איך הקלוע באלכסנדר הפך לפסל האהוב ביותר של אמריקה | אמנות ותרבות | סמית'סוניאן - מאמרים, אמנות ותרבות, אמנות ואמנים, מגזין

ב- 27 באפריל 1931, ב- Percier Galerie שבגדה הימנית של פריז, הציג אלכסנדר קלדר כ -20 יצירות פיסול מופשטות אשר יתבררו כמחלף משחק - עבור קלדר, עבור האוונגרד הפריזאי ואמנות. של פיסול במאה העשרים.

קלדר הגיע לראשונה לפאריס מניו יורק חמש שנים קודם לכן, בשנת 1926, בגיל 27, והוא עבר מאז קדימה ואחורה בין שתי הערים. הוא כבר היה מוכר משני צידי האוקיאנוס האטלנטי כיוצר פסלי חוט מסקרנים ומסנוורים של גברים, נשים ובעלי חיים. וההופעות שעלה בסריקה קלדר המיניאטורית שלו - דמויות חוט גחמניות, כולל סוס, אקרובטים ואמני טרפז, שהוצבו בתוך טבעת בקנה מידה קטן והונפשו ביד או מחוטים תלויים על ידי קלדר עצמו - נכחו על ידי מי מי מהעולם האמנותי הפריסאי, כולל ז'אן קוקטו, פרננד לאגר, מאן ריי ופיט מונדריאן.

אולם המופע של Galerie Percier היווה זעזוע. איש מעולם לא ראה פסל מופשט של צלילות כה נוקבת. עבודות אלה, שהן מסודרות על במה ארוכה ונמוכה, היו בעלות רהיטות אשר נעוצה בפשטות האמצעים של האמן - במשהו בסיסי כמו האלגנטיות שבה היו קשורים אלמנטים חוטים זה לזה. כותרת התוכנית הכילה את המילים האניגמטיות "כרכים - וקטורים - צפיפויות". זה העלה את המבקרים בכך שקאלדר בוחן את אופי הנפחים והחללים והתנועות בחלל. היצירה הייתה צלילה עמוקה לטבע הטבע.

קחו למשל את היצירה שכותרתה קרויסייר . הקומפוזיציה הפשוטה הנועזת כללה שני מעגלים חוצים זה לזה שהוסיף קלדר אורך מפותל של מוט עבה ושני כדורים קטנים, צבועים בלבן ושחור. קרואיזר יכול להיות שייט בסירה. ברשימת הכותרות המקדימה הייתה גרסה מעט מורחבת יותר: Croisière dans l'espace - או במילים אחרות, שייט בחלל . בעבודה כמינימליסטית, קלדר מיפתה תכנית קוסמולוגית מורכבת. קרויסייר עסק על הכל וכלום ביקום. קלדר התכוון לתפוס את הבלתי ניתן לתפיסה, לתאר את הבלתי ניתן לתאר.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

קלדר: כיבוש הזמן: השנים הראשונות: 1898-1940

הביוגרפיה הראשונה של הפסל הגדול ביותר של אמריקה במאה העשרים, אלכסנדר קלדר: הישג סמכותי וחושפני, המבוסס על שפע של מכתבים ומאמרים שמעולם לא היה בנמצא, ונכתב על ידי אחד מבקרי האמנות הידועים ביותר שלנו.

קנה

בשלהי מאי, כתב קלדר לספר לאחותו פגי, שבחזרה בארצות הברית, שלמרות שהוא לא מכר שום דבר מהתוכנית Galerie Percier, "זה היה הצלחה אמיתית בקרב האמנים." פיקאסו, שגר ברחוב מהיציע ומעולם לא החמיץ תפנית חדשה בסיפור האמנות המודרנית, הופיע עוד לפני הפתיחה. ליגר, אחד האמנים המכובדים וההרפתקניים ביותר של ימינו, חיבר כמה מילים יקרות לקטלוג התערוכה שקיבלו את פני קלדר בחוגים הנשגבים ביותר של האוונגרד הפריסאי: "התבוננות ביצירות החדשות הללו - שקופות, אובייקטיביות, מדויקות - אני חושב על סאטי, מונדריאן, מרסל דושאן, ברנקוזי, ארפ - המאסטרים הבלתי מעורערים האלה של יופי לא מודע ושקט. הקורן הוא באותו קו. "

בעוד "סטי ודושאן הם צרפתים במאה אחוז", ציין לייגר, קלדר "הוא מאה אחוז אמריקני."

