מארק שאגאל החמקמק

דייוויד מקניל זוכר בחיבה את היום בראשית שנות השישים שאביו לקח אותו לביסטרו קטן ברחוב איל לואיס של פריז, סוג המקום בו הם משרבטים את התפריט באותיות לבנות במראה שמאחורי הבר, ובונות, ציירי בתים אינסטלטורים ואנשי עובדים אחרים מורידים ארוחות צהריים דשנות יחד עם סדר. לבוש כומתה, ז'קט חבוט וחולצה גסה משובצת, אביו - אז באמצע שנות ה -70 לחייו - השתלב בצורה מושלמת. כאשר השיחה זלגה בקלות בין השולחנות הסגורים, אחד הפטרונים הביט אל ידיו השריריות והכתומות של האיש בכומתה בכומתה. "עובד על מקום בסביבה?", שאל בחברותא. "כן", ענה אביו של מקניל, האמן מארק שאגאל, כשהוא תוחב את התאבון שלו לביצה קשה ומיונז. "אני מבצע מחדש תקרה באופרה."

שאגאל, הצייר יליד רוסיה שיצא נגד זרם האמנות של המאה העשרים עם דימוייו המפוארים של פרות כחולות, אוהבי טיסה, נביאים מקראיים וכופפי פנים ירוקות על גגות, היה לו מושג נחרץ מיהו ומה הוא רוצה להשיג. אך כשמדובר בשמירה על פרטיותו, הוא היה אדון להטיה. לפעמים כשאנשים ניגשו לשאול אם הוא היה אותו צייר מפורסם מארק שאגאל, הוא היה עונה, "לא", או באופן אבסורדי יותר, "אני לא חושב כך", או מצביע על מישהו אחר ואומר בערמומיות, "אולי זה הוא. "בעיניו המלוכסנות, הכחולות-בהירות, שערו הסורר ופניו הניידות של פאון שובב, שאגאל עורר ביוגרף אחד את הרושם שהוא" תמיד הוזה מעט. "אחד מאלו שהכירו אותו הכי טוב, וירג'יניה הגרגר מקניל, של דייוויד בן זוגם של אם ושגאל במשך שבע שנים, איפיינו אותו כ"מלא ניגודים - נדיב ושמור, נאיבי וסוער, נפיץ וסודי, הומור ועצוב, פגיע וחזק. "

שאגאל עצמו אמר שהוא חולם שמעולם לא התעורר. "כמה היסטוריונים לאמנות ביקשו לפענח את הסמלים שלו", אומר ז'אן-מישל פוריי, מנהל מוזיאון המסרים המקראי מארק שאגאל בניס, "אך אין הסכמה למה הם מתכוונים. איננו יכולים לפרש אותם כי הם פשוט חלק מעולמו, כמו דמויות מחלום. "פבלו פיקאסו, חברו ויריבו מתישהו (" איזה גאון, אותו פיקאסו, "התבדח שאגאל פעם." חבל שהוא לא צבע "), התפעל מהרגשת האור הרוסי ומקוריות הדימויים שלו. "אני לא יודע איפה הוא מקבל את התמונות האלה. . . . "אמר פיקאסו. "בטח יש לו מלאך בראש."

לאורך הקריירה שלו בת 75 שנה, שבמהלכה הפיק 10, 000 יצירות מדהימות, המשיך שאגאל לשלב אלבומיו אלמנטים פיגורטיביים וסיפוריים (חידתיים ככל שיהיו). היקום הציורי החם והאנושי שלו, המלא במטפורה אישית, מבדיל אותו מחלק גדול מאמנות המאה העשרים, עם פירוקו האינטלקטואלי של חפצים והפשטה צחיחה. כתוצאה מכך, הציבור אהב בדרך כלל את יצירתו, בעוד שלעתים קרובות המבקרים זלזלו, והתלוננו על סנטימנטליות, חזרות ושימוש בנתוני מלאי.

