להקת הג'אז החם מאוד של היטלר

בין אוסף הבריונים, הסקופנטים, הרוצחים העיניים באבן וחסרי יכולת מקודמים יתר שהרכיבו את ההנהגה המלחמתית של גרמניה הנאצית, בלט ג'וזף גבלס. ראשית, הוא היה אינטליגנטי באמת - הוא הרוויח דוקטורט בספרות רומנטית לפני שהפך לראש התעמולה של היטלר. אחרת, הוא הבין שמשרדו צריך לעשות יותר מאשר רק לפטיש הביתה את המסרים של האידיאולוגיה של היטלר.

גבלס ידע שהוא צריך להתקשר - עם ציבור גרמני עייף יותר ויותר מלחמה, ועם עובדי בעלות הברית, שאת מורלם הוא ביקש לערער. הנחישות הבהירה הזו להתמודד עם המציאות ולא הפנטזיה הובילה אותו לכמה מקומות אירוח סקרנים. איש מהם, לעומת זאת, לא היה מוזר כל כך בניסיונותיו לרתום את האטרקציות המסוכנות של מוזיקת ​​הריקוד למטרתו של היטלר. זה היה מאמץ שהוביל ישירות ליצירת אותו אוקסימורון בצורת ארבע ברים: להקת ג'אז לוהטת המאושרת על ידי הנאצים, בחסות המדינה, המכונה צ'רלי והתזמורת שלו.

בסוף שנות השלושים של המאה הקודמת, הנדנדה והג'אז היו ללא ספק המוזיקה הפופולרית ביותר של היום, לריקודים ולהאזנה. אולם, כשם שמקורם בארצות הברית, עם תרומות מינימליות של מוזיקאים אריים, הנאצים תיעבו אותם. קו המפלגה הרשמי היה שצורות אלה היו מוסיקה אלקטרונית ("מוסיקה מנוון"), וכי הפסקותיהם המאולתרות ומקצבי הלם הסתכנו תחת עריכת טוהר ומשמעת הגרמנית. בנאומים פומביים הנאצים ניסחו זאת בצורה קשה יותר מזה. ג'אז, התעקש גבלס, היה אלא "מוזיקת ​​הג'ונגל".

לאורך שנות המלחמה הייתה זו המדיניות הגרמנית לדכא את המוזיקה, או לפחות לאלף אותה. זה הביא לכמה גזרות ראויות לציון, ביניהן סעיפי האיסור שהוכרז על ידי מדוד הנאצים בבוהמיה ונזכרו (נאמנה, הוא מבטיח לנו - "הם חרטו את עצמם עמוק במוחי") על ידי המתנגד הצ'כי יוזף סקבורצקי במבוא. לנובלות שלו הסקסופון בס. שווה לצטט במלואם:

1 . קטעים בקצב פוקססטרוט (מה שנקרא נדנדה) אינם צריכים לעלות על 20% מהרפרטואר של תזמורות קלילות ולהקות ריקוד.

2. ברפרטואר מסוג ג'אז זה שנקרא, עדיפות לתת קומפוזיציות במפתח עיקרי ולמילים המבטאות שמחה בחיים ולא מילים קודרות יהודית;

3. באשר לקצב, ישנה עדיפות גם לקומפוזיציות נמרצות על פני יצירות איטיות (מה שנקרא בלוז); עם זאת, הקצב לא יעלה על מידה מסוימת של אלגורו, בהתאם לתחושה הארית של משמעת ומתינות. בשום מקרה לא תסבול עודף של נגרואיד בקצב (מה שנקרא ג'אז לוהט) או במופעי סולו (מה שנקרא הפסקות);

4. מה שנקרא קומפוזיציות ג'אז עשוי להכיל סינכרופציה של 10% לכל היותר; השאר צריך להיות מורכב מתנועת לגאטו טבעית נטולת המהפכים הקצביים ההיסטריים האופייניים לגזעים הברברים ומוליכים לאינסטינקטים אפלים הזרים לעם הגרמני (מה שנקרא ריפים);

