בשחור לבן היא יושבת נטועה בין ברכיה של אישה מבוגרת. שערה קלוע למחצה, עיניה מביטות לצדדים לעבר המצלמה. הדימוי, המוצג במוזיאון האמנות האמריקני, הוא רגע אצל טנגו קאסי 500 אונו של הצלם טוני גליאטון (אני כמעט בן 500), אך כאשר רנה אטר ראתה את זה, היא יכלה להישבע שהיא מסתכלת על עצמה.
אף שהילדה הצעירה בתצלום יושבת בהונדורס, האוצרת וירג'יניה מקלנבורג אומרת שכשטר, פרופסור להיסטוריה של אמנות באוניברסיטת מרילנד, ראתה אותה, היא אמרה, "זה כמו להסתכל במראה ממתי הייתי בגיל הזה. אטר הסביר למקלנבורג, "שיערך קלוע היה דבר שכרוך בקהילה. זה לא היה אדם אחד שעשה את כל הצמות שלך. אם הידיים של האנשים היו עייפות או שהיית מתפתל או משהו, אנשים היו מתפנים וכך זה הפך להיות דרך של ילדה להיות חלק מקבוצת הנשים. "
הרעיון של אדם שיפגש בקהילה ובחברה ממלא חיים רבים מהעבודה בתערוכה של מוזיאון האמנות האמריקני, "אמנות אפריקאית אמריקאית: הרלם רנסנס, עידן זכויות האזרח ומעבר", כפי שקורה לבר וגריל של ג'ייקוב לורנס , שנוצר לאחר המסע הראשון שלו בדרום המופרד מאוד. אבל מקלנבורג, שתעביר מחר את שיחת האוצרות שלה, אומרת על המופע, "במובנים מסוימים זה - אני לא יודעת אם עלי לומר זאת בקול רם - אבל זה סוג של אנטי-נושאיות." התארגנו באופן רופף סביב רעיונות של רוחניות, הפזורה באפריקה, חוסר צדק ועבודה, המופע קופץ מאמן לאמן, בינוני-בינוני, שנה לשנה. במופע מוצגות עבודות של 43 אמנים וכמה רכישות חדשות, כולל הציור של לורנס. דמות ענקית באמנות אפרו-אמריקאית, עבודתו של לורנס יכולה לעיתים קרובות להאפיל על אמנים העוסקים בדאגות שונות.
בתערוכה מוצגות עבודות אחרונות, כולל הפס האדום של פלת 'היינס משנת 1986 עם רקע ירוק. (מוזיאון לאמנות אמריקאית) אחד האמנים הללו היה פלרת היינס, שכיהן כראש מעבדת השימור בתחילה בגלריית הפורטרטים הלאומית ובהמשך בהירשהורן. הפס האדום של היינס עם רקע ירוק יושב מוקף דיוקנאות ופסלים של חפצים שנמצאו. בניגוד לריאליזם החברתי הקוביסטי של יצירותיו של לורנס, הצורות הגיאומטריות המופשטות של היינס רגועות ופתוחות, נטולות מחאה. "אלה תקצירים גיאומטריים מכוילים להפליא. יש מצב רוח לכל אחד מהם, "אומר מקלנבורג. הוא אמן אמן, לאחר שלמד במכון היוקרתי פראט בברוקלין. והוא אמן שחור.
מקלנבורג רצה לארגן קבוצת אמנים תחת דגל האמנות האפרו-אמריקאית כדי להראות עד כמה זה יכול להיות מגוון להפליא, שאין דבר אחד במוחם של אמנים שחורים. "אנו נוטים לקטלג דברים כדי להקל על ההבנה כדי לעזור לנו להבין מערכות יחסים, אבל כשמסתכלים על המציאות זה מסובך, זה קצת מבולגן."
"אנחנו מוזיאון לאמנות אמריקאית ואחת המשימות וההכנוע שלנו היא שאנחנו צריכים להיות נציג מוזיאון של כל האמנים האמריקאים, מתוך המגוון הרחב של מי שאנחנו כמדינה, " אומר מקלנבורג. זו הצהרה מובנת מאליה, אבל כאשר המוזיאון המטרופוליטן לאמנות ארגן את התערוכה בשנת 1969, "Harlem On My Mind", הוא החליט לא להציג אף אמני הרלם. אמנים שחורים, כולל היינס, מחו על חוסר הייצוג לא רק בתערוכה שלכאורה על הארלם, אלא גם באוספי קבע גדולים.
תוך שילוב של מסורות דתיות מרובות, קית מוריסון יוצר מבט ייחודי לעולמו וזכרו. 1988 (מוזיאון האמנות האמריקני) המופע גם מרוויח מכיוון שמקלנבורג מכיר רבים מהאמנים באופן אישי. היא יודעת, למשל, שהציור המוזר של קית 'מוריסון, זומבי ג'מבורי, אינו רק מחקר של המסורות הדתיות השזורות בהן מוריסון גדל בג'מייקה, אלא זיכרון פנטסטי מילדותו. "אחד מחבריו טבע באגם כשהיו נערים", אומר מקלנבורג, "במיוחד כשאתה ילד צעיר אתה לא יודע לאן נעלם חברך ואתה לא יודע מה קרה לו, אבל אתה שומע סיפורים. אז יש לך את הדמיון המדהים והחי הזה - הוא בהחלט עשה זאת. "
במקום ליצור כרונולוגיה של התפתחות אמנותית, מקלנבורג יצרה קונסטלציה, שיחה קוסמית שכל אמן היה גם חלק ממנה ונבדל ממנה.
"אני מקווה שאנשים יראו יקום של רעיונות שירחיבו את הבנתם את התרבות האפרו-אמריקאית. אין תרבות ואמנות אפרו-אמריקאית שום דבר מונוליטי. אני מקווה שהם יבואו ויראו שהיצירה מגוונת, יפה, מרחיקת אסתטיקה ומבחינת משמעות וקונספט כמו אמנות בכל קהילה אחרת. "
ראו מצגת שקופיות של תמונות בתערוכה כאן.
