תודה למותג תוכן חינוכי בדרום קוריאה על הפקת הגרסא התולעתית "בייבי כריש", אם לא את הגירסה המוחלטת ביותר, ובוודאי הגרסא ביותר להאזנה, "שיר הכוכבים", ושיר הילדים מפלח את דרכו בשבוע השני שלו במצעד Billboard Hot 100.
יתכן שנתקלת בגרסה קודמת של השיר - ומהלכי הריקוד הנלווים אליו - חזרה במחנה קיץ (או, כמו כותב זה, באופן לא מוסבר במהלך יחידת חטיבות ביניים בחיים ימיים). זה היה לפני קצת יותר מעשור, לעומת זאת, בשנת 2007, כאשר "Baby Shark" הקניט את הפוטנציאל האמיתי שלו כאשר סרטון השיר הפך לוויראלי בגרמניה.
התברר שזה תפוחי אדמה קטנים לעומת הרמיקס של פינקפונג. המותג שעומד מאחורי הסנסציה הפיק עשרות אלפי סרטוני ילדים, כולל וריאציות מרובות על "בייבי כריש". אחת הגרסאות הללו יצאה לסופרנובה לאחר שפורסמה ביוטיוב בשנת 2016. בה הניחה חברת סיאול K- הפופ היכה מתחת לשירה וקירק שני ילדים לחי כרוב לעשות את תנועות הידיים של מילות השיר לסרטון, הכולל גם אנימציות של יצורי ים בצבע ממתק, הטרונורמטיבי בהחלט, ושועל מגנטה משלו של פינקפונג, שכולו ציוד לשנורקל אירוע.
הקליפ היה נושא למחזור התחדשות מהמאה ה- 21 מאז. עם 2.1 מיליארד צפיות על שמו וספירתו, בשלב זה, הופעת הבכורה שלו בתרשים הבילבורד - בזכות ההחלטה של בילבורד לשלב נתוני יוטיוב באלגוריתם בחירת המוזיקה המסתורית שלה בשנת 2013 - מרגיש יותר פורמלי מכל דבר אחר.
אם לא שמעת את השיר שאותו מכנה הניו יורק טיימס "מדבק כמו אנתרקס", הוא מרוכז באופן רופף סביב שלושה דורות של כרישים רעבים (דו דו דו דו דו דו). זה פחות או יותר. בכמה גרסאות, הכרישים אוכלים אותך. בגרסת פינקפונג, הילדים המקסימים מצליחים להיות בטוחים וזה "הסוף (דו-דו-דו-דו-דו) / הסוף (דו-דו-דו-דו-דו-דו)."
בערך באותה תקופה של מאניה של "בייבי כריש" של פינקפונג היו אלן דייגנסס וג'יימס קורדנס מהעולם הכניע אותנו את #babysharkchallenge, בוב קנינגהאם, מחנך ויועץ בכיר לקונסורציום ללא מטרות רווח, Understood.org, ניסה להצביע על מה שהפך את שיר פינקפונג כל כך מאוד להאזנה. הנוסחה שהוא מתאר לסוכנות הידיעות AP - "קצב קליט", "צלילים מטופשים" ו"אנימציה צבעונית וחמודה "- מזכירה את מה שהוליד את האיטרציה הראשונה של להיטי הילדים.
מוזיקת ילדים הייתה חלק מתעשיית המוזיקה מאז ההפעלה. "מאז שהיה עסק במוזיקה, היה עסק למוזיקת ילדים", מסביר סיימון פרית ', פרופסור למוזיקה, באוסף המאמרים שלו' לוקח מוזיקת פופ ברצינות ' . 11 שנים בלבד אחרי שתומס אדיסון התחיל בפונטוגרף בשנת 1877, עובד לא ידוע בחברת אדיסון הקליט את "נצנוץ, נצנץ כוכב קטן" עבור מיזם הבובות המדוברות של החברה הקצר זמן. כאשר ההקלטה הזו נמצאה בשולחנו של עוזר במשרד בשנות השישים, היא זכתה בחריזה של המשתלה להבחנה בהיותה הקלטת הילדים המוקדמת ביותר הידועה, ההקלטה המסחרית המוכרת ביותר ואולי אפילו "ההקלטה הראשונה שנעשתה על ידי מישהו ששולם כדי לבצע עבור הקלטת סאונד", על פי ספריית הקונגרס.
