ציון גבוה

אה, להיות ניקו מוהלי - בן 26, מוכשר להפליא, חבר ועמית מוזיקאים הנע בין ביורק לפיליפ גלאס ועדיין מתבוסס בתפוח האדמה של הקונצרט הראשון בערב המלא של המוסיקה שלו, שהוצג על ידי לא פחות באוגוסט מוסד מאשר קרנגי הול.

תוכן קשור

• חדשנים צעירים באומנויות ומדעים
• המילה האחרונה

החיים מתוקים עבור המלחין הידידותי והנערי למראה, שמדבר קילומטר וחצי ונראה שהוא חושב הרבה יותר מהר. הכל מזכיר לו את כל השאר: שיחתו נעה על תחומים רבים ושונים - סרטים, טלוויזיה, ספרים ומוזיקה החל מה רומנטיקה הווינאית המאוחרת ועד הפוסט-פאנק של איסט וילג '- וקשה שלא להיקלע להיטותו והתלהבותו. .

"לפעמים אני עצבני שאנשים אוהבים את המוזיקה שלי כי הם מחבבים אותי", הוא אומר בארוחת צהריים נמרצת ליד תחנת פנסילבניה בעיר ניו יורק. "וכמובן שאני שמח שיש לי חברים ושהם רוצים להיות סביבי, אבל העבודה שלי חייבת לעמוד בפני עצמה או שהיא לא תחזיק מעמד."

לא לדאוג. בשנת 2004, אלכס רוס, מבקר המוזיקה של " הניו יורקר", הדביק את מוהלי כ"מתוכנן לקריירה מרכזית .... אם מוהלי פשוט היה משליך את אהבותיו המוזיקליות המגוונות לתוצאה, היה לו בלגן אקלקטי, "המשיך רוס . "במקום זאת, הוא נותן לעצמו להיות מונחה על ידיהם, לפעמים כמעט באופן סאבלימינלי. ב'כדי לדבר ', קטע קצר שסימפוניה ג'וליארד ניגן לאחרונה בהופעת הסטודנטים השנתית שלו, הוא מבקש מהנגנים להיות' ספסטיים ', ' להכתים ' תווים מסוימים, כדי 'להתעלם מהמנצח'; הוא מנסה צליל מחוספס ובלתי 'קלאסי'. אבל היצירה עצמה גמורה וחגיגית בכוונה .... המוזיקה מסתלקת לסוג של אקסטזה גרגיר .. איזון קריר בין מצבים קדומים ומודרניים, בין חיי הנפש לרעש הרחוב. "

מאז, תזמר מולי חלקים מהציון של רייצ'ל פורטמן לסרט המועמדת המנצ'ורית ; יצר מחזור של תשעה שירים המבוססים על "אלמנטים של סגנון" של Strunk ו- White (שקיבלו, על פי העניין, את בכורתו בספריה הציבורית של ניו יורק); והוציא תקליטור של קומפוזיציות להרכב קאמרי, תחת הכותרת Speaks Volumes . כרגע הוא עובד על יצירה גדולה לתיאטרון הבלט האמריקאי.

המוזיקה מוהלי שואבת השראה מטווחי המלחינים הגדולים של הרנסנס האנגלי ויליאם בירד ואורלנדו גיבונס דרך רוקרים כמו פרינס והלהקה הניסיונית אנטוני והג'ונסון. עבר זמן רב שמלחינים צעירים צפויים להתעניין אך ורק במוזיקה קלאסית או בפופ, משהו שעדיין מגיע לזעזוע עבור דור מבוגר: כשאני למדתי בקונסרבטוריון בסוף שנות השבעים, התפעלות אפילו מבריאן וילסון או בוב דילן נחשב ליותר ממעט מפוקפק על ידי החברים השמרניים יותר בפקולטה.

"אופן החשיבה הזה כבר לא רלוונטי יותר, אלא שהוא אפילו לא היה רלוונטי למלחינים מהדור שלי", אומר מולי, בצורה מתוקה יותר מכפי שהוא קורא. "הרעיון שאתה צריך לקחת צד - שאתה לא יכול להגיב למוזיקה של, נגיד, גם ג'ון קוריגליאנו וגם פיליפ גלאס בו זמנית - פשוט לא עלה בדעתי."

יליד ורמונט וגדל בפרובידנס, רוד איילנד, מולי החל להלחין באמצע שנות העשרה שלו. הוא עבר לעיר ניו יורק כדי ללמוד אצל קוריליאנו וכריסטופר רוזה בג'וליארד, כל הזמן למד ספרות בקולומביה. בנוסף ללמוד ככל יכולתו על מוזיקת ​​העבר, וגיבוש דעות מלאות חיים ראוי - אנטון ווברן, לדבריו, הוא כמו "מישהו שעושה דיורמות קטנטנות מושלמות למוזיאון מוזר בוורמונט" - ממש זרק את עצמו לתוך לימוד אלקטרוניקה, מיומנות ששימשה אותו היטב. "העבודה היומית" שלו היא יצירת הדגמות של MIDI (גרסאות דיגיטליות) לציוני הקולנוע של גלאס - הערות על שערוריה, האשליה והמאדים הנודדים - ומספקים ייצוג מושמע של המוזיקה הרבה לפני שהיא מנגנת על ידי תזמורות אולפן יקרות.

מולי אומר שהקונצרט של קרנגי הול היה "סיכום של חמש שנות ההרכב האחרונות שלי". במה שהיה ביקורת חיובית בניו יורק טיימס, המבקר ברנרד הולנד עדיין נראה תמוה מהאופן ה'בחירה והבחירה 'בה הכניס מוהלי את האסתטיקה שלו מהרצף ההיסטורי. "אבותיו וסביהם המוזיקליים אולי עשו מהפכה, אבל מה ששמעתי ביום שישי לא היה במרידה נגד שום דבר. ברהמס? מוסיקה בת שתים עשרה טון? זה כאילו הם לא היו קיימים מעולם."

אבל מולי מתעניין יותר באישור מאשר במרד.

"הייתי מרוצה מהסקירה ההיא", הוא אומר. "הרגשתי טוב שמדובר במישהו שלא באמת מגיב באופן טבעי למה שאני עושה - ונדמה היה שהוא עדיין נהנה למדי."

טים פייג ' זכה בפרס פוליצר משנת 1997 על ביקורת המוזיקה שלו בוושינגטון פוסט. הוא גר בבולטימור.