קשה לדמיין את אשתו של אלכסנדר המילטון המצטלמת לציור בחלל הכלא של המאה ה -18. אך בעוד דיוקנו של ראלף ארל של אליזבת שוילר המילטון עשוי להראות לה כשהיא יושבת מול מערכת וילונות אדומים יפהפיים שבטח הייתה אחת שמלותיה הטובות ביותר, האמת היא שאליזבת למעשה ישבה לארל בזמן שהיה נעול בחייו של החייב הכלא מתחת לבית העירייה של ניו יורק.
תוכן קשור
- במאה ה -19, לא הייתם רוצים שיושיבו על ההליכון
- מדוע אליזבת המילטון ראויה למחזמר משלה
זו דימוי לא סתמי: נצר של אחת מהמשפחות העשירות בעיר ניו יורק ואשתו של אחד האבות המייסדים המתחזה לכלא רק לציור. אך כפי ששרה קסקונה כותבת עבור חדשות ארט, לאליזבת לא הייתה ברירה במיוחד, מכיוון שהיו רק קומץ אמנים מקצועיים החיים בארצות הברית שיכולים לעשות את העבודה.
"הוא היה באמת צייר הדיוקנאות המיומן היחיד בעיר באותה תקופה", אמרה אליזבת מנקין קורנהאוזר, אוצרת הציור והפיסול האמריקניים של המוזיאון המטרופוליטן לאמנות באירוע שנערך בראשית החודש על דיוקנאות אמריקאים.
באותה תקופה היו דיוקנאות מסמנים חשובים של עושר ומעמד חברתי, אך לא תמיד היו מספיק אמנים כדי להתאים לדרישה העומדת לרשותך. צייר אחד, ג'ון סינגלטון קופי, שהה כשישה חודשים בניו יורק בשנת 1771, ובמהלכו השלים 37 יצירות אמנות שונות שהוזמנו, מדווח קסקון. בעוד שעבודות אלה לקחו הרבה יותר זמן לייצור מכפי שכיום היו מקפידים על כמה ספייסים שהוחלפו בסמארטפון, חברי המעמד הגבוה השתמשו בפורטרטים שלהם כדי ליצור פרסומות ציבוריות, בדומה לסלבריטאים המודרניים המשתמשים בפלטפורמות המדיה החברתית כמו אינסטגרם וטוויטר כיום.
"האזרחים הבולטים של ניו יורק חששו מאותם חששות מאות שנים, ולא משנה כמה שונים ציורי השמן הממוסגרים באלגנטיות עשויים להיראות מפוסטים בפייסבוק או באינסטגרם, ההשראה שלהם נשארת דומה להפליא", וויטני דונהאוזר, מנהלת מוזיאון המוזיאון העיר ניו יורק (MCNY), מספר לג'ייסון שאלתיאל עבור חברת AM ניו יורק . במוזיאון מוצגת כיום תערוכה של דיוקנאות אמריקנים קדומים מעיר ניו יורק, ואוסף המוזיאון כולל את ציורו של ארל של אליזבת המילטון, כמו גם דיוקנו של האמן ג'ון טורנבול של אלכסנדר המילטון, אשר שימש כבסיס להופעתו על שטר 10 $. .
כשמסתכלים על דיוקנאות מתקופת זמן זו, פרטים קטנים זעירים יכולים לספק כל מיני רמזים למי היה האדם, כמו גם כיצד רצו שאחרים יראו אותם. דיוקנאות מתקופת המלחמה שלפני המהפכה מאפשרים לנבדקים לרוב להציג את עושרם, ולוכדים אותם לבושים בבגדיהם הטובים ביותר מוקפים בסמלים של מעמדם החברתי, כותב קסקון. אולם לאחר סיום המלחמה הפורטרטים הפכו להיות ספרטניים וחגיגיים יותר, כאשר הנבדקים העדיפו להדגיש את הפטריוטיות שלהם על פני עושרם האישי.
"באמצע המאה ה -19 העיר ניו יורק החלה להיות מודרנית", אומר אוצר MCNY ברוס וובר בפוסט בבלוג. "במובנים מסוימים לא הייתי אומר שאנחנו כל כך שונים מניו יורקים של אותו יום. חלק מהמטרות והשאיפות שלהם היו דומות לשלנו. "
באשר לאליזבת המילטון, לבושה בשמלה לבנה עדינה והפאה הלבנה הענקית, נראה שהיא רצתה שהדיוקן שלה ישדר את מעמדה החברתי המוגבה, תוך שמירה על רמת צניעות מסוימת. בציור היא לובשת לבן ורק סרט שחור פשוט מעטר את צווארה ואבנט ורוד סביב מותניה כדי להוסיף צבע. יתכן שהחיוך הקלוש, היודע שהיא לובשת בציור, נועד לרמוז עד כמה אומרים עליה שהיא לעתים קרובות טובה ואומלגנטית.
כדי לבדוק כמה מהדיוקנאות האלה באופן אישי, עיין בתערוכה החדשה של MCNY, Picturing Prestige, הנמשכת באוקטובר 2016.