5. אסור בתכלית האיסור הוא שימוש בכלים הזרים לרוח הגרמנית (מה שנקרא פעמוני פרה, פלקסטון, מברשות וכו '), כמו גם כל המוטים שהופכים את הצליל האצילי של כלי הנשיפה והפליז לצעירה יהודית-חופשית. נקרא וו-וו, כובע וכו ');

6. אסורים גם הם מה שנקרא שבירת תוף שאורכה יותר מחצי רף בקצב של ארבעה רבעים (למעט בצעדות צבאיות מסוגננות);

7. את הקונטרבס יש לנגן אך ורק עם הקשת ביצירות ג'אז שנקראות;

8. אסור למתוח את המיתרים, מכיוון שהוא פוגע בכלי ופוגע במוזיקליות הארית; אם מה שמכונה אפקט פיציקאטו רצוי לחלוטין לאופי הקומפוזיציה, יש להקפיד בזהירות על מנת שמותר לאפשר למיתר לטפוח על הסורדין, האיסור להלן מעתה;

9. כמו כן אסור למוזיקאים לבצע אלתורים קוליים (מה שנקרא סקאט);

10. מומלץ לכל התזמורות הקלות ולהקות הריקוד להגביל את השימוש בסקסופונים מכל המפתחות ולהחליף עבורם את הכינור-צ'לו, הוויולה או אולי כלי עממי מתאים.

הכריכה למדריך מוזיאוני משנת 1938 שפורסם במקביל לתערוכה בנושא "אמנות מנוונת" שאורגנה על ידי ד"ר האנס ציגלר. התערוכה חולקה לשבעה מדורים, שכל אחד מהם תוקף צורה אמנותית שונה; איגור סטרווינסקי ופול הינדמית 'קיבלו לעצמם קטעים. (נחלת הכלל)

אפשר להתחקות אחר הפחד של הנאצי מג'אז ולהתנדנד לאחור לפחות עד מועדוני הלילה הרדיקליים של גרמניה הווימרית (הגדרת המחזמר קברט ), אותו הגדיר גבלס ביומנו "בבל של חטא." הורסט ברגמאייר וריינר לוץ מציינים כי "הלאום-סוציאליזם שהוגדר למוזיקה לא היה מה שרוב המאזינים רצו בעת הפעלת מכשירי הרדיו שלהם", וכששנות המלחמה נשכו למורל הגרמני ופצצות גשמו על ערי גרמניה, הוא החל לערוך פשרות שהיו בלתי נתפסות לפני 1939.

עדיין לא הייתה רתיעה לאפשר נשמע וג'אז אמריקאי אמיתי בעורף; ד"ר פריץ פאולי מהרדיו הממלכתי הגרמני שירטט את הקריטריונים ל"להקת ריקודים דוגמנית "שהייתה נראית זרה לגלן מילר: שנים עשר כינורות, ארבעה ויולות, פליז, בס, תופים - ושריר. גבלס הרחיק לכת; הוא קבע שהג'אז ייאסר לגמרי מגלי האוויר, וכל התוכניות לריקודי הרדיו יקדימו "צעדה או ביטול ניטרלי".

עם זאת, מאחורי הקלעים, ראש התעמולה של היטלר בקע עלילה: מוסיקה שנחשבה בלתי ראויה לגרמנים הגונים הייתה אמורה להיות רתומה כדי לעזור להניע את המאמץ המלחמתי הנאצי. כאן היתה המחתרת של גבלס חובבת ג'אז בשם לוץ "סטומפי" טמפלין, סקסופוניסט משובח שהוביל את אחת מלהקות הנדנדה הגרמניות הטובות ביותר לפני המלחמה.

טמפלין הייתה דמות חד משמעית; אף לא נאצי בעצמו, הוא בכל זאת ניצל את מלוא ההזדמנויות שנפתחו תחת שלטונו של היטלר. כבר בשנת 1935, מה שיהפוך לגרעין של תזמורת לוץ טמפלין הדיח את מנהיגו היהודי, ג'יימס קוק, על מנת להבטיח חוזה הקלטות עם דויטשה גרמופון. עד סתיו 1939 המוניטין של טמפלין כשחקן סקסופון והקשרים שלו לנאצים היו מספיק חזקים כדי שמשרד התעמולה יפנה אליו כשהוא קיבל את ההחלטה להתחיל להעביר תעמולה מוזיקלית לחיילים בריטים.

