עד 1973, השנה בה אלכסנדר קלדר מלאו 75, היה זה הישג לא קטן עבור הפסל האמריקני שאין דומה לו לזכור את כל הערים, המדינות והיבשות בהן שוכנה אומנותו. המוביילים והיציבות הצבעוניות והמעוצבות שלו היו בכל מקום. עשרות מהם היו תלויים מתקרות אולמות בנקאות ומסופי שדה תעופה או הוקמו על ידי אינספור מטה ארגוני, סוכנויות ממשלתיות ואוניברסיטאות. קרקס קלדר, "המופע הזעיר ביותר בכדור הארץ", כלשונו של ניו יורק טיימס, משך המונים בכל מקום ובכל מקום בו הוא הוצג - כפי שהוא עושה במוזיאון הוויטני לאמנות אמריקאית בניו יורק. והיו ברונזים, גילופי עץ, ציורים ורישומים, הדפסים, תכשיטים, כלי מטבח, ערכות תיאטרון, שטיחים, שטיחים, ב.מ.וו צבוע ומי יודע מה עוד מפוזר בעולם.
תערוכה שנפתחה במאי 2001 במרכז לאמנות סטורם קינג, שעה צפונית לעיר ניו יורק, מציגה את היציבות הגדולות של קלדר. מכיוון שכל כך הרבה מיצירות הרעב הללו הוזמנו לאתרים ספציפיים - ירידים בעולם, המשחקים האולימפיים - מעטים לא נראו אי פעם יחד. ברוב הרטרוספקטיבה מופיעות מקווטים בגובה של כמה סנטימטרים ותמונות של הדבר האמיתי. לראשונה, בסטורם קינג, הדבר האמיתי יהיה בתצוגה. הם חלק מדהים - השלכות אמיתיות של הנדסה, עם נוכחות אדריכלית שמושכת את הצופים אליהם.
אלכסנדר קלדר היה שייך למין נדיר - אדם שיכול לגעת בחייהם של צעירים וזקנים, עשירים ועניים, הגבר, האישה והילד ברחוב, או נשיא ארצות הברית. לאחר שנודע למותו של הפסל, אמר ג'רלד פורד, "אמנות איבדה גאון." חלק מהגאונות ההיא היה יכולתו של קלדר להפוך תמונות חזותיות מורכבות ליצירות אמנות פשוטות וישירות שיש בהן מתנה לגרום לנו לחייך בכל פעם שאנחנו רואים אותן.
