עם כבודו השקט והביטחון העצמי, המנהיגות הופכת לגיטריסט סליק קי, הכומר דניס קמאקאחי. בין אם מוביל רנסנס תרבותי במדינתו או יום של הכרה בסמית'סוניאן, המלחין, אמן ההקלטות ושר האפיסקופיה זוכה פרסי הגראמי מפריח נוכחות סולידית ויפה כמו המוזיקה שהוא מלחין ומבצע. קמאקאחי היה חבר בקבוצת המוזיקה העממית "בני הוואי" בין 1974 ל -1992 והמוזיקה שלו הוצגה בסרט עטור הפרסים של ג'ורג 'קלוני 2011, "הצאצאים" .
הישגיו של קמאקאחי כמוזיקאי פולק והוואי היסטורי תרבותי בהוואי מצאו לאחרונה זרקור מבורך כאשר אוצרים במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית קיבלו את הגיטרה שלו עם 6 מיתרים, אלבומים, גיליון ותמונות אישיות כחלק מאוספי המוזיקה וההיסטוריה של המוזיאון. עבור מלחין הוואי מודרני.
נציג ממשרדה של אשת הקונגרס קולין הנאבוסה (D-HI) קרא הודעה בה משבחת את קמאקאצ'י כ"אחד המוזיקאים הטובים ביותר שהוואי ידעה אי פעם ".
"דרך הענווה, החסד והאהבה שלך לאחרים, " אמרה, "השפיעת באופן חיובי על רבים כל כך וייצגת את הוואי בכבוד."
"זו חוויה, להיות בחיים בכל פעם שאתה יכול לתרום משהו ולצבור את סקרנותם של אנשים, " אמר קמאקאחי לקהל מבוקשים. לאחר מכן הוא השתמש בגיטרה שנתרמה כדי לנגן ולשיר שירים עם סיפורים ומנגינות אקזוטיות ומסתוריות כמו מצבו.
תפקידו של קמאקאחי כשגריר תרבות הוא מעטפת משפחתית כמו הבחירה המקצועית. סבו ואביו היו גיטריסטים. אביו ניגן טרומבון בלהקה המלכותית בהוואי וג'אז עם המנטור שלו ג'יימס "טרומי" יאנג, טרומבוניסט עם לואי ארמסטרונג אולסטארס. התרבות בהוואי הכתיבה כי הנכד הגדול "יינתן" לסבא של אותו מין למנטור כשומר על המורשת התרבותית.
בטקס התרומה במוזיאון ההיסטוריה של אמריקה (צילום הרולד דורווין) המוזיקה נמצאת בדמו של קמאקאחי והסיפור שלו מרתק. מטרתו להפוך למנצח מוסיקה קלאסית נזנחה לאחר שמורה לתורת המוזיקה עודד אותו "לחזור לשורשים שלך, למוזיקה הוואי." בשנת 1973 הזמין אדי קמיי, וירטואוז אקללה ומייסד שותפי בני הוואי. קמאקאחי בן ה -19 להצטרף לקבוצה.
עכשיו "אנחנו השניים האחרונים שנותרו", הוא אומר על הלהקה האגדית. "הוא הבכור. אני התינוק. אתה מה שהמורים שלך הם. "
זה הופך את קמאקאצ'י לפעיל תרבותי, אשר יחד עם קמה, הקים את הרנסנס התרבותי של הוואי בשנות השבעים, וסייע בהעלאת סטיגמות שהדחיקו את המוזיקה והמסורת הילידית של הוואי במשך עשרות שנים. מוזיקת הגיטרה של Slack Key, שקדמה למוזיקת ukelele, עלתה כמו פיניקס מאפר תרבותי.
היסטוריית המוזיקה של Slack Key ספוגה באגף הקאובואים של וקרוס, ספרדים ומקסיקנים שפיתחו חוות משק בקר כעסק וכתרבות בדרום-מערב ומערב אמריקה. וקרוס הובאו להוואי כדי לאלף אוכלוסיית יתר של בקר ולימדו את הוואים להפוך לבוקרים או פאניולוס. הם גם הביאו גיטרות, מנגינות מסחר ושירים סביב מדורות המחנות. כשיצאו הווקרוס, הגיטרות נשארו, שאומצו על ידי פאניולוס שהמציאו את הכוונון שלהם - מפתח רפוי - בכדי להתאים למוזיקה בהוואי.
"זה היה בעיקר מכוון לקול", מסביר Kamakahi על הסגנון. "סגנון השירה הגבוה בפלסטו התגלה בגלל." לכל כוונון יש כינוי. משפחות שמרו על כוונות כל כך מקרוב שהפכו לסודות משפחתיים. אמנם המונח Paniolo משמש באופן כללי, אך כיום, כוונת קאובוי, הוא במקור היה שמור רק לתלמידי הוואקרוס, אומר Kamakahi. זה "תואר גבוה" שחוזר לימים ההם. צאצאי הווקרוס המקוריים עדיין חיים באי הגדול בהוואי. ושיריו של קמאקאחי מבשרים את תולדותיהם יחד עם תרבות הוואי, דתות, נוף, גיבורים ומסורות.
