חוקרת הצילום דבורה וויליס היא האוצרת האורחת של התערוכה "תנו למוטו שלך להיות התנגדות: פורטרטים אפרו-אמריקאים", בגלריה הלאומית לפורטרטים בוושינגטון הבירה, עד 2 במרץ. זוהי התערוכה הפותחת של המוזיאון הלאומי שהוקם לאחרונה היסטוריה ותרבות אפריקאית אמריקאית (NMAAHC) שתפתח בניין משלה בקניון בשנת 2015.
דבורה, איך הגעת להיות אוצרת האורח בתערוכה הזו?
מנהל המוזיאון לוני באנץ 'התקשר אלי ושאל אם אני מעוניין לאצור מופע, בעיקר מכיוון שהוא מכיר את עבודתי בצילום ואת העניין שלי לספר סיפורים באמצעות צילומים. בעיקרון, אני אוצר צילום וצלם. כתבתי מספר ספרים על תמונות של תרבות שחורה.
התמונות נעות בין אמברוטיפ של פרדריק דוגלס משנת 1856 ועד תמונות אמצע המאה ה -20 של מבצעים כמו דורותי דנדרידג 'לדמות 2004 של המוזיקאי ווינטון מרסאליס. מה הנושא המחבר במאה דיוקנאותיהם של אפריקאים?
כל הרעיון הוא מאוסף גלריית הפורטרטים הלאומית. תחילה התעניינתי איך הגלריה נאספה ואילו סיפורים הם הציגו באמצעות מאמץ האוסף שלהם של חומרים שחורים. כשהתחלתי להסתכל על הדיוקנאות, התחלתי לראות קשר של איך הנושאים השונים שהציבו למצלמה, של איך הם ביצעו בשדות הספציפיים שלהם. הם ידעו את משמעותם ותרמו באומנויות ובפוליטיקה והם הבינו את המרחב הציבורי. דמיינתי את חללי התקופות ואז יצרתי את הקשר בין הסיפורים שאנשים העבירו ברחבי הדיוקנאות. כל אחד מהם העביר את החשיבות העצמית שלו והבין מה הם רוצים לתרום.
איך הציטוט של הפעיל מהמאה ה -19 הנרי היילנד גרנט הפך להיות ההשראה לכותרת התערוכה?
כשסיפרתי ללוני באנץ 'מה אני חושב על הנושאים שבדיוקנאות, את יופיים ואיך הם מאתגרים את הדימויים שהפיצו אז בציבור, התמונות חגגו את הישגיהם והראו את הכבוד בצורה אחרת, הוא אמר, " אה, 'תן המוטו שלך להיות התנגדות! התנגדות! התנגדות!' "הוא הבין בדיוק מה ראיתי בתמונה ושהרעיון של ההתנגדות יכול להופיע בתצלום, כמו גם בטקסט. שקלתי כותרת אחרת לתערוכה. כשדיברתי על התמונות שצפיתי ועל מה שחוויתי, לוני באנץ 'העלה את הכותרת על ידי הבנת והדגשת חוויית ההתנגדות דרך השקפה חיצונית של נושאים שחורים.
האם מותר לי לשאול את הכותרת ששקלת במקור?
יופי ונשגב בפורטרטים אפרו-אמריקאים.
במאמרך "בניית אידיאל" המופיע בקטלוג התערוכה, אתה מצטט את פרדריק דוגלס באומרו כי "משוררים, נביאים, רפורמיסטים, כולם יוצרי תמונות ויכולת זו היא סוד כוחם והישגיהם." כיצד ניצלו אפריקאים אמריקנים את המדיום החדש של הצילום כדי לבנות אידיאל?
אנשים שחורים בסוף המאה ה -19 ראו בצילום עדות או השתקפות של מי שהם. הם שמרו על דמותם באמצעות מדיום זה בתקופה חשובה מאוד מכיוון שבמהלך העבדות ואחריה הוצגו חלק מהתמונות הללו. אפריקאים אמריקאים רבים חשבו שחשוב לשמר את התמונות. הם היו התייחסות סמלית עבורם. בפרסומות היו נושאים שחורים כהומוריסטיים או קריקטורות, ואנשים שחורים רצו להשתמש בתמונות כדי להציג את עצמם כפי שהם היו באמת או כפי שהם דמיינו את עצמם או שאפו להיות.
כיצד השתמשו בתמונות של המאה ה -19 של פעילים כמו סוהורנר אמת או האמנית אדמוניה לואיס?
לאמת סוהורנר היו תשעה דיוקנאות שונים, מכיוון שידעה כשהרצאה ברחבי הארץ כי דמותה הצילומית הוצגה. היא רצתה שכבוד נוכחותה ייזכר כדוברת וכסופר. עם אדמוניה לואיס היא התלבשה באופן שהיה חלק מתנועת האמנות. הרעיון של בוהמיה, נשים לובשות מכנסיים, לובשות ציצית, את הדמות שלה, היא הבינה את אמונת הנשים והאמניות ולדעתי היא רצתה להציג את זה בתצלום שלה.
