הערת העורך, 7 בספטמבר 2018 : האקדמיה לאומנויות ומדעי התמונות הודיעה כי היא לא תתקדם עם הקטגוריה "הישג יוצא מן הכלל בסרט פופולרי" לטקס פרסי האוסקר ה -91 בפברואר 2019. מנכ"ל האקדמיה, שון הדסון, מספר להוליווד כתב : "היו מגוון רחב של תגובות להכנסת פרס חדש, ואנחנו מכירים בצורך בשיחה נוספת עם חברינו." קרא על ההיסטוריה של קטגוריית האוסקר "הפופולרית" הראשונה בהמשך:
קשה שלא לראות השקפה צינית של "אוסקר הפופקורן", מכיוון שכבר נקרא הקטגוריה החדשה ביותר של האקדמיה לאומנויות התמונות והמדעים ל"הישג יוצא מן הכלל בסרט פופולרי ".
הצגת קטגוריה "פופולרית" נראית כהצעה להשיג עוד גלגלי עיניים בערב הגדול ביותר של האקדמיה. ההחלטה רוכבת על המעטה של מיתון שיא של 26.5 מיליון שיא לפרסי האוסקר השנה, שהייתה פרשה לא אחידה, כמעט ארבע שעות. (באותה הודעה, האקדמיה הבטיחה כי טלוויזיות עתידיות, איכשהו, יוגבלו לשלוש שעות.)
הסיבה מאחורי צניחת האוסקר בצפייה אינה בהכרח השתקפות על הצגת הפרסים עצמה. בכל רחבי הלוח, בין אם מדובר בדרמות מהשורה הראשונה, אירועי ספורט או מופעי פרסים אחרים, דירוגי הרשת יורדים. ובעוד שהמועמדים הטובים ביותר על תמונה לשנת 2018 היו אולי יקירים קריטיים, הם לא היו תחנות כוח מסחריות. (בייחוד זווית הדירוג של פרסי האוסקר התרחשה בשנת 1998, אז 57 מיליון איש נכנסו לכדי צפייה בחנות ניקוי טיטאניק .)
השינוי במסורת מגיע כמעט עשור מאז התאם העיקרי האחרון של האקדמיה לנוסחת האוסקר, אז הרחיבה את קטגוריית "התמונה הטובה ביותר" מחמישה לעשרה מועמדים אפשריים בשנת 2009. המהלך הזה התרחש בעקבות הפיגור שהמוערכים הנחשבים ביותר - משתלם - סרטו של כריסטופר נולן "האביר האפל" לא הצליח לקבל מועמדויות. מאגר המועמדים הגדול יותר נתפס ברובו כהצלחה, ופתח את הקטגוריה לסרטים עצמאיים יותר, ובמקביל מצא מקום לשובר קופות מדי פעם כמו Mad Max: Fury Road . בינתיים, דירוגי נילסן לטקס המשיכו לרדת בהתמדה. לא נדרש קפיצת מדרגה עצומה בכדי לראות מדוע מועצת המנהלים של האקדמיה מצמידה את ראשיהם כדי למצוא את הפיתרון הזה העונה על קני האוהלים של ימינו.
אף על פי שהאקדמיה טרם הגדירה את הפרמטרים כיצד יכמתה את פרס האוסקר לתמונה הפופולרית הטובה ביותר (או כל שם שיישבו עליהם), הנחת היסוד כבר גוררת ביקורת, במיוחד בשנה בה פנתר שחור, סרט אחר הנושא מכירות שובר קופות ושבחים ביקורתיים, כעת עשויים להיות יורדים לקטגוריית שוברי הקופות במקום להיחשב בקטגוריית התמונה הטובה ביותר. כפי שהמבקרת מארק האריס ניסחה זאת בטוויטר, "זה באמת משהו שבשנה שהפנתר השחור, סרט שנעשה כמעט לחלוטין על ידי ועם אנשים שחורים, מגלגל 700 מיליון דולר, תגובת האקדמיה היא, " אנחנו צריכים להמציא משהו נפרד ... אבל שווה. ''
עדיפות קיימת ל"אוסקר הפופקורן ", כמו יצירתו של הסרט" האוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר בשנת 2002 ". בעוד ששינוי זה נתן במה לעבוד שזכתה להתעלמות מזמן על ידי האקדמיה, יתכן שהקטגוריה הנפרדת קיבלה את תופעת הלוואי הבלתי מכוונת של סרטי אנימציה באגרוף מתוך שיחת "מיטב התמונות". "הסרטים [[]] האלה הם בעצם גטאות מהזכייה ב"הפרס האמיתי", צייץ המבקר טוד וונדררף בתגובה לחדשות.