רטרוספקטיבה מרכזית לתמונותיו הייחודיות, התמוהות של שאגאל, לעתים קרובות הוצגה במוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו, בעקבות ריצה שזכתה לשבחים גדולים ב"גראנד פאלאיס "בפריס. התערוכה המקיפה הראשונה בציוריו של שאגאל מאז 1985 איגדה למעלה מ -150 יצירות מכל תקופות הקריירה שלו, שרבים מעולם לא נראו בעבר בארצות הברית, כולל קולאז'ים מבד ונייר מהאוסף הפרטי של נכדתו מרט מאייר גרבר. התערוכה, אומר פוריי, המארגנת הראשית של המופע, "הציעה הזדמנות רעננה להעריך את שאגאל כצייר שהחזיר לאמנות את האלמנטים שאותם דחו אמנים מודרניים, כמו אלגוריה ונרטיב - אמנות כהערה על החיים. היום הוא חוזר חזק אחרי תקופה של הזנחה, אפילו במדינת מולדתו. "רטרוספקטיבית מתוכננת לשנת 2005 במוזיאון לאמנות רוסית בסנט פטרסבורג ובגלריית טרטיאקוב הממלכתית במוסקבה.

מובאצ'ה (מוזס) שאגל היה, כהגדרתו, "נולד מת" ב- 7 ביולי 1887, בעיירה הביילורוסית וויטבסק, הסמוכה לגבול פולין. משפחתו המצערת דקרה את גופם הרפש של בכורם עם מחטים כדי לנסות לעורר תגובה. נואשים, אחר כך הוציאו את התינוק החוצה והכניסו אותו לשוקת אבן של מים קרים. לפתע החל התינוק לייבב. עם ההקדמה הגסה הזאת לחיים, אין פלא שמארק שאגאל, כפי שבחר אחר כך להיות מוכר בפריס, גמגם כילד והיה נתון להתעלפות. "פחדתי מהתבגרות, " אמר לווירג'יניה מקניל. "אפילו בשנות העשרים לחיי העדפתי לחלום על אהבה ולצייר אותה בתמונות שלי."

הכישרון לשרטוט של שאגאל כמעט לא העודד את משפחתו הענייה והרבה, אשר הוא, כגדול בתשעה ילדים, היה צפוי לעזור לפרנס. אביו, חצקל-מרדכי שאגל, עבד במחסן הרינג; אמו, פייגה-איטה צ'רנינה, ניהלה חנות מכולת קטנה. שניהם דבקו באופן רשמי באמונות הדתיות היהודיות החסידיות, שאסרו ייצוג גרפי של כל דבר שיצר האל. כך צמח שאגאל בבית נטול דימויים. ובכל זאת, הוא פגע באמו עד שלקחה אותו לבית ספר לאמנות שניהל דיוקן מקומי. שאגאל, בשנות העשרה המאוחרות לחייו, היה התלמיד היחיד שהשתמש בסגול הצבעוניות החיה. דוד אדוק סירב ללחוץ את ידו לאחר שהחל לצייר דמויות.

במשך כל התזכורות הציוריות שלו בעקבות ויטבסק, שאגאל מצא אותה מחניקה ומחוזית - "עיירה מוזרה, עיירה אומללה, עיירה משעממת", כינה זאת בזכרונותיו. בשנת 1906, בגיל 19, הוא התנדנד סכום כסף קטן מאביו ויצא לסנט פטרסבורג, שם נרשם לבית הספר לשרטוט של החברה האימפריאלית להגנת האמנות. אבל הוא שנא הכשרה באמנות קלאסית. "אני, בחור כפרי עני, הייתי מחויב להכיר את עצמי היטב עם נחיריו האומללים של אלכסנדר ממקדוניה או איזושהי גבס אחר, " הוא נזכר. הכסף הדל אזל עד מהרה, ולמרות שהוא עשה כמה קופיקות לרישום תמונות וציור שלטים, הוא התמוטט לפעמים מרעב. עולמו התרחב בשנת 1909 כאשר נרשם לשיעור אמנות בסנט פטרסבורג בהוראתו של ליאון בקסט, אשר לאחר שהיה בפריס נשא הילה של תחכום. באקסט התייחס לגישה האקספרסיבית והבלתי שגרתית של שאגאל לציור והפיל שמות, אקזוטיים לאוזניו של הצעיר, כמו מאנה, סזאן ומטיס. הוא דיבר על ציור קוביות וריבועים, על אמן שחתך את אוזנו.