הפטיפון של אדיסון היה, ללא ספק, מחליף משחק לתעשיית המוזיקה. לפתע, המוזיקה הייתה ניידת, במחיר סביר וניתן לחזור עליה, כותב מארק כץ, חוקר מוזיקה וטכנולוגיה בכתב העת American Music. מורים למוזיקה, בתורם, האמינו שהפטיפון ירחיק את הצעירים האמריקנים "מהפיתויים של המוסיקה הפופולרית" בכך שהם חושפים אותם למה שהם מחשיבים מוזיקה "טובה". "אם הילדים נהנים מ"טראדמארי" של שומאן, מ"סרנדה "של שוברט, ומ"מקהלת הרגלים" מטנהאוזר [של ואגנר], "טען מורה למוזיקה ב -1911, " לא יהיה להם אכפת לשמוע סמרטוטים וזמני רחוב זולים. "
זה ... לא התברר שזה המצב. "כריש התינוק" ניצב בנעליהם של הסימפוניות המטופשות של וולט דיסני, אשר התאמו גם מוסיקה לאנימציה להצלחה רבה תוך שימוש, חכו לזה, מקצבים קליטים, צלילים מטופשים, צבעוניים (כאשר הטכנולוגיה מאפשרת), ולעיתים חמודים, תמיד עיניים - תופס, אנימציה.
בניגוד ל"כריש התינוק ", סדרת" חידוש מוזיקלי "זה של סרטים קצרים שיצאו משנת 1929 עד 1939 השיגה הצלחה קריטית בנוסף להצלחה פופולרית (שבעה מהמכנסיים הקצרים זכו בפרס האוסקר לסרט הקצר האנימציה הטוב ביותר). הסיליז עשו זאת על ידי נישואיהם לאנימציה חכמה עם מגוון מוזיקה "המקיף מנגינות קלאסיות, מנגינות עממיות מסורתיות, נושאים אופרטיים - ושירים פופולריים", מסביר חוקר הקולנוע JB קאופמן במגזין " אנימציה עולמית", ז'אנר שהוליד שורה של חיקויים, במיוחד עבודה של יריבים באחים וורנר.
סימפוניות מטופשות הגיעו בדיוק ברגע הנכון. בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים חקרו המלחינים והגרפיקאים את גבולות האנימציה. "מה שכל הנסיינים האלה חלקו היה אינטרס משותף, אכן קסם" למצוא את ה"קצב "בין ראייה לסאונד על המסך, כותב חוקר המוזיקה ג'ון ניוסום בעיתון הרבעוני של ספריית הקונגרס.
מעשה האיזון הזה היה עניין כה גדול במרכז הדיסני של דיסני, עד שהסינכרון המדויק של האולפן עם המוזיקה ותנועת האנימציה החל להתייחס לתעשייה כ"מעין מיקי ".
אורגן התיאטרון ומנהיג התזמורת קרל וו סטלינג היה חלק גדול מאיך שהתרחש, הנדסה דרך לאפשר למוזיקאים שלו לשמוע את המתרחש ברצף אנימציה באמצעות "מסלול קליקים" גאוני. סטלינג היה גם זה ש שכנע את דיסני לתת לו להבקיע את הסיליז לפני שהם הונפשו, החל במיני-מחזמר מאוד "ריקוד השלד" (1929).
רגיל ברשימת המכנסיים הקצרים הטובים ביותר בכל הזמנים, ה"טילי "החנוכה הציג לילה מפחיד מלא ינשופים, חתולים שחורים וירחים מלאים. הסרט המצויר הוצב גם סביב הניקוד של סטאלינג, שדיסני הסכים ש"יהיה לו עדיפות ", כותב טייגה א. צימרים, חוקר מלחינים שירים פופולריים.
האלכימיה של המוסיקה שהעניקה השראה לאנימציה הייתה פורצת דרך. לא כל כך שלא כמו השיר "בייבי כריש" של פינקפונג, שמושך את סורגי הפתיחה שלו מנושא הלסתות, ונשען להשראת ריקוד K-pop, סטאלינג