הרעיון שעומד מאחורי הסדרה "פורטרטים של העולם", ב"גלריית הפורטרטים הלאומית של סמיתסוניאן ", הוא להאיר אור על אמנות בינלאומית ולהכניס אותה לקונטקסט עם יצירות אמריקאיות באוספי המוזיאון.
עד כה, הגרפיקה המרכזית לא ידועה בארצות הברית כמו שהיא במולדתה. אבל בקוריאה, יון סוקנם, כיום בן 80, נחשב מאוד לדמות חלוצית באמנות פמיניסטית והיצירה החדשה שלה שהוצגה בגלריית הפורטרטים, אמא השלישית חוזרת לתוכנית סולו פורצת הדרך מ -1993, "עיני אמא" שעלה לראשונה בסרט. סיאול.
על פי האוצר המארגן רובין אסלסון, ליון היו חיים מסורתיים מאוד כאישה וכאם. "בגיל 40 הייתה לה התעוררות מהסוג הזה שהיה להרבה נשים אמריקאיות בשנות ה -60 וה -70 של החשיבה - 'אין לי שום זהות מלבד היותה אישה ואמא.' היא רצתה למצוא את עצמה ולגלות מה התכוונה לעשות בחייה ", אומר אסלסון ומציין שיון תמיד רצה להיות אמן. אולם המציאות הקשה והכלכלית של קוריאה שלאחר המלחמה פירושה שהיא הייתה חייבת לסלק את הרעיונות האלה.
יון החל ללמוד קליגרפיה, לשרטט ולצייר, ובעלה התומך עודד אותה ללמוד אמנות בניו יורק.
"זו הייתה נקודת מפנה אמיתית בחייה - לראות אמנות פופ, לראות את המכלולים של לואיז בורז'ואה עשויים צילינדרים מפלדה ומכלי אחסון בנזין שלא השתמשו בהם, ואת כל הדברים המופלאים שקורים בניו יורק בשנת 1983 ובביקור החוזר שלה בשנת 1991 אסלסון אומר. "זה שבאמת הראה שהאמנות שלה יכולה לקפוץ מהקיר, זה לא היה צריך להיות שטוח, זה לא היה צריך להיות על נייר או על משי, זה יכול להיות עשוי מחומרים שאפשר היה לחלוף עליהם מהרחובות. וכך, עבודתה הפכה לנקודת מפנה לאמנות פמיניסטית ולאמנות בכלל בקוריאה. "
לואיז נוולסון מאת ארנולד א. ניומן, 1972 (© ארנולד ניומן) 
Cosmogony of Desire מאת אנא דואונג, 2001 (© Anh Duong) 
מריסול אסקובר מאת האנס נמוט, 1964 (© הנס נמות בע"מ) 
נפילה חופשית מאת קיקי סמית ', 1994 (© קיקי סמית, באדיבות פייס ווידנשטיין, ניו יורק) 
המתנה מאת רות אלן ויסברג, 1975 (© רות ויסברג) 
אמא השלישית מאת יון סוקנאם, (גרסת 2018), 1993 (באדיבות גלריית הקג'וג'ה, סיאול, צילום מאת יון סוקנם) חידוש נוסף היה החלטתה של יון שנשים יהיו הנושא העיקרי שלה, החל מסדרת דיוקנאות של אמה, אומר אסלסון. "ובהבנת אמה, היא באמת הבינה את האופן בו נשים היו קיימות בחברה הקוריאנית באופן מסורתי."
התערוכה ההיא, "עיני אמא", עקבה אחר חייה של אמה וון ג'ונג סוק מגיל 19 עד 90. "זו הייתה באמת מופע ביוגרפי - זה היה בצורה גם אוטוביוגרפית, " אומר אסלסון. "היא אמרה, על ידי ייצוג אמי, אני מייצגת את עצמי. '"
המוצב המקורי הוכן עם עץ שנמצא, שגרגריו שיקפו את הקמטים הטחונים על נשים קשישות. חתיכות כיסא עץ אמיתי מייצגות כיסא ביצירה; התבואה מרמזת גם על קפלי הווילונות שלה.
"הפסל המקורי משנת 1993 הוא מה שקיווינו במקור להציג", אומר אסלסון. "אבל מכיוון שכולו עץ מיושן מאוד, מיושן, החלקים היו שבירים מכדי לנסוע לאמריקה ולהיות כאן במשך שנה."
הבאתה לארה"ב לתערוכה נתפסה כגורם אבוד, "אבל האמן באמת רצה להשתתף וחשב שחגיגות ה -25 לתערוכה זו הייתה תקופה נחמדה ליצור יצירה להנצחה שניתן להציג בגלריית הפורטרטים."