איזה תפקיד אתה חושב שצלמים מהמאה העשרים כמו ג'יימס ואן דרזי של הארלם וושינגטון, אדיסון סורלוק, שיחקו בשחזור אידיאלים?
הם לא רק שיחזרו אלא בנו דימויים שעוצבו על פי חוויותיהם, מה המשמעות של גאוות גזע, מה המשמעות של מעמד הביניים, לראות את היופי בתוך הקהילות שלהם. הם צילמו את פעילות הכנסיות. הם גם הבינו את היופי - היופי היה היבט חיוני - כמו גם את כל התפיסה של גאווה קהילתית. הם היו צלמי סטודיו נהדרים.
דיוקנאות גאווה קהילתיים נדונים גם בקטלוג. האם אתה יכול לספק לנו דוגמה אחת או שתיים לדיוקנאות גאווה קהילתיים?
ובכן, אחת היא הכנסייה הבפטיסטית האביסיננית בה אדם קלייטון פאוול סר עומד בחוץ. הכנסייה הרוויחה את המשכנתא שלה בפרק זמן של חמש שנים. זה מראה מבנה יפהפה של כנסייה אך מראה גם את הקהילה הגדולה של בית הספר ביום ראשון, כך שהייתה תחושה של גאווה קהילתית דרך בעלות. זה היה תצלום אחד שמסתכל על גאוות הקהילה. מבחינת חוויה אישית, התבוננו בתצלום של נט קינג קול. יש חוש פתוח כשהוא עולה על הבמה. האנשים בקהל הם שחקנים ובדרנים, אבל הם מסתכלים עליו בגאווה כשהם מוחאים כפיים. זה גם היבט נוסף בזה, לא רק עם הקהילה השחורה אלא עם הנושאים הלבנים שמסתכלים עליו. הם רואים את כבודו, גבריותו, לבושו המסוגנן.
ג'ו לואי (אנדרווד ואנדרווד) 
גיטריסט רוק ומנהיג הלהקה ג'ימי הנדריקס (בשנת 1967) הכניס מוזיקה פסיכדלית בהשראת בלוז למיינסטרים (לינדה מקרטני / NPG, SI) 
העבד לשעבר הנרי היילנד גרנט (לעיל: בערך 1877) דחק בהתנגדות (ג'יימס יו. סטד / NPG, SI) 
מרטין לותר קינג ג'וניור (עם אשתו קורטה והבת יולנדה במונטגומרי, 1956) המשיכו במאבק (דן וויינר / NPG, SI) 
מלקולם X (בניו יורק בשנת 1962 בפרסום אכזריות משטרתית לכאורה) המשיך במאבק (גורדון פארקס / NPG, SI) 
פרדריק דוגלס (אומן לא מזוהה) 
פול רובסון (דוריס אולמן) 
שרה ווהן הציגה את סקרי הג'אז בשנות החמישים (יוזף ברייטנבאך) 
לואי ארמסטרונג (Lisette Model) 
בילי הולידיי (סיד גרוסמן) 
אסא פיליפ רנדולף (סי קטלסון) 
אלה פיצג'רלד (Lisette Model) 
ביל "בוינג'לס" רובינסון (ג'ורג 'הורל) 
בסי סמית '(קרל ואן וכטן) 
WEB DuBois (אדיסון נ. סורלוק) 
אדמוניה לואיס (הנרי רוצ'ר) 
הכומר אדם קלייטון פאוול, ג'וניור וסטוקלי קרמייקל (ג'ורג 'טאמס) 
ג'וזפין בייקר (סטניסלוס ג'וליאן וואלרי) 
דורותי דנדרידג '(פיליפ הלסמן) 
טוראי גורדון (סטודיו של מתיו בריידי) 
קולמן הוקינס (רוני ג'קס) 
ג'ודית ג'מיסון ב"זעק "(מקס וולדמן) 
ריצ'רד פריור (סטיב שפירו) הצלם גורדון פארקס אמר שצלם צריך לדעת את הקשר של נושא לתקופתו. האם יש כמה תמונות שממחישות את המושג הזה במיוחד עבורך?
התצלום של לוריין הנסברי [סופרת "צימוק בשמש"], שם היא עומדת בסטודיו שלה. יש לה פרס שקיבלה. אנו רואים גם תצלום מפוצץ שמישהו עשה אותה, כל התפיסה הזו של החוויה החיובית שלה לחיות בסביבה של גאווה עצמית הפכה לאישור מה שהיא תרמה לספרות, לבמה.
אם רעיון ההתנגדות הוא הנושא המרכזי של ההצגה, האם יש נושאים נוספים?