פרט מהגיטרה שנתרמה (צילום הרולד דורווין) "אני כותב לסיפור סיפורים", הוא אומר על המוזיקה שלו. החולה, הנחשבת רק לצורת ריקוד על ידי מרבית היבשת, היא למעשה סוג של סיפור סיפורים המציג מוסיקה וסיפור נרחב הוואי באמצעות תנועה. Koke'e, מנגינה של Kamakahi שהפכה לסטנדרט של הולה, הורכבה על הגיטרה שנתרמה לסמית'סוניאן.
"מוזיקת מקשים רפויה מקורית השתמשה אולי בשני אקורדים, " הוא אומר. שני סיפורים מדגימים את השפעתה של המוסיקה והתקדמותה לאורך השנים.
קמאקאחי סופר את זמר / המלחין המיתולוגי בלוז המיתולוגי Muddy Waters כחבר שהשתמש בכוונון המקשים הרפה של דלתא G לאורך הקריירה שלו. הוא נהג לשאול אותי 'למה אני לא נשמע כמוך כשאני מנגן?' אמרתי לו שזה בגלל שאתה לא גר בהוואי. "
סרט הצאצאים משנת 2011, בכיכובו של ג'ורג 'קלוני, הפך לסרט באורך העלילתי הראשון שמציע ציון מוסיקה מלא ברפיון. המנגינה של קמקאחי אולילי אי שהופיעה עם הבן דיוויד הופיעה בסרט ובמבצעים. הוא אמר כי כוחה של המוזיקה והתעקשותו של קלוני לאותנטיות תרבותית זכו על הבמאי לאחר שהוא ואחרים הזמינו אותם לסשן ריבות במועדון מקומי.
"אתה יכול לשיר שירים הוואייים, אבל אם אתה לא יודע על מה אתה שר (תרבותית) זה לא הוואי."
כשבמדינת הבירה הוא מלאו 60. בוגרים וחברי פרק הבירה הלאומי באיגוד הבוגרים של אוניברסיטת הוואי חגגו עם חג של הולה, אוכל, מוזיקה, וגיוס כספים לתמיכה במתמחים בסטודנטים. קמאקאחי אומר שהוא עדיין יופיע אבל רוצה להתמקד בחינוך אחרים בהוואי ומחוצה לה לגבי ההיסטוריה, המוזיקה והתרבות של האזור.
הוא מתפלא שלסלאקי קי אוהדים נאמנים רחוקים כמו רוסיה, פינלנד, צרפת ודרום אפריקה. חשיפה מצד הצאצאים הניבה דואר מרחבי העולם. עם זאת הוא דואג לעתיד המוזיקה בהוואי.
"זו תקופה עצובה למוזיקה בהוואי. זו מוזיקה מיוצאת עכשיו, "הוא אומר. "פעם זה היה בוואיקיקי, " עיקרי תיירות שבהם מוזיקאים כמו דון הו פיתחו קריירה המנגנת בטרקליני מוזיקה. זה השתנה בשנות השמונים כאשר מנהלי בתי המלון שגויסו מחוץ להוואי קיצצו בעלויות על ידי החלפת מוזיקה חיה בקריוקי. "מוזיקאים כמוני היו צריכים לנסוע ליבשת", אומר קמאקאחי.
תקוותיו למוזיקאים הוואי צעירים היא שקידום התרבות יתמוך בהישרדותה ובאבולוציה שלה.
"רוב האנשים בהוואי לא יודעים מה הסמית'סוניאן", הוא אומר. אבל קמאקאחי יודע שההכרה מאמתת את אומנותו ותרבותו. "אני מקווה שההכרה בסמית'סוניאן תמקד את המוזיקה בבית. הכבוד הזה יעלה עליי כי זה לא רק בשבילי. זה מיועד לאלו שבאו לפניי ולאלה שבאים אחרי.
"אני אומר למוזיקאים צעירים שאתה צריך לטייל בעולם כדי שהמוזיקה שלך תשפיע על אחרים ועל שלהם. מוזיקה היא מתקשרת. זה מפרק מחסומים. מוזיקה היא השפה האוניברסלית שמפגישה אותנו. "
הוא מסביר באנקדוטה.
"שיחקתי בפסטיבל המוזיקה של ונקובר ושיחקתי עם להקה מערב אפריקאית שמקצביה, " מושרשים בבלוז "שאנחנו שומעים כל יום בהוואי. נגן הבס היה בנירוונה שהכרנו את המקצבים שלהם.
"קצב נמצא בכל מקום. פעימות הלב שלך הן הקצב הראשון שאתה שומע. פעימות הלב הן הדבר הראשון שמחבר אותך לחיים, "הוא אומר בחיוך רחב. "זו הסיבה שכולנו מוזיקלים. יש לנו פעימות לב. "
שמע מהאגדה Slack Key עצמו בפרק מהפודקאסט של מוזיאון ההיסטוריה האמריקנית, סייר ההיסטוריה.
