הציור כבר זמן רב מוערך בשל מידתו, החל מאותם מציירים מציירים בלתי ידועים שנעשו על ידי ידוענים ועד לטיוטות הראשונות של יצירות מופת. אולם מלאכה נתפסה כצעד ביניים, ללא האיכות המוגמרת של אמצעי מדיה אחרים. אוצרת גלריית הפורטרטים הלאומית ונדי וויק רייבס אומרת שזה משתנה: "לאורך המאה העשרים חלה עלייה מתמדת בחשיבותם ורצינותם של רישום, ואמנים עכשוויים אמביציוזיים ונועזים במיוחד."
התערוכה החדשה "דיוקנאות עכשיו: ציור על הקצה" בגלריית הפורטרט מבקשת כעת לבחון מחדש את המדיום באמצעות עבודתם של שישה אמנים עכשוויים. התצוגה השביעית בסדרת הגלריה, בתערוכה 51 קטעים הבוחנים את העוצמה הפסיכולוגית של דיוקנאות. אף על פי שלא כל הרישומים בקפדנות, העבודות חולקות איכות בעבודת יד החושפת את תהליך יצירת הסימן של האמן.
דיוקנה של מרי בורגמן של מרווין (מרף) שו כולל את הכתמים והסימנים שהשאיר האמן. פחם על מילר, 2009. (באדיבות גלריה אן נתן, שיקגו, אילינוי) "הנושא הדומה הוא שכל אחד מהם כל כך עוסק בתהליך", אומר רייבס. "זה כמעט הופך להיות מעורבות מדיטטיבית מכיוון שכל אחד מהאמנים האלה ניגש לאמנות שלהם עם מלאכה מדוקדקת מאוד."
מרי בורגמן, למשל, יוצרת דיוקנאות בקנה מידה גדול עם פחם, ומניחה את תהליך המחיקה וההכתמה שנכנס לכל תמונה. התוצר הסופי הופך למעין נקודת מפגש בין הנושא לאמן. ההיענות של פחם מתעדת את תנועותיו של בורגמן באותה מידה שהיא עושה את השומר.
אמנים אחרים פונים לאמצעים מטפוריים יותר של יצירת סימנים כדי להביט בצומת של מלאכה ודיוקנאות. Mequitta Ajaja עובד עם תערובת של קולאז 'ו מברשת לבנות משטח שכבה. בהדגשת עבודת התזה של התערוכה כי התהליך הוא בעל משמעות, כותבת אהוג'ה בהצהרת האמנית שלה, "אני רואה בציור ובציור כתהליך מצטבר של זמן וסימנים. בין אם אני משתמש בעפרון, במכחול, בסכין פלטה, בקולאז 'או בלוק הדפסה, אני בונה צורה ומשטח דרך הצטברות של קווים ומלטפות . "הסדרה אוטומטיהוגרפיה של אהוג'ה מתפקדת כדיוקן עצמי מתפתח; חלק מיתולוגיה, חלק מציאות. היא קושרת את התהליך האמנותי שלה לתוכן של יצירותיה, והיא כותבת, "הפיזיות של הטכניקה שלי משתקפת על ידי נוכחותה האסרטיבית של גיבורי. היא גם נושא ועושה את עולמה. "
בן דוראם שולף תמונות מעצם משטרת עיר המשטרה שלו עבור דיוקנאותיו, כולל בטי. 2009. (באדיבות מלבה באקסבאום וריימונד לירי) עוד אמן אחר מההצגה משתמש במילים כדי לבנות את דיוקנאותיו, בהשראת ספלים של אנשים מעיר הולדתו. בן דוראם, מקנטקי, אפילו מכין את העיתון שלו. הוא אמר לאמנות באמריקה, "העיתון לוקח את ההיסטוריה של הידיים שלי, נכנס לציור."
כל דבר, החל מנורות LED לצבעי מים ועד גרפיט, מופיע בעבודות התערוכה. וויבס אומר, "אני חושב שהגישות שלהם, המטרות שלהם יכולות להיות שונות לגמרי זו מזו." אבל ארגון העבודות סביב הרעיון לשרטוט עוזר לקבץ את היצירות המגוונות.
"הם סוגים על הרחבת האופן בו אנו מגדירים רישום, " אומר וויבס. "כל אחד מהם ממש מתמקד בסוג ההכרה המותאם אישית והמסוגנן מאוד שאנחנו מקשרים לציור ישיר."
למרות שטיפולי האמן יכולים להיראות פרשנות מחודשת לרישום, רייבס טוענת כי הרישום עבר מיקום איטי מחדש לאורך זמן. באופן מסורתי, הציור היה חלק מההכשרה האקדמית של אמן. "לעתים קרובות זה היה כלי זיכרון או סקיצה מהירה או מחקר למשהו אחר, " היא אומרת. "ואז בסופו של דבר זה הפך למשהו שתקים סביבך תערוכה, חלק מהציירים האימפרסיוניסטים הציגו את הרישומים שלהם." כעת, אומר רייבס, אמנים ניגשים לציור מתוך שאיפה חסרת תקדים.
העבודות מבורגמן, אהוג'ה, דורהאם, כמו גם אדם צ'פמן, טיל פרייוואלד ורוב מת'יו חוקרים כמה מההוראות שהשאיפה מובילה.
"דיוקנאות עכשיו: ציור הקצה" פועל עד ה -18 באוגוסט 2013 בגלריית הפורטרטים הלאומית.