סקסופוניסט ג'וץ גמיש פוליטית, לוץ טמפלין, סיפק את השריר המוסיקלי והארגוני לצ'רלי והתזמורת שלו. (נחלת הכלל)

אורבים בצל היוזמה החדשה היו ויליאם ג'ויס, "הלורד הו הו" הידוע לשמצה, אירי-אמריקני שהועסק על ידי גבלס לשידור תעמולה לבריטניה, ונורמן ביי-סטיוארט, חלוקן פשיסט אחר שהטענה העיקרית שלו לתהילה הייתה האנגלי האחרון שנכלא במגדל לונדון. הם סיפקו רעיונות, ואולי כמה מילים, לעובד מדינה לשעבר בשם קארל שוודלר, האיש ששכר לחזית מוזיקאי הסדק ג'אז שהקים את הלהקה של טמפלין.

שוודלר היה דמות מדהימה, רודף וזיקית המתאימים היטב לשגשוג בזכוכית המראה עולמה של גרמניה הנאצית. נולד כבן של אינסטלטור בדויסברג בשנת 1902, הוא היה דובר אנגלית ללא רבב שחשף כישרון בלתי צפוי של גיהוץ בעת שעבד במדור האמריקאי במחלקת השידור של משרד החוץ, Kultur-R . הוא היה מספיק טוב בעבודתו כדי לקבל פטור משירות צבאי בטענה שהוא עושה "עבודת מלחמה חיונית" - וכדי ליהנות מההגנה של גבלס עצמו.

נראה כי שוודלר פיתח רעיונות מעל תחנתו. לדברי ביילי-סטיוארט, "על אצבע כף ידו השמאלית הוא הניע טבעת חותמת מאסיבית שעליה היה חרוט בזרוע נשק מזויפת. לפעמים הוא אפילו התמודד עם העניבה האטונית העתיקה עד שציינתי את העובדה." במשך חלק ניכר מהמלחמה הוא חי את חייו של המשחק בברלין, התלבש בחולצות משי עם מונוסמה של אס-אס והסתובב נרחב, לעיתים קרובות לשוויץ, בתואנה של איסוף הרשומות האחרונות וכמה רעיונות חדשים. זה נתן לו גישה לתוויות נגד ("גרבי משי, משקאות חריפים, סבון, שוקולדים, סיגריות", נזכר ביילי-סטיוארט), אשר - בשילוב קסם קל - הפכו את עמדתו המיוחסת כמעט בלתי ניתנת להשגה ברייך השלישי שהושחת יותר ויותר.

קארל "צ'רלי" שוודלר, עובד משרד החוץ הגרמני, גילה שיש לו כישרון לגיזום ובילה את שנות המלחמה בראשות יוזמת התעמולה המוזרה ביותר של הנאצים: צ'רלי והתזמורת שלו. (צלם לא ידוע)

תזמורת הטמפלין, ששמה שונה לצ'רלי ותזמורתו לכבודו של הסולן החדש שלה, החלה לשדר בינואר 1940 כחלק מתכנית תעמולה המכונה "קברט פוליטי." מייק זוורין ומייקל ה. קטאר מדווחים שניהם כי ההשראה ללהקה הגיעה מאס הלוחם הגרמני ורנר "ואטי" מולדרס, חובב ג'אז נלהב שהיה נחשב להתכוונן לתוכניות הריקוד של ה- BBC כשחצה את הערוץ כדי להילחם בקרב על בריטניה. "להיטלר הייתה נקודת תורפה לטייסים, " אומר זוורין, "כשמילדרס התלונן על המוזיקה הבלתי פוסקת ברדיו הגרמני, היטלר דיבר עם גבלס על זה." נכון או לא, הסטיילינג לריקוד של שוודלר הפך להיות המופע עבור קהלים שמצאו עד מהרה. עצמם מקשיבים למערכוני התעמולה הכבדים שפרקו את המוזיקה. אבל ג'ויס וביילי-סטיוארט היו חכמים מכדי להחמיץ את ההזדמנות להכניס עוד מסרים למוזיקה. בעזרת "צ'רלי" הם החלו לשכתב את הסטנדרטים שג'זמני השמיעו.