**********

קלדר נולד בפילדלפיה בשנת 1898 למשפחת אמנים. אביו, א 'סטירלינג קלדר, היה נערץ ומבוקש מאוד כיוצר פסלים ציבוריים רחבי היקף בעשורים הראשונים של המאה העשרים. אמו, ננט לדרר קלדר, הייתה ציירת מוכשרת ופמיניסטית חלוצה. קלדר שקל קריירה בהנדסה לפני שחיבק את האמנות החזותית בשנת 1923, כשהחל ללמוד בליגת הסטודנטים לאמנות בניו יורק.

בתוך מספר שנים, פסלי הדמות של קלדר כבר צברו לו מוניטין כטרובדור של הרוחות העליזות הסוערות של שנות העשרים השואגות משני צידי האוקיאנוס האטלנטי. אבל איש לא יכול היה לחזות את פריצת הדרך של המופע Galerie Percier. לפתע, קלדר התחבק כעת כנביא למצב הרוח הגובר והולך של ראשית שנות השלושים - של עולם היורד לדיכאון ומשברים פוליטיים בשמאל ובימין. בעבודה כאמן מופשט, קלדר הושיט את רוחו למצב רוח מהורהר, כמעט שקט.

מה השתנה? בשנים 1930 ו -1931 קיבל קלדר שתי החלטות משנות חיים: הוא הפך לאדם נשוי ואמן מופשט. אלה היו היסודות עליהם יבנה למשך שארית חייו.

ניסיונות הכליות של קלדר החלו בקיץ 1929, כשקאלדר החליט לעשות עוד אחד מנסיעותיו בחזרה לניו יורק והזמין מעבר על אניה צרפתית, דה גראס . עבור האמן בן 30, שעבד בדרכו לסן פרנסיסקו ואחר כך לאירופה כחבר צוות על זוג סירות ישנות חלודות, בהיותו לקוח משלם בספינת דה גראס - ספינה מפוארת עם בריכת שחייה מקורה וחדר אוכל מרהיב - בטח היה גן עדן. קלדר ראה עצמו בתור ימאי מנוסה למדי לאחר ההפלגות הקודמות. הוא האמין שתזוזה ככל האפשר הייתה הדרך הטובה ביותר להימנע ממחלת ים, ולכן הוא הפך את זה להרגל להסתובב על הסיפון. בתחילת המעבר, בעת שעשה את סיבוביו, עלה מאחורי צעירה, מלווה בגבר שהיה אביה או לפחות זקן מספיק כדי להיות.

הוא רצה לקבל מראה טוב יותר, הוא הפך כיוון, ואחרי שהעביר את בני הזוג וגילה שהיא אכן מושכת, עם עיניים כחולות ושיער עבה וקליל, הוא נתן נקודה במעבר הבא שלו סביב סיפון האיחול להם, "טוב ערב זה! ", נזכר קלדר כעבור שנים, הוא שמע את הגבר המבוגר אומר לצעירה, " יש כבר אחד מהם! "ככל הנראה קלדר זוהה כבחור צעיר. לגבי הזוג קלדר שהפך את עסקיו להכיר, האיש היה אדוארד הולטון ג'יימס, והאישה הייתה בתו לואיזה ג'יימס.

לואיזה, ג. 1931 (יצירות אמנות © קרן קלדר 2017, ניו יורק / האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק)

איננו צריכים לדמיין מה משך את סנדי כשהוא ראה את לואיזה לוקחת אותה חוקתית, שכן יש תצלום שלה יושבת על מסילה של דה גראס . כובע הגלישה שלה, מחרוזת הפנינים וגוזלת הפרווה שלה אלגנטיים ואלגנטיים, ממסגרים את עיניה הבהירות ושפתיה הפקוחות והחיוך. היא מתייחסת למצלמה במבט גלוי. לואיזה, בת 24, נולדה בסיאטל, וושינגטון, הצעירה מבין שלוש בנות. היא לא הייתה זרה בנסיעות טרנס-אטלנטיות. כשהייתה בת 2 המשפחה בילתה חמש שנים בצרפת לפני שחזרה לבוסטון, שם היו למשפחה שורשים עמוקים. היא הייתה צעירה, יפה, עשירה, ואחרי הזמן שבילתה פחות או יותר לבד בפריז הרגישה עצמאית למדי. כמו הרבה צעירה אחרת בזמנה ובמקום שלה, היא לא למדה במכללה. אבל היא בהחלט הייתה מחפשת, חולמת - אישה שרצתה למצוא את דרכה בעולם. בעליית הגג של הבית שהיא וסנדי היו שותפים בסופו של דבר ברוקסברי, קונטיקט, במשך חלק ניכר מחייהם, ישנם עדיין ספרים שהיא קראה לפני שפגשה אותו, הכוללים כרך של הרומן הגדול של פרוסט בצרפתית המקורית ועוד אחד מתוך דיאלוגים סוקרטיים.