גרסת 2018 של היצירה אינה משתמשת בשאריות שהיא מצאה ברחובות, אומרת האוצרת, "אז אין לה את אותה רכות ופירות שכולות של המקור. אני חושב שזה נראה יציב יותר. והיא משתמשת בעץ העץ כדי להציע את הווילונות ואת קפלי הווילונות, והיא משתמשת בזה בדרכים מעט שונות - אותו רעיון, אבל עץ שונה, כך שהוא נראה קצת שונה. אבל אני חושב שזה רק קצת יותר מלוטש. "
ועכשיו זה מונח, כדרכם של תערוכות "פורטרטים של העולם", בין קטעים ודמויות של אמנים אמריקאים שהעניקו השראה לה, או שמאוד מוצע על ידי עבודותיה. נוולסון נראה בתצלום משנת 1972 על ידי ארנולד ניומן; בורז'ואה מיוצג בדיוקן עצמי משולש ומסקרן על הנייר.
אמנית נוספת שמדמיינת התפתחות גדולה של יון הייתה אמנית הפופ הניו-יורקית מריסול אסקובר, המכונה מאריסול, שנראית גם בתצלום וגם בפסל עץ גדול בגודל טבעי מאת ג'ודית שיאה שמוצג מול עבודתו של יון. (ניתן לראות את עבודתה של מריסול עצמה בקומה השלישית של גלריית הפורטרטים, בתוך עבודות שנערכו עבור עטיפות של מגזין Time, שכולל את פסל העץ שלה מבוב הופ).
דיוקן השמן הגדול של אה דו -ונג מ -2001 של דיאן פון פירסטנברג, " קוסמוגוניה של תשוקה", נבחר לא רק בגלל שזה דיוקן של אמנית אישה, אלא בגלל הדגש על העיניים החודרות של הנושא, מעצבת האופנה המפורסמת.
"היא התחילה בעין אחת, וחשבה שזה המפתח להבנת הנושא שלה, ואז בדרך כלל מסתדרת מהעין", אומר אסלסון על דונג. "זה קשור לרעיון מבט הנשים ולראות את העולם דרך עיניה של אישה. . . . באופן דומה, יון סוקנם ניסה לראות את העולם דרך עין של האם, וגם להפוך את ועידת הפורטרטים הקוריאניים המסורתיים בכך שהאישה תישיר מבט אל הצופה. בדרך כלל עיניה של נשים נמנעות בנימוס ובביטול באמנות הקוריאנית, אך היא הרגישה מאוד בעוצמה שהיא רוצה מבט ישיר.
מסכות ממלאות תפקיד גם בזכות חלק מהקטעים, כשהן מסתירות את פניו של מריסול בתצלום מאת האנס נמאת משנת 1964, ומדמות את הדיוקן העצמי (על היותו נקבה) של פלה דה לפה, בן זמנו של דייגו ריברה ופרידה. קאלו.
"שניהם מקרימים במקרה את המסכות לפני פניהם כדי להפנות תשומת לב לסוגי הציפיות החברתיות הציבוריות המוטלות על אנשים בכלל, אך בפרט על נשים. במקרה כזה, להסתכל על דרך מסוימת ולפעול בדרך מסוימת שלא בהכרח משקפת את מי שהם, "אומר אסלסון. "זה קשור לחתיכה המושאלת מקוריאה."
קיקי סמית ', ננסי ספרו ורות אלן ויסברג מסיימים את המופע הקטן - וזה עשוי להיות תיקו פשוט בגלל הקיצור שלו.
המוקד הבינלאומי, שהחל בשנה שעברה עם "פורטרטים של העולם: שוויץ", שנבנה סביב ציור של פרדיננד הודלר, מספק "עדשה להתבוננות באוסף באמצעות נקודת מבט אחרת", אומר אסלסון. "אנו מציגים המון דברים שלא הוצגו. הם לא ממש השתלבו בתצוגות הקבועות שלנו בדרכים אחרות, אבל עכשיו שיש לנו את הדגש הנושא הזה, פתאום, זה כמו: כן, כל זה קשור ממש מקרוב. זה עושה קבוצה נחמדה. "
ודרך כזו להציג נושא עשויה להיות גל העתיד במוזיאונים, היא אומרת. "אני חושב שאנשים מותשים ואין להם כל כך הרבה זמן, אבל לצלול עמוק שהוא מהיר אבל מאוד מהותי אני חושב שמושך מאוד."
זוהי גם אחת התערוכות הראשונות בין המוזיאונים הסמיתסוניאנים המבשרים על יוזמתה ההיסטורית האמריקאית של נשים אמריקאיות, במלאת 100 שנה לזכות בחירות הנשים. "זו התחלה קטנה לפרויקט גדול מאוד", אומר אסלסון.
"דיוקנאות העולם: קוריאה", שאצר רובין אסלסון, ממשיך בגלריית הדיוקן הלאומית של סמית'סוניאן עד ה -17 בנובמבר 2019.