מבחינה מוזיקלית, התזמורת של שוודלר הייתה עדיפה על כל דבר אחר המוצע בגרמניה הנאצית, אם כי בקושי עולה על הסטנדרט של מיטב הלהקות האמריקאיות או הבריטיות. היה בו פרימו אנג'לי, פסנתרן וירטואוז, והפסקות תוף חם מדי פעם שסיפק פריץ "פרדי" ברוקסיפר, שהיה ידוע שיש לו אם יוונית אך הסתיר את העובדה שהוא גם יהודי רבע. (ברוקסיפר, במשך שנים רבות מתופף הג'אז הבכיר בגרמניה, היה חסיד של ג'ין קרופה - עד כמה, אומר מייקל קטר, כי "הוא היה ידוע ברעש המופרז שלו.") הרפרטואר ההולך וגדל של הלהקה כלל ברובו מחול סטנדרטים, מעורבב עם כ -15 אחוז ג'אז. אבל זה לא נכון, ברמייר ולוטס מתעקשים, שהוא כלל ג'אז "חם". מוזיקה כזו נחשבה מעבר לחיוורת אפילו לשידורי תעמולה, וממילא - כפי שאף הודה בוס התעמולה יליד אמריקה אדוארד וייט סיטלר - "איננו יכולים לבצע את הג'אז הדקדנטי" החם "הזה גם" כמו "כמו כושים ויהודים . "

אחת ההקלטות הבודדות ששרדו בסביבות 78 סיבוב אחר הצהריים שנעשו על ידי צ'רלי והתזמורת שלו. רובם נופצו על ידי שבויי מלחמה של בעלות הברית. (נחלת הכלל)

רבים מהקטעים שבוצעו על ידי צ'רלי והתזמורת שלו היו גרסא לשירים מהסרטים האחרונים של הוליווד וממחזות זמר בברודווי, ולמרות מאמציו של שוודלר בשוויץ נראה כי חלק גדול מהמוזיקה הזו הגיעה דרך תחנות האזנה נאציות והועברה בערך משם. האקורדיוניסט הצ'כי קמיל ביונוק נזכר כי תרגול זה גרם לבעיות. הרצועות "נאספו על גל קצר או בינוני", אמר, "הרבה מהמעברים כמעט ולא ניתן היה לשמוע בגלל האטמוספירה או דהייה. אז היית צריך לעזור עם הרבה דמיון. "

ככל שהמלחמה נמשכה, ויותר ויותר גרמנים גויסו לכוחות המזוינים, הרכב הלהקה של "צ'רלי" השתנה והיא באה לכלול רוב שחקנים מבלגיה, צרפת ואיטליה. הנגנים נאלצו להכפיל את עצמם, ביצעו עיבודי נדנדה תוססים בבקרים ואז התארגנו מחדש באולפן אחר בשעות אחר הצהריים כדי לנגן מספרים שאושרו על ידי הנאצים לצריכה ביתית; בסתיו 1943, עם התגברות הפצצת ברלין, הם נאלצו לעבור להתגורר בשטוטגרט ולהגביל את עצמם לשידורים חיים. "היינו בתפקיד חמישה ימים בשבוע", נזכר נגן הבס אוטו "טיטה". "עשינו עבור האזור האנגלו-אמריקאי, בתוספת דרום אמריקה ודרום אפריקה."

אף על פי כן, איכשהו נשמרו סטנדרטים גבוהים. Behounek, שגויס למעצר במאי 1943, הופתע לטובה לגלות מערך מקצועי לחלוטין:

תהיתי לאיזו להקת כפר אני הולך לעבוד. אבל הזמנות הן הוראות. הגעתי לברלין בערב. בחושך יכולתי להבחין בבניינים ההרוסים שהיו עדות לפשיטות האוויר ההרסניות. למחרת בבוקר הלכתי למרכז השידור הענק שבמסורנלי ... הרגשתי כמו אליס בארץ הפלאות. הנה הייתה תזמורת הריקודים הגדולה הזו עם שלוש חצוצרות, שלוש טרומבונות, ארבע סקסונים, חבורת קצב מלאה. והם הניפו את זה! ואיך! הם שיחקו להיטים עדכניים מאמריקה! לוץ טמפלין אסף את מיטב הנגנים מכל אירופה ללהקה שלו.

