויקטוריאנית והצורך המודרני מאוד לתקינה וייצור המוני, סייעו אנשי השחמט של סטונטון לפופולריות של המשחק והפכו במהרה לסטנדרט העולמי. היצירות החדשות של סטאונטון מאת דניאל וייל מחזקות את ההיסטוריה האדריכלית הזו של היצירות המקוריות תוך כבוד לעיצובן הנצחי.
מקורות:
בית סטונטון; "דניאל וייל מעצב מחדש את סט השחמט", שבוע העיצוב ; "ההיסטוריה של אנשי השחמט בסטונטון" ו"מורשת סטונטון ", סטים של שחמט סטאונטון ; "דפוס השחמט של סטונטון", שחמט; הנרי א 'דייווידסון, היסטוריה קצרה של שחמט (Random House Digital, 2010); פנטגרם