סנדי קלדר הייתה מבוגרת רק בכמה שנים מלואיזה. הוא היה 5 מטר 10 ס"מ לגובה שלה. אף על פי שלא היה נאה באופן קונבנציונאלי, הוא תמיד היה מושך נשים. גבר כבד מעט שהיה קל על רגליו, היו לו עיני לוז, ראש שיער לא סורר ופנים גדולות ופתוחות. הוא היה מצחיק ונוח ומושך. אי-הקונבנציונליות של סנדי - הוא אמר ללואיזה שהוא "פסל-חוט", שלא באופן מפתיע, לא היה משמעות לה כלום - עורר את האינטרס של האישה הזו שבעצמה הייתה פס לא שגרתי, משהו שירשה מאביה. קלדר הניח את הטוקסידו שלו בערבים בדה גראס, והוא ולואיזה רקדו, כזכור לאחר מכן, די באלימות, בעיקר למנגינה "קלואי", שיר על חיבתו הסנטימנטלית של צעיר למאביו הזקן ש"אל ג'ולסון " התפרסם. בימים הם שיחקו טניס סיפון וצפו בדגים המעופפים מהקשת. אין כמו הפלגה בים לעודד מערכת יחסים שמתפתחת במהירות. עד שיצאו לדרך בניו יורק, סנדי ולואיזה היו זוג. היא נמשכה לאנרגיה שלו, לעוצמתו ולהומור שלו. והוא התאהב ברוחה המגניבה והמחשבה.

קלדר עורר את ג'וזפין בייקר, בהוקרה בערך בשנת 1928 למופעי Folies Bergère של הרקדנית. כשהוא ניצל צבת לעיצוב יצירותיו, הצהיר קלדר: "אני חושב שהכי טוב בחוט." (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, ניו יורק)

לואיזה ג'יימס, כפי שהבין קלדר במהרה, באה ממשפחה שהייתה מובחנת מבחינה אמנותית ואינטלקטואלית כמו בכל אמריקה. אף על פי שסבא אבה של לואיזה, רוברטסון ג'יימס, מעולם לא הבחין בעצמו, שני אחיו הגדולים היו לא אחר מאשר ויליאם ג'יימס, התלמיד הגדול לפילוסופיה ופסיכולוגיה ומחבר הספרים "Variety of Experience Religious", והנרי ג'יימס, הידוע בראשית הקריירה שלו כג'וניור, לפני שהתחיל את עלייתו עד פסגת סופרי הסופרים שכתבו באנגלית. אביו של לואיזה, אדוארד הולטון ג'יימס, היה אדם עם רעיונות פוליטיים מתקדמים, אשר הועלה על ידי המשטרה במהלך הפגנות סאקו וונצטי בבוסטון. חינוך הרפתקני היה משותף לסנדי ולואיזה. שתי המשפחות חוו את החיים בחוף המערבי כמו גם בחוף המזרחי. הוריה של לואיזה, בתקופה שקאלדר התוודע אליה, חיו בנסיבות מעט לא שגרתיות בקונקורד, כשהם חולקים ארוחות תוך שהם מאוכלסים בבתים נפרדים אך סמוכים.