חברי צ'רלי והתזמורת שלו התאמנו בשנת 1942. הבסיס שלהם היה אז בית חרושת למזרנים. (צלם לא ידוע)

עבור מרבית הנגנים, ברוקסיפר הודה לאחר המלחמה, שיתוף הפעולה עם מכונת המלחמה הנאצית היה פשוט פחות משני הרעות. האלטרנטיבה הייתה לחימה, או במקרה של בהונק, עובדת כעבודת כפייה במפעל חימוש ("החברים שלי מילאו פגזים - עשיתי מוזיקה. אני לא רואה שזה גרוע יותר.") ברוקסיפר נמנע מגיוס. בבליעת תרופה שגרמה להקאות כה קשות עד שאובחנה כחולה כיב בבטן. בהחלט היה זה מסוכן עבור רבים מהנגנים להימנע מההגנה שמציעים צ'רלי והתזמורת שלו; הזמרת הגרמנית אוולין קוננקה נזכרה כי "היו שם אפילו חצי יהודים וצוענים, בונים חופשיים, עדי יהוה, הומוסקסואלים וקומוניסטים - לא בדיוק סוג האנשים שהנאצים בדרך כלל רצו לשחק איתם בקלפים."

כ"צ'רלי ", שילב שוודלר - שלפחות התחזה לנאצי משוכנע - מילות מילים שבאופן כללי בעקבות דפוס קבוע. הפסוק הראשון של כל שיר יישאר ללא מגע, אולי בתקווה לפתות מאזינים. אך שארית המילים תסתובב בפראות לתעמולה הנאצית ומתגאה בעליונות הארית. הנושאים העיקריים של צ'רלי היו מוכרים: גרמניה ניצחה את המלחמה וצ'רצ'יל היה מגלומני שיכור שהסתתר בלילות במרתפים כדי להימנע מפצצות גרמניות ("הגרמנים משגעים אותי / חשבתי שיש לי מוח / אבל הם הפילו את המטוסים שלי" ). באופן דומה, רוזוולט היה בובה של קרטלים בנקאיים בינלאומיים, וכל המאמץ המלחמתי של בעלות הברית היה בשירות "היהודים". לרוב, שירי שוודלר שילבו אנטישמיות ארסית בניסיונות לשכנע את הקהל שלו שהניצחון הנאצי הוא בלתי נמנע. . כאשר "אתה הטופ" הקלאסי של קול פורטר קיבל את הטיפול של צ'רלי, מילות השיר המתוקנות הופיעו כ"אתה הטופ / אתה פלייר גרמני / אתה העליון / אתה יריית אש / אתה אחראי על סירת U / עם הרבה פפ / אתה מפואר, "והמילים ל"יש לי כיס של חלומות" הפכו ל"אני הולך להציל את העולם בשביל וול סטריט / הולכת להילחם למען רוסיה, גם אני / אני נלחמת למען דמוקרטיה / אני נלחמת למען היהודי. "

באשר ללהיט ההתרסקות "Little Sir Echo", עד ששלדלר סיים את זה, זה לא היה ניתן לזיהוי:

מר צ'רצ'יל המסכן, איך אתה עושה?

שלום שלום…

השיירות המפורסמות שלך לא עוברות

שלום …

סירות U גרמניות גורמות לך לכאוב ...

אתה בחור קטן ונחמד, אבל עכשיו אתה צריך לדעת

שלעולם לא תוכל לנצח במלחמה הזו.

לרוב, נראה כי אין כמעט הוכחות לכך שלצ'רלי והתזמורת שלו היו דומים להשפעה על המורל של בעלות הברית שגבלס קיווה לה. שוודלר אולי מדבר אנגלית מושלמת, אך הוא מעולם לא תפס את האירוניה הבריטית והאמריקאית והאנדרסטייטמנט, ולמרות שהלהקה שלו הקליטה עד כה 270 שירים בין 1941 ל -1943, ותיעודיהם הופצו לאסירי מחנות מלחמה, הם בדרך כלל נופצו על ידי השבויים אחרי האזנה גישוש.