התנגדות ויופי הם חיוניים לכך. יש את התצלום של ג'ק ג'ונסון. הוא מבין כוח; זהו אדם שחור בסוף המאה עם חולצתו כבויה. [אנו רואים] את הגוף, מחוות הכוח שהוא עושה באגרופו. אז נושאים בתוכה הם כוח ויופי.
חיפשת קריטריונים מסוימים כשהחלטת אילו צילומים לכלול?
לא, לא היה לי. היו רק חוויות שהיו לי כשהתבוננתי בתמונות. לא הייתה לי דרך מבט ביקורתית. היה סיפור שרציתי לספר שפשוט דיבר איתי בשקט. ישנם אותם רגעים אוצרים בהם אתה יודע שמשהו מקשר כרעיון, כפי שאתה רואה את התמונות, הרעיון הופך להיות מוחשי.
האם אתה יכול לקרוא לצלם האהוב עליך או לתמונה שהדהדה לך ביותר?
יש תצלום של ג'קי רובינסון בו הוא ישב בחדר העבודה שלו, והוא מאזן כדור, הוא זורק כדור למעלה. התצלום הזה אומר מטאפורה על חייו - שהוא מאוזן היטב. בתצלום נראים ספרים מעל ראשו. הסטריאוטיפ של ספורטאי אינו כאקדמאי או של מישהו שקורא היטב, אך הוא מאזן את כל הדרך בה עשה גארי ווינוגרנד את התצלום הזה.
קראתי שהרבה מהנושאים לא היו מפורסמים כשהצילומים שלהם צולמו.
רוזה פארקס למדה בבית הספר העממי להיילנדר והלמד כיצד להיות פעיל. באותה עת עמדו הסופראמות להתחיל, והצלם ברוס דוידסון היה בחדר ההלבשה של תיאטרון אפולו. אתה רואה שלוש נשים שעמדו להתחיל בחלום שלהן לשיר בתיאטרון אפולו.
כשאתה מחשיב את מאה וחצי הצילום המוצג בתערוכה, מה לדעתך הדרכים החשובות ביותר בהן השתנה תפקיד הצילום?
אני חושב שזה פופולרי יותר; צילום הוא אישור יותר ויותר. אני לא חושב שתפקיד הצילום השתנה, אלא שאנשים מאשרים את עצמם, את נוכחותם בחברה. דיוקנאות מיוצרים עם מצלמות ידניות, כמו גם עם הטלפון. כולם מצלמים דיוקנאות עכשיו, אז זו תחושה של אישור.
אחרי שעשית את הבחירות שלך ועברת בתערוכה, מה הרגשת?
שהקישור עבד. לפעמים אתה עובד בוואקום ואתה לא מדבר עם אף אחד ולפעמים אתה תוהה אם זה אמיתי. אז כל החוויה של מסרים תת-פליליים היא הסיבה שרציתי לקבל את הרעיון של הנשגב בפורטרטים מצולמים. אני רואה שזו דרך לספר את הסיפור הזה, שהוא חיזק את מה שחשבתי ולא הצלחתי לדמיין בקולקטיב.
מה כתוב לך על אמריקה?
אני רואה את זה לא רק על אמריקה אלא על החיים, כל מגוון החוויות, כל הנושאים שהביאו לקהל בינלאומי, כמו גם לקהילות מקומיות, כמו גם לקהל לאומי, כך שכולם קשורים זה לזה. אבל יש קול חזק לכל אדם שעוקב אחרינו לאורך כל הדרך. העולם הושפע ממינימום של עד עשרה אנשים דרך ספורט, מוסיקה, כתיבה, אמנות וכו ', כך שיש חוויה בינלאומית עם כולם.
ומה אתה מתמודד הלאה, דבורה?
אני עובד על ספר שנקרא פוזות יופי. אני עדיין מנסה להוציא את היופי שלי שם. אז אני מסתכל כיצד אנשים משתמשים בצילום בקהילות השחורות אנשים יוצרים יופי משנת 1895 ועד ימינו. 1895 הוא רגע מתקופת הכושי החדשה מיד לאחר העבדות [ואני בוחן] חוויה חדשה זו של איך שחורים תפסו את עצמם ואיך תחרויות היופי הפכו חשובות באותה תקופה. אני מוצא תמונות של יופי דרך מגוון חוויות מנקודת מבטו של הצלם, מהאופן שבו אנשים התלבשו כשהם הולכים לסטודיו ועד כיצד היופי מתואם כעמדה פוליטית, כמו גם אסתטי. נורטון מפרסם אותו.
הדיוקנאות מתוך התערוכה, "תנו למוטו שלכם להיות התנגדות", כמו גם מספר מאמרים מאת וויליס ומלומדים אחרים, כלולים בקטלוג בעל אותה הכותרת, שפורסם על ידי ספרים בסמית'סוניאן והופץ על ידי HarperCollins. גרסה מורכבת של התערוכה תחל בסיבוב ערים נבחרות ברחבי הארץ בחודש יוני.