העובדה שמשפחתה של לואיזה הייתה מסודרת כלכלית לא הייתה יכולה להיות עניין של אדישות לקלדר. למרות תהילתו של אביו כפסל, משפחתו של קלדר מעולם לא השיגה באמת ביטחון כלכלי - ועם התרסקות שוק המניות וביאת השפל, מצבן נראה מסוכן יותר ויותר. במהלך חורף 1929-30, לואיזה ואחת מאחיותיה, מרי, התגוררו בניו יורק, והרומנטיקה של סנדי ולואיזה הלכה והעמיקה מיום ליום. לואיזה יכלה לראות שהכישרון, השאיפות והקסם של סנדי פותחים יותר ויותר דלתות. עבור אישה צעירה שכבתה הגדולה, סנדרה, הייתה מעירה שנים רבות אחר כך, "רצתה משהו אחר", החיים עם סנדי היו שונים מאוד - שונים להפליא - מכל מה שהיא ידעה. באותו חורף הקדר קלדר תערוכות בניו יורק ובקיימברידג ', מסצ'וסטס, והעלה מספר הופעות של סירק קלדר, אך מה שהיה חשוב ביותר במהלך שמונת החודשים שסנדי העביר בארצות הברית היה הרומן המתעצם שלו עם לואיזה.

וכשחזר לאירופה במרץ, לואיזה לא הייתה הרבה אחריה. היא חצתה את האוקיאנוס האטלנטי שוב ביולי. היא יצאה לסיור אופניים באירלנד עם חברה, הלן קולידג '. ואז, אחרי שהייה קצרה בלונדון, היא הצליחה להחליף אותה לפריס - ולסנדי קלדר.

כאשר לואיזה חזרה לארצות הברית בנובמבר, נראה שעדיין לא היה בטוח לחלוטין אם הם יתחתנו. עם זאת, לואיזה לא שגרתית הייתה יכולה להיות, כאשר התמודדה עם שאלת הנישואין היא הייתה גם מאוד צעירה ממשפחת בוסטון משובחת, והייתה מודעת לכל השיקולים שבאו עם מקומה בעולם. היא בהחלט לא יכלה להתעלם מהעובדה שהסיכויים הכספיים של סנדי היו מוטלים בספק במקרה הטוב. ובכל זאת היא כבר חשה בו את כוחותיו של אדם שיהפוך לאחד האמנים יוצאי הדופן של המאה. היא כתבה על כך באותו נובמבר בטיוטה של מכתב לאמה; אנחנו לא יודעים אם זה נשלח בדואר. "בעיניי סנדי היא אדם אמיתי שנראה שזה דבר נדיר", הודיעה. "הוא מעריך ונהנה מהדברים בחיים שלרוב האנשים אין טעם אפילו להבחין בהם. יש לו אידיאלים, שאפתנות והרבה שכל ישר, עם יכולת רבה. יש לו מקוריות, דמיון והומור אדירים, שמושכים אותי מאוד ואשר הופכים את החיים לצבעוניים ומשתלמים. "היא אמרה לאמה ש"הוא מתחיל להיות חסר סבלנות ואני לא רואה איך אוכל להחזיק אותו בהמתנה, אם יש לי בהחלט היא החליטה להתחתן. "והיא סיכמה -" הדבר שעליך לנסות להבין הוא שזה לא יכול להמשיך. "

**********

באוקטובר 1930 קלדר העביר מופע של קרקסו בפריס בו השתתפו כמה מהדורשנים האוונגרד הפריזאי, כולל האדריכל לה קורבוזיה והצייר פייט מונדריאן. זמן לא רב לאחר ביקורו של מונדריאן בקירק קלדר, קלדר ביקר בסטודיו של מונדריאן ברחוב 16 דה דוארט.

שילוב של חומרים רגילים כמו מיתר, ניקוי צנרת ופקקים, סיקרק של קלדר העסיק אותו בפריס. אריה תאמר, אריה וכלוב ; אלכסנדר קלדר (1898-1976), מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק, מאת שלדאן סי קולינס, מקרקס קלדר (1926-1931)

************

אלכסנדר קלדר, קרקס קלדר 1898-1976 , (1926-1931)

מקרקס קלדר (1926-1931). חוט, חוט, בד, כפתורים, מתכת מצוירת, עץ, מתכת, עור וחוט, משתנה מידות המוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק;

רכישה, בכספים מקמפיין גיוס כספים ציבורי במאי 1982. מחצית מהכספים תרמו על ידי ארגון הצדקה של רוברט ווד ג'ונסון הבן. תרומות גדולות נוספות ניתנו על ידי קרן לאודר; קרן רוברט להמן, בע"מ; קרן האוורד וז'אן ליפמן, בע"מ; תורם אנונימי; קרן TM Evans, Inc .; קבוצת MacAndrews & Forbes, Incorporated; קרן DeWitt Wallace Inc; מרטין ואגנטה גרוס; אן פיליפס; מר וגברת לורנס ס. רוקפלר; קרן סימון, בע"מ; מרילו וויטני; חברת אמון בנקאים מר וגברת קנת נייטון; ג'ואל ואנה ארנקרנץ; אירווין וקנת פלד; פלורה וויטני מילר.

