מבקרת האמנות של WNYC, דבורה סולומון, חוזה שרבים מהאמנים שהופיעו בתכנית שנפתחה לאחרונה במוזיאון המטרופוליטן יהפכו בקרוב לשמות ביתיים.
זה רף גבוה, אבל כזה שההיסטוריה סירבה למות מרגש. התערוכה מציגה 30 יצירות של אמנים שחורים שמלמדים את עצמם מהדרום האמריקני. זו הפעם הראשונה שהמציגה Met יצירות של אמנים שהודרו היסטורית. על ידי הצגת פסליהם, ציוריהם, השמיכה והיצירות האמנותיות האחרות לצד אוסף המאה העשרים של המט, זוכים האמנים - הנחשבים לאמני חוץ מבחינת גישתם או המדיומים הלא-מסורתיים שלהם - להכרה שהם ראויים להם.
המופע, שמקורו באוצרת Met לשעבר Marla Prather ואורגן על ידי רנדל ר גריפיי, אוצר במחלקה לאמנות מודרנית ועכשווית, ואמיליה פק, אוצרת אומנויות דקורטיביות אמריקאיות, מגיעה ממבחר עבודות שנתרמו למוזיאון על ידי קרן Souls Grown Deep מבוססת אטלנטה.
הארגון אסף כ -1, 100 יצירות של יותר מ -160 אמנים אפריקאים-אמריקאים בהדרכה עצמית, כשני שלישים מהם נשים, מאז 2010. החל משנת 2014 החל הקרן להציג עבודות אלה למוסדות ומוזיאונים ברחבי העולם.
ה- Met הקדיש כמעט שנתיים לשקול אילו קטעים לבחור לתערוכה, על פי רוברטה סמית של הניו יורק טיימס . חלק גדול מהעבודות שנראו בנויים בנויים מחומרים שנמצאו או הוצפו, כמו פחים או בגדים.
קח את היצירה של "תורנטון דיאל" משנת 2004 "היסטוריה סירבה למות", שממנה שמה התערוכה. גובה הפסל בגובה 9 מטר ונבנה מגבעולי במיה, בגדים ושרשראות. האמן והעוסק המתכות האמריקני, שנפטר לפני כשנתיים, הוא אולי האמן הידוע ביותר בתכנית, ותשעה מיצירותיו מוצגות לראווה.
עשרה שמיכות טלאים מורכבות ותפור בעבודת יד שנוצרו בקהילה השחורה המרוחקת של אלבמה, של ג'י בנד. על פי אתר Souls Grown Deep, הקהילה החזקה כ -700 מייצרת יצירות מופת מאז אמצע המאה ה -19; הטקסטיל העתיק ביותר ששרד בחיים ושנות העשרים. היצירה המדהימה הללו מהווה חוויה מדומיינת חזותית המרחיבה את גבולות ההבעה של ז'אנר השמיכה, מהווים פרק מכריע בתולדות האמנות האמריקאית אפרו-אמריקאית, "כותב הארגון.
Souls Grown Deep, שהוקמה על ידי היסטוריון האמנות ואספן וויליאם ארנט, מתחקה אחר ההיסטוריה של רבים מיצירות האמנים הזרים הללו בחזרה לקריסת הכלכלה החקלאית בעקבות מלחמת האזרחים, אז נאלצו אפריקאים-אמריקאים להגר אל מחוץ לשטח אזורים כפריים לערים גדולות יותר בחיפוש אחר עבודה. אחד המקומות האלה היה בירמינגהאם, אלבמה, שם היו עבודות בתעשיית הברזל והפלדה ושם האמנות השחורה החלה לקרום עור וגידים באמצעות תפירה והלוויה.
לאמנים עממיים שחורים היו סיבות מלבד אלה הסגנוניים להשתמש בחומר מגולח: רבים מהם היו עניים, ולכן הם עבדו עם מה שהיה להם.
המסורת של שימוש בחפצים יומיומיים ביצירות אמנות ידועה כמכלול. מוזיאון הטייט מתחקה אחר ההיסטוריה שלו לאירופה בראשית המאה העשרים, כאשר פבלו פיקאסו החל ליצור עבודות תלת ממדיות עם חפצים שנמצאו. עם זאת, כפי שמציין סולומון, יתכן שכמה מהאמנים המוכרים ביותר באמצע המאה העשרים, כמו האמן רוברט ראושנברג - יליד מילטון ראושנברג בפורט ארתור, טקסס - שאב את השראתם מיצירתם של אמנים עממיים שחורים.
בסקירתה על ההיסטוריה שסירבו למות היא חושבת שישנו מקרה משכנע שמכלול "אולי מקורו בתרבות השפתית של הדרום."
"אם [ה- Met] היה כולל יצירות משנות ה -40 וה -50 ומכניס הכל לקונטקסט, היינו יכולים להראות כיצד מסורת המכלול, שהייתה חלק מהתרבות השפתית השחורה, השפיעה על אמנים, " כותב סולומון.
העבודות בתצוגה הן עדכניות יותר, רבות מתוארכות משנות ה -80 וה -90. כפי שאומר סולומון, זה רק מעורר את תשומת הלב לצורך בהצגה אחרת שתתמודד באופן ספציפי עם האופן בו אמנים אלו השפיעו על המשמעת.
"ההיסטוריה מסרבת למות" תפעל ב- Met עד 23 בספטמבר