חקר תולדות אוסקר מראה שזו אינה הפעם הראשונה שהאקדמיה מתנסה בקטגוריה פופולרית; כפי שקורה, עוד לפני שהאוסקר היה אפילו האוסקר (השם אושר רשמית באקדמיה בשנת 1939), הצגת הפרסים שיחקה למעשה את הקלף הזה באיטרציה הראשונה, אך ניתן לטעון עם מניעים שונים מאוד.
פרסי האוסקר הראשונים מאוד היו רומן פרטי יחסית. פחות מ -300 אורחים השתתפו באירוע התעשייה הטוני בחדר הפריחה של מלון הוליווד רוזוולט, ב -16 במאי 1929. שום מתח לא היה תלוי באוויר באותו הלילה, כאשר המשתתפים סעדו עוף מבושל על טוסט, שעועית מחרוזת וגלידה - בלוס אנג'לס טיימס כבר הודיעו על הזוכים שלושה חודשים מלאים לפני הזמן.
הטקס הוסר ככל שניתן היה להשיג מהאוסקר המודרני. לא היה שטיח אדום (שהופיע רק בשנת 1961) ולא שודר (סיקור רדיו החל ב -1930; בוב הופ מק 'היה הצפייה הטלוויזיונית הראשונה בתוכנית "מופע ההענקה המרגש ביותר של הוליווד" בשנת 1953). הטקס בפועל נמשך בערך כל עוד לקח לדאגלס פיירבנקס והמארח המשותף את ויליאם סי דה-מיל להוציא את הפסלונים המצופים זהב מכירים בהישגים קולנועיים לשנת 1927 ו -1928.
זה היה שחר הוליווד; האקדמיה עצמה הוקמה רק במארס 1927. חבר הנאמנים שלה התאגד כדי ליצור את הטקס בחלקו מכיוון ש" [היי] הרגיש שאין מספיק דאגה לסרטים כאמנות ולא כעסק ", לדברי לאחד הרטרוספקטיבים של ניו יורק טיימס שפורסם בשנת 1945.
למעט, אפילו באיטרציה המוקדמת ביותר, הטקס לא היה לגמרי בנושא האמנות. אולפן הסטודיו לואי ב. מאייר העלה לראשונה את הרעיון לאקדמיה בשנת 1926 כניסיון לבטל את מאמצי ההתאגדות העצמאיים. כלפי חוץ, הוא מכר את הגוף כמרחב לקידום "אמנויות ומדעים", לתקנן את הענף ולטפל בתלונות עבודה. באופן פרטי, הוא נתן לאולפנים דרך לשמור על שליטה על עובדיהם.
הרעיון לטקס פרסים שנתי היה מחשבה שלאחר מכן שיחקה ברעיון זה. "מצאתי שהדרך הטובה ביותר להתמודד עם [יצרנים מקובלים] הייתה לתלות מדליות על כולן. אם הייתי מקבל להם גביעים ופרסים, הם יהרגו את עצמם כדי לייצר את מה שרציתי. זו הסיבה שפרס האוסקר נוצר, "הוא אמר מאוחר יותר, על פי סקוט איימן ב"אריה מהוליווד": חייו ואגדתו של לואי ב . מאייר . כמובן, גם ההזדמנויות לקידום מכירות בחינם והיכולת לעזור לתת לגיטימציה להוליווד לא פגעו. על פי תולדות אמריקה של הסמית'סוניאן ב -101 אובייקטים, "פרסי האוסקר החלו כדרך לקדם את תעשיית הקולנוע החדשה, ואז ביקשו לעקוף את וודוויל מבוימת כצורה הבולטת של בידור תיאטרלי בארצות הברית."