"פריז!" כתב שאגאל באוטוביוגרפיה שלו . "אף מילה לא נשמעה לי מתוקה יותר!" עד שנת 1911, בגיל 24, הוא היה שם, בזכות קצבה של 40 רובל בחודש מחבר תומך בדומא, אסיפת הבחירות של רוסיה, שהתחבבה על האמן הצעיר . כשהגיע, הוא הלך ישירות ללובר כדי להסתכל ביצירות האמנות המפורסמות שם. עם הזמן מצא חדר בקומונה של אמנים במבנה עגול בן שלוש קומות ליד מונפרנאס בשם לה רוצ'ה (הכוורת). הוא חי באכזריות. לעתים קרובות הוא חתך דג מלוח לשניים, את הראש למשך יום אחד, את הזנב למחרת. חברים שבאו לדלתו נאלצו להמתין בזמן שהוא לבש את בגדיו; הוא צייר בעירום כדי להימנע מלהכתים את התלבושת היחידה שלו. ב"לה רוצ'ה ", שאגאל שפשף כתפיים עם ציירים כמו פרננד לאגר, חיים סוטין, אמדאו מודיגליאני ורוברט דלאוניי. עם זאת, נאמן לטבעו כמספר סיפורים, ומשותף יותר עם סופרים כמו המשורר הצרפתי גיום אפולינייר, שתיאר את יצירתו של שאגאל כ"על טבעי ". חבר אחר, בלייז סנדרס, סופר חסר מנוחה, נוקאאוט, תכנן קצר שיר על שאגאל: "פתאום הוא מצייר / הוא תופס כנסייה ומצייר בכנסייה / הוא תופס פרה ומצייר עם פרה."

רבים מחשיבים את עבודתו של שאגאל במהלך שהותו בת ארבע השנים בפריס כיצירתית ביותר באומץ. לאחר שהצטרף שוב לטרנדים הרווחים אז של הקוביזם והפוביזם, הוא ספג היבטים של כל אחד ביצירתו שלו. היה שם פיתויו שהושפע על ידי הקוביסט (אדם וחוה) ; ההקדמה המדהימה , עם גבר עם שבע אצבעות ואוחז בראשו תחת זרועו; והאקרובט בצבע חלקי, מראה את חיבתו של שאגאל לסצינות קרקס. בלה רושה צייר גם את חומר הנפץ שלו המוקדש לארוסה שלי, אותו השליך בעבודה קדחתנית של לילה אחד ואחר כך הגיש לתערוכה גדולה בפריז. נדרש שכנוע אומנותי מצדו כדי לשכנע את מארגני ההצגה כי תערובת המעורפלת של הידיים, הרגליים וראש השור המנעה אינה, כפי שהם טענו, פורנוגרפית.

בשובו לוויטבסק בשנת 1914 בכוונה להישאר רק בקצרה, נלכד שאגאל עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה. לפחות פירוש הדבר היה בילוי עם ארוסתו, בלה רוזנפלד, בתה היפה והמעובדת של אחת המשפחות העשירות בעיירה. בלה זכתה במדליית זהב כאחת התלמידות הבכירות בתיכון ברוסיה, למדה במוסקבה והיו לה שאיפות להיות שחקנית. אבל היא נפלה בעיניה המוזרות, בצורת השקדים, של שאגאל ופעמים רבות נקשה על חלונו כדי להביא לו עוגות וחלב. "נאלצתי רק לפתוח את חלון חדרי ואוויר כחול, אהבה ופרחים שנכנסו איתה, " כתב שאגאל בהמשך. למרות הדאגות של משפחתה שתירעב כאשתו של אמן, הזוג התחתן ב -1915; שאגאל היה בן 28, בלה, 23. בשנת 1914-1818 מעל העיר (אחד מציוריו הרבים של אוהבי טיסה), הוא ובלה מתנשאים באושרות מעל ויטבסק.

בשנת 1917 שאגאל חיבק את המהפכה הבולשביקית. הוא אהב שהמשטר החדש מעניק ליהודים אזרחות מלאה וכבר לא נדרש מהם לשאת דרכונים כדי לעזוב את האזור המיועד שלהם. והוא שמח להתמנות למפקח לאמנות בוויטבסק, שם הקים בית ספר לאמנות והביא מורים אוונגרדיים. אך עד מהרה התברר כי המהפכנים העדיפו אמנות מופשטת וריאליזם סוציאליסטי - וכיצד, תהו האם פרותיהם הכחולות של החבר ואוהביו הצפים תמכו במרקסיזם-לניניזם? כאשר ויתר על תפקידו כמפקח בשנת 1920, עבר שאגאל למוסקבה, שם צייר לוחות דקורטיביים לתיאטרון הקאמרי היהודי הממלכתי. אך בסופו של דבר לא היה מרוצה מהחיים הסובייטים, הוא עזב לברלין ב -1922 והתיישב בפריס שנה וחצי לאחר מכן יחד עם בלה ובתם אידה בת 6.