לקמפיין תרמו יותר מ- 500 אנשים מ -26 מדינות ומחוצה לה.

************

(© קרן קלדר 2017, ניו יורק / האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק)

קלדר ריתק מילדותו מהצמרת הגדולה, ואמר, "אני אוהב את שטח הקרקס." מר לויאל, רינגמאסטר ; אלכסנדר קלדר (1898-1976), מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק, מאת שלדאן סי קולינס, מקרקס קלדר (1926-1931)

************

(© קרן קלדר 2017, ניו יורק / האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק)

גמל, ליצן, קנגורו ; אלכסנדר קלדר (1898-1976), מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק, מאת שלדאן סי קולינס, מקרקס קלדר (1926-1931)

************

(© קרן קלדר 2017, ניו יורק / האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק)

ריגולו, האיש החזק, מרים משקולות ; אלכסנדר קלדר (1898-1976), מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, ניו יורק, מאת שלדאן סי קולינס, מקרקס קלדר (1926-1931)

************

(© קרן קלדר 2017, ניו יורק / האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק)

מונדריאן היה ביישן בן 60, כשקלדר פגש אותו. ביתו - שהתקרב דרך חצר קטנה מול שדרת מונפרנאס - לא היה דומה לשום דבר שקאלדר ראה מעולם. לדירה היה מערך סקרן, כאשר חדר השינה היה במבנה אחד והסטודיו מעוצב בצורה לא סדירה, כמה מדרגות למעלה במה שהיה בניין שונה אך סמוך. הסטודיו היה חדר בן חמישה צדדים, עם חלונות משני הצדדים. הצורה המוזרה הייתה חלק מהקסם שלה, ההפרה של הצורה המלבנית שניתן היה לצפות בה בדרך כלל תביא לנקיעות מרחביות וחזותיות מפתיעות.

מישל סופור, אמן ומבקר והביוגרף הראשון של מונדריאן, נזכר, כמו כל כך הרבה אחרים, את הרפיון של הבניין וההלם שעלה מכניסה חשוכה לאולפן המלא אור. "כשנכנסת, היה עדיין חשוך, אבל כשנכנסת לדלת השנייה ההיא [מחדר השינה לאולפן], כשזה נפתח, הלכת מהגיהנום לגן עדן. יפה! זה היה מדהים. "קלדר נזכר בחלל הלא סדיר הזה כ"חדר מרגש מאוד." מה שהכה את קלדר לא היו כל כך הרבה ציורים - לא היו רבים בתצוגה - אלא האור והלובן של החלל, כל הרהיטים צבועה לבן או שחור, הוויקטרולה הוצגה מחדש על ידי מונדריאן באדום, והקיר האחורי הרחב והקירות האחרים עם מלבנים בגווני אפור וצבעים שונים מסודרים פה ושם. קלדר לא הביט כל כך בציורים כשהוא נכנס לציור. כשעמד באותו סטודיו מדהים, קלדר הבין סוף סוף לאן הוביל אותו הפשטות הגוברת של פסל התיל שלו. זה היה הרבה יותר מהבנה. זו הייתה הרגשה. קלדר יכול היה לראות את עצמו עובד בתקציר.

הסטודיו של מונדריאן הונפש על ידי כוחם של מלבנים בצבעי יסוד להעביר רגשות ולהעצים חוויות; הוא חשב וכתב הרבה על אדריכלות וכיצד סוף סוף הציור יכול להתרחב וכמעט להתמוסס לאדריכלות. קלדר כינה את קירות המלבנים האלה "פעלולי הניסוי של מונדריאן" עם מלבנים צבעוניים של קרטון מודבקים. "הוא אמר, " קשה היה לראות את 'האמנות' מכיוון שהכל חלק מהאמנות. אפילו הוויקטרולה נצבעה כדי להיות בהרמוניה. כנראה שפספסתי הרבה, כי הכל היה תפאורה אחת גדולה, והדברים שבקדמה אבדו כנגד הדברים שמאחור. אבל מאחורי כולם הקיר רץ מחלון אחד למשנהו ובנקודה מסוימת מונדריין הדביק עליו מלבנים מצבעי היסוד, ושחור, אפור + לבן. למעשה היו כמה לבנים, חלקם נוצצים חלקם מט. "כאן הפכה האמנות המופשטת לחוויה בולטת ועוטפת.

קלדר, שדמיין שאולי תהיה תנועה דינאמית עוד יותר בחדר, הציע למונדריאן "שאולי יהיה כיף לגרום למלבנים האלה להתנודד." יכול להיות שקלדר חשב לחבר את הצורות הצבעוניות למנועים, כפי שהוא עצמו היה עושה בכמה יצירות במהלך השנים הבאות. אבל מונדריאן, עם מה שזכר קלדר כ"פרצוף רציני מאוד ", ענה, " לא, זה לא הכרחי, הציור שלי כבר מהיר מאוד. "מונדריאן צדק. מה שקאלדר נזכר ב"פשטות ובדייקנות "של הסטודיו של מונדריאן היה למעשה הכוח לעוצמה הנעה, דינמיקה מסתורית שהתגרה לא על ידי המכניקה הברורה של המנועים, אלא על ידי מלבנים שדחפו ליחסים חזותיים דינאמיים בתוך חמשת אורו החמישה- חדר צדדי.

קלדר הרגיש את הדינמיות הזו, גם אם הוא עדיין לא הבין אותה לגמרי. כפי שהסביר לימים קלדר לחבר, מונדריאן "אמר לי לדבוק בצבעי יסוד; והייתי צריך לדעת את זה. הוא אמר לי שהוא ראה את הרוטט שלי. מונדריאן אהב את המוסיקה של בוגי וווגי והוא ניסה להניח את זה על הבד. "אלו סוגים שונים של מהירות שהגיעו יחד ביצירתו של קלדר בשנים הקרובות. הסטודיו של מונדריאן היה הפתיחה של קלדר לעתיד.

"אז עכשיו, בגיל שלושים ושתיים" - כך ניסח קלדר את האוטוביוגרפיה - "רציתי לצייר ולעבוד בתקציר." ניסיונותיו הראשונים היו ציורים ולא פסלים - אולי קידה למונדריאן. ציורים אלה הם חילופיים וחידתיים. רובם - ישנם פחות משני תריסר - אינם מביאים מחשבות ליצירות ספציפיות של מונדריאן, בהן הקווים השחורים המשתרעים מקצה לקצה מכניסים את מלבן הציור כמציאות מישורית עוצמתית וחופשית. קלדר כבר חשב על צורות מופשטות כשעברו במרחב תלת ממדי נוזלי. לימים קלדר ציין כי "מונדריאן הוא זה שהפך אותי למופשט - אבל ניסיתי לצייר, והאהבה שלי לעשות דברים פלסטיים היא שהפכה אותי למבנים."

ב"פלסטיק ", קלדר התכוון למה שהתכוונה מונדריאן. הוא התכוון לפלסטיות - האופן בו ניתן לעצב צורות ולעצב מחדש כדי להפוך את המרחב סביבן. אז אפילו כשעבד על ציורים מופשטים ראשונים אלה, החל קלדר להרהר בסוג חדש של פסל מופשט - הפסלים שיופיעו ב"גלריה פריסייר "בפריס, רק לאחר כחצי שנה, והבססו אותו כאחד האמנים הרדיקליים של הזמן שלו.

הביקור בסטודיו של מונדריאן היה חוויה שקאלדר לעולם לא ישכח. זה היה, כך כתב קלדר מאוחר יותר, "כמו שהתינוק מוחטף בו כדי שריאותיו יתחילו לעבוד." מונדריאן לא הפך את קלדר לאמן מופשט נהדר, אבל הוא העיר את האפשרות - הוא שיחרר אותה. כדברי קלדר, הסטודיו של מונדריאן "נתן לי את ההלם שהמיר אותי."