אבל בהוליווד ובתרבות עלית: איך הסרטים הפכו אמריקאים, פיטר דכנרי מתחפר עמוק יותר ביסודות הבסיס לכאורה של האיחוד שמאחורי הפרסים. "טקס הענקת הפרסים דמה לא פחות מאשר ישיבה שנתית מתוקשרת של ארגון מקצועי, שהושלמה עם ארוחת עוף או דגים בשנים שלפני זה הפך למופע ללא הפוגה", כותב דכנרי.
זה, לטענתו, היה לבסס את הרעיון שאנשי האקדמיה הם אמנים ולא פועלים.
קטגוריות הפרסים באותו טקס ראשון חיזקו רעיון זה. במקום להעניק תמונה אחת הטובה ביותר, התוכנית הכירה ב"תמונה ייחודית ואמנותית "ו"תמונה מצטיינת" (המכונה כיום התמונה הטובה ביותר). הרעיון, כותב דצ'רני, היה להפריד בעדינות בין "מחיר מסחרי", במקרה זה " כנפיים" (1927), הדרמה הפופולרית של מלחמת העולם הראשונה, מ" יוקרה ", המיוצגת על ידי" הזריחה " של האקספרסיוניזם הגרמני FW Murnau : A Song of Two Humans (1928 ), אשר רוג'ר אברט שיקף מאוחר יותר "כבש זמן וכובד בחופש שהבהיל את קהיליו הראשונים. לראות את זה היום צריך להיות מופתע מהעוזה של הניסוי הוויזואלי שלו. "
ההבחנה עשויה להרגיש מינורית, אך בקנה מידה גדול יותר, כותב דצ'רני, הפרס מציג קטגוריות (כולל הכרה של שחקנים ושחקניות בגוף של יצירה ולא על הופעה ספציפית) שהפרידו בין עובדי "מתחת לשורה" מהאמנים שכתבו, ביים ופעל בסרטים, תוך הבחנה יעילה בין העובדים המאוגדים לאמנים. "
לפיכך זריחה זכתה להכרה על ידי האקדמיה כ"תמונת התנועה האמנותית, הייחודית ו / או המקורית ביותר ללא התייחסות לעלות או גודל. " ואילו כנפיים, שהמבקר ג'ון אנדרו גלאגר אמר פעם שההשפעה על התרבות הפופולרית "דומה לזו של טרילוגיית מלחמת הכוכבים של ג'ורג 'לוקאס", זכתה על היותה "תמונת הקולנוע הבולטת ביותר בהתחשב בכל האלמנטים התורמים לגדולה של התמונה."
קטגוריות התמונות הטובות ביותר נמשכו שנה בלבד. בטקס פרסי האוסקר השני, שנערך במתחם קוקואנוט במלון השגריר, היה המנגינה של ברודווי (1929), הטוקי המוזיקלי הראשון של הוליווד, הסרט היחיד שזכה לכיבודים הגבוהים ביותר. (באופן טרגי, עוד אחד מהפרסים המקוריים, "הבימוי הטוב ביותר לקומדיה", נחתך גם לאחר טקס השנה הראשונה.)
אז הנה לך את זה. הוויכוח של ימינו על האקדמיה מנסה ליישב בין אמנות ומסחריות קיים כל עוד היו פרסי האוסקר. כפי שמסכם פרופסור התקשורת אליסון טרופה בספרה Stardust Monuments: The Saving and מכירת של הוליווד, הוליווד תמיד עקפה את "הפרש הגדול בין אמנות לבידור, תרבות ומסחר, ומיתוסים חמקמקים ומטרות ורווחים תעשייתיים מוחשיים."
עם זאת, כל אלה הם הסחת דעת מהוויכוח שעוד מתרחש על ההכרזה הנוספת של האקדמיה השבוע - לפגוע בטלוויזיית פרס האוסקר ה -92 בשנת 2020 למועד מוקדם יותר בפברואר - מה שמוביל כמה לשאול רמזים אפילו יותר שאלה: "מה יכול להיות תאריך האוסקר החדש עבור אופנה"?