בפריס נפתחה בפני שאגאל דלת חדשה כשפגש עם סוחר האמנות המשפיע אמבריז וולארד, שהזמין אותו להמחיש מהדורה של הקלאסיקה הפואטית " האגדות של לה פונטיין". פקידים צרפתים שוביניסטים בכו שערורייה בגלל בחירת יהודי רוסיה, "צייר סימני ויטבסק" בלבד, כדי להמחיש יצירת מופת של אותיות צרפתיות. אבל זה התפוצץ, ושאגאל המשיך לעשות סדרה של איורים מהדהדים לתנ"ך עבור וולארד.

שאגאל נבהל יותר ויותר מרדיפות היהודים על ידי הנאצים, ואמר הצהרה פוליטית חזקה על קנבס בשנת 1938 עם צליבתו הלבנה . ואז 51 ובמרכזו האמנותי הוא הציג את ישו הצלוב, חלציו מכוסות בטלית, כסמל לסבלם של כל היהודים. בציור בית כנסת ובתים בוערים, יהודי בורח אוחז תורה על חזהו, ומהגרים מנסים לברוח בסירה ראשונית. זמן לא רב אחר כך, ביוני 1941, עלו שאגאל ואשתו על ספינה לארצות הברית והתיישבו בעיר ניו יורק. שש השנים ששאגאל בילה באמריקה לא היו המאושרים ביותר שלו. הוא מעולם לא התרגל לקצב החיים של ניו יורק, מעולם לא למד אנגלית. "לקח לי שלושים שנה ללמוד צרפתית גרועה, " הוא אמר, "מדוע שאנסה ללמוד אנגלית?" אחד הדברים שהוא נהנה היה לטייל במנהטן התחתית, לקנות שטרודל וגפילטע פיש ולקרוא עיתוני יידיש. לוח הצבעים שלו בשנים אלה התכהה לעתים קרובות לטון טרגי, עם תיאורים של ויטבסק בוער ורבנים בורחים. כשבלה, המוזה, סודו ובן המבקרים הטובים ביותר, נפטרה לפתע בשנת 1944 מדלקת נגיפית בגיל 52, "הכל השחיר", כתב שאגאל.

לאחר שבועות של ישיבה בדירתו בריברסייד דרייב שקוע בצער, ובתו אידה, אז בת 28 ונשואה, נטתה, הוא החל לעבוד שוב. אידה מצאה שאישה דוברת צרפתית, וירג'יניה מקניל, הייתה עוזרת הבית שלו. בתו של דיפלומט, ומקיני, בהירה, מרדנית וקוסמופוליטית, נולדה בפריס וגדלה בבוליביה ובקובה, אך לאחרונה נפלה בתקופות קשות. היא הייתה נשואה לג'ון מקניל, צייר סקוטי שסבל מדיכאון, והייתה לה ילדה בת 5, ז'אן, לפרנס. היא הייתה בת 30 ושאגאל 57 כשנפגשו, ולא מעט זמן דיברו השניים בציור, ואז אכלו יחד. חודשים ספורים לאחר מכן עזבה וירג'יניה את בעלה והלכה עם שאגאל להתגורר בהיי פולס, ניו יורק, כפר בשכונת קטסקילס. הם קנו בית עץ פשוט עם קוטג 'סמוך לשימוש בו כסטודיו.

אם כי שאגאל היה עושה כמה עבודות ציבוריות חשובות בארצות הברית - ערכות ותלבושות להפקה של תיאטרון הבלט האמריקני משנת 1942 של אלקו של צ'ייקובסקי וגרסה משנת 1945 של ציפור האש של סטרווינסקי , ובהמשך ציורי קיר גדולים למרכז לינקולן ויטראז'ים לאו"ם. המטה והמכון לאמנות בשיקגו - הוא נשאר אמביוולנטי ביחס לאמריקה. "אני יודע שאני חייב לגור בצרפת, אבל אני לא רוצה להתנתק מאמריקה, " אמר פעם. "צרפת היא תמונה שצוירה כבר. אמריקה עדיין צריכה להיות מצוירת. אולי בגלל זה אני מרגיש יותר חופשי שם. אבל כשאני עובד באמריקה, זה כמו לצעוק ביער. אין שום הד. "בשנת 1948 הוא חזר לצרפת עם וירג'יניה, בנם, דיוויד, יליד 1946, ובתה של וירג'יניה. בסופו של דבר הם התיישבו בפרובאנס, בעיירת הגבעה ונס. אבל וירג'יניה התחשדה בתפקידה, כפי שראתה זאת, של "אשתו של האמן המפורסם, המארחת המקסימה לאנשים חשובים", ועזבה בבת אחת את שאגאל בשנת 1951, ולקחה את שני הילדים איתה. שוב אידה התושייה מצאה את אביה עוזרת בית - הפעם באדם של ולנטינה ברודסקי, רוסיה בת 40 המתגוררת בלונדון. שאגאל, אז בן 65, וווה, כידוע, נישאו עד מהרה.