פיט מונדריאן הפך את הסטודיו שלו לאמנות מדהימה. עיתונאי פריזאי נזכר כי הכניסה למגורים שלו הייתה "כמו צעד לגן העדן." (צלם לא ידוע, פיט מונדריאן בסטודיו שלו, 26 rue du départ, Paris, 1929 / הדפס כסף מקורי בג'לטין. Rkd - מכון הולנד להיסטוריה של אמנות)

**********

קלדר הפך לאמן מופשט. אך תחילה היה עליו לחזור לאמריקה ולהינשא ללואיזה ג'יימס. קלדר חזר לניו יורק רק שלושה ימים לפני חג המולד, 1930. היו לו כמה עבודות במופע חשוב במוזיאון לאמנות מודרנית, שהיה בן קצת יותר משנה, אבל הם היו פסלי עץ של גברים ונשים ופרה זה נעשה כמה שנים קודם לכן וזה לא נתן שום חוט למקום היכן שעבודתו עוברת כעת. הוא בילה כמה שבועות חופשה עמוסים באושר בניו יורק, שם הוריה של קלדר התוודעו ללואיזה ואמה ואחיותיה; אביו של לואיזה היה בהודו ועבד על ספר שתקף את השלטון הקולוניאליסטי הבריטי. לאחותו של קלדר, פגי, המתגוררת באזור המפרץ, אמה של קלדר כתבה תיאור מלא ככל שיכלה לגייס את האישה שעוד מעט תהיה כלתה. היא תיארה אותה כ"עיניים ספורטיביות במידה מסוימת - בהירות - כחולות - שיער שחום סואן. "והיא המשיכה ואמרה שלואיזה" לא ביישנית ולא נועזת ולא עליזה, אבל אוהבת את הבדיחות של סנדי + את החקירה של סנדי - האם אני חושבת שראש ברור. "

החתונה התקיימה במסצ'וסטס, במקום ההורים של לואיזה בקונקורד ב- 17 בינואר 1931. סנדי הקים מופע של סירק קלדר ערב לפני כן, וכשהשר התנצל על שהחמיץ את זה, סנדי הגיבה, "אבל אתה כאן לקרקס, היום. "הקרקס המפואר של חיי סנדי ולואיזה נמשך 45 שנים.

בימים האחרונים של ינואר היו סנדי ולואיזה בחקלאי האמריקני של האס אס, פנו לצרפת, פחות משנתיים לאחר שנפגשו באוניה לכיוון המדינות. לואיזה כתבה לחותנותיה החדשים כי סנדי עשתה שתיים או שלוש עזרה של פאי בארוחת הערב וגדלה "חזקה יותר לעין". הם קראו יחד את מובי-דיק . כשהתקרבו לאנגליה בילתה קלדר מספר שעות בלילה אחד בצפייה ב"מגדלורים, ובאורות הספינות האחרות, והגברים הזוחלים במעלה הסולם אל תוך קן העורבים. "זה היה מסע רגוע. "עד כה חיי הנישואים שלנו התנהלו בצורה חלקה, " אמרה לואיזה לחמותיה. "אין סופות בים זה חייב להיות סימן טוב."

**********

כמה חודשים לאחר מכן, שהוקם עכשיו בפריס עם אשתו היפה, לואיזה, קלדר התגלה ב"גלריה פרסיייה "כאחד האמנים המופשטים הנועזים ביותר בדורו. אחותו של קלדר, פגי, כתבה שנים רבות אחר כך, העלתה השערה כי "הירושה של לואיזה, יחד עם צ'קים לחתונה של חברים וקרובים, איפשרה כעת לסנדי להתנסות בחופשיות."

אבל היה עוד משהו - משהו בכוח האהבה של לואיזה שלדעתי הניע את יצירתו החדשה. הייתה שקט, התבוננות בקשר לבוסטוניה הנמרצת שהפכה לאשתו של קלדר. היא הייתה, כפי שהוא אמר לחבר, פילוסוף. ואם מונדריאן נתן לקאלדר את הסטירה שהעירה אותו כאמן מופשט, לואיזה העניקה לו את האהבה שטיפחה את הצד המהורהר והפילוסופי שלו.

יחד סנדי ולואיזה היו מאמצים את העשורים הבאים - מלחמת עולם, משפחה צומחת, תהילה בינלאומית מסחררת - עם הרוח האדישה והאידיאליסטית של האופטימיסטים הבוהמיים שהקימו לראשונה בית בפריז בשנת 1931.

הערת העורך: גרסה קודמת של מאמר זה הטעה את גילה של קלדר במספר מקומות. הוא היה בן 27 בשנת 1926 כשהגיע לפריס.