שוודלר במיקרופון עם החצוצרן צ'ארלי תבור וסולן לא ידוע. שימו לב לשימוש באילמת חצוצרה אסורה - שנאה על ידי הנאצים בגלל נטייתו להניב "ינל יהודי-חופשי". (צלם לא ידוע)

עם זאת חשובים כל כך צ'רלי והתזמורת שלו למכונת התעמולה של גבלס, עד שהלהקה נשמרה כמעט עד סוף המלחמה. נראה שאחרון השידורים שלהם נערך בתחילת אפריל 1945, חודש בלבד לפני סיום הסכסוך באירופה וכמה ימים לפני צבא ארה"ב לקח את ריינלנד ורייכסנדר שטוטגרט עלה לאוויר, מפוצץ בנסיגה ניתוק האס אס.

לא שאנשי הראשי של התזמורת לא היו בפעולה זמן רב. הביקוש למוזיקת ​​ריקודים היה חזק באותה מידה תחת הכיבוש האמריקני, ובסתיו 1945 עבד לוץ טמפלין עבור צבא ארה"ב וסייר בהרחבה בדרום גרמניה. בהמשך פיתח עסק משלו בהוצאת מוסיקה בהמבורג ועבד ב- A&R עבור פולידור. פריץ ברוקסיפר בילה את השבועות האחרונים של המלחמה במסתור בחווה ליד טובינגן. עד מהרה הוא חידש את הקריירה הקבועה כמתופף הבכיר של גרמניה והמשיך להקליט עד מותו בשנת 1990 - למרבה האירוניה מכיב בטן פרץ.

באשר לקרל שוודלר, הזיקית, הוא הוכיח את עצמו כסתם הסתגל לאחר 1945 כמו שהיה בזמן המלחמה. מכרים ותיקים מצאו אותו עובד כקרופייר בקזינו בביתן האירופה במערב ברלין; ואז, בשנת 1960, ולמרות עברו הנאצי הבלתי פתור, "צ'רלי" היגר עם אשתו וילדיו לארצות הברית. לא ידוע אם הוא אי פעם הופיע שם.

מקורות

אדם קתר. "מוסיקה ופוליטיקה בגרמניה של היטלר." סקירה היסטורית של מדיסון 3 (2006); טים קרוק. עיתונות רדיו בינלאומית: היסטוריה, תיאוריה ומעש . לונדון: Routledge, 1998; ברנדה דיקסון גוטשילד. Waltzing in the Dark: וודוויל אפרו-אמריקאית ופוליטיקה של גזע בעידן הנדנדה . ניו יורק: Palgrave, 2000; רוג'ר הילמן. ציונים מעורערים: סרטים, מוסיקה ואידיאולוגיה גרמנית . בלומינגטון: הוצאת אוניברסיטת אינדיאנה, 2005; ג'ון בוש ג'ונס. השירים שנלחמו במלחמה: מוזיקה פופולרית ועורף, 1939-1945 . לבנון: הוצאת אוניברסיטת ברנדייס, 2006; מייקל קטר. מתופפים שונים: ג'אז בתרבות גרמניה הנאצית . אוקספורד: הוצאת אוניברסיטת אוקספורד, 1992; הורסט היינץ לנגה. ג'אז ב דויטשלנד: Die Deutsche Jazz-Chronik bis 1960. הילדסהיים: Georg Olms, 1996; מרטין לוק. Jazz im Totalitarismus: Einer Komparative Analyse des Politisch Motivierten Umgangs mit dem Jazz Während des Zeit des Nationalsocialismus und der Stalinismus . מינסטר: ליט ורלאג, 2004; דייויד כדור שלג. "שליטה במוזיקה מנוון: ג'אז ברייך השלישי." במיכאל באדס (עורכת). ג'אז והגרמנים: מאמרים על השפעת ניבים אמריקאיים "חמים" במוזיקה גרמנית מהמאה ה -20. מאסטג: הוצאת פנדרגון, 2002; מיכאל זוורין. לה טריסטסה דה סנט לואיס: נדנדה תחת הנאצים . לונדון: רביעייה, 1988.