הגברת שאגאל החדשה ניהלה את ענייני בעלה ביד ברזל. "היא נטתה לנתק אותו מהעולם", אומר דייוויד מקניל, 57, סופר וכותב שירים המתגורר בפריס. "אבל לא היה אכפת לו באמת כי מה שהוא הכי צריך היה מנהל שייתן לו שקט ושקט כדי שיוכל להמשיך בעבודתו. מעולם לא ראיתי אותו עונה לטלפון בעצמו. אחרי שווא נכנס לתפקיד, אני לא חושב שהוא ראה את דפי הבנק שלו מעולם ולא הבין כמה הוא עשיר. הוא לימד אותי לבקר בלובר ביום ראשון, כשהיה חופשי, והוא תמיד הרים את כל קוביות הסוכר על השולחן לפני שעזב מסעדה. "מקניל ואחותו למחצה, אידה, שנפטרה בשנת 1994 בגיל 78, בהדרגה מצאו את עצמם רואים פחות את אביהם. אולם לכל הופעות חיי הנישואים של שאגאל היו חיים מרוצים, ותמונות של ואווה מופיעות ברבים מציוריו.

בנוסף לבדים, ייצר שאגאל ליטוגרפיות, תחריטים, פסלים, קרמיקה, פסיפסים ושטיחי קיר. הוא גם לקח על עצמו פרויקטים תובעניים כמו תכנון חלונות ויטראז לבית הכנסת של אוניברסיטת הדסה-עברית אוניברסיטת רפואה בירושלים. התקרה שלו לאופרה של פריז, שצוירה בשנים 1963-64 והייתה עם מלאכי שאגאל, אוהבים, בעלי חיים ומונומנטים פריזיים, סיפקה ניגודיות דרמטית לציור האקדמי הפומפוזי, האקדמי, בשאר האופרה.

"הוא הכין את עפרונות הפחם שלו, והחזיק אותם בידו כמו זר קטן", כתב מקניל על שיטות העבודה של אביו בספר זיכרונות שפורסם בצרפת באביב האחרון. "ואז הוא היה יושב בכיסא קש גדול ומסתכל על הבד הריק או הקרטון או גיליון הנייר, ומחכה שהרעיון יבוא. לפתע היה מרים את הפחם באגודל, ובמהירות רבה, מתחיל להתחקות על קווים ישרים, אליפסות, טבליות, ומוצא מבנה אסתטי באי הקוהרנטיות. אקלון יופיע, להטוטן, סוס, כנר, צופים, כאילו בקסם. כשהמתאר היה במקום, הוא היה מסתדר ומתיישב, מותש כמו מתאגרף בסוף סיבוב. "

חלק מהמבקרים אמרו שהוא שואב רע. "ברור שאני מצייר רע, " אמר פעם שאגאל. "אני אוהב לצייר רע." אולי גרוע יותר, מבחינת המבקרים, הוא לא התאים בקלות לקאנון המקובל של המודרניות. "האימפרסיוניזם והקוביזם זרים לי, " כתב. "האמנות נראית לי מעל לכל מצב של נשמה. . . . תנו להם לאכול את מילוי האגסים המרובעים שלהם על שולחנם המשולש! "

מציין מבקר האמנות הוותיק פייר שניידר, "שאגאל קלט את הקוביזם, הפוביזם, הסוריאליזם, האקספרסיוניזם ומגמות אמנות מודרניות אחרות בצורה מהירה מאוד כשהוא התחיל. אבל הוא השתמש בהם רק כדי להתאים למטרות האסתטיות שלו. זה מקשה על מבקרי האמנות וההיסטוריונים לתייג אותו. הוא לא יכול להיות עם יונה. "

כשמת בסנט פול דה-ונס ב- 28 במרץ 1985, בגיל 97, שאגאל עדיין עבד, עדיין האמן האוונגרדי שסירב להיות מודרני. ככה הוא אמר שהוא רוצה את זה: "להישאר פראי, לא מאולף. . . לצעוק, לבכות, להתפלל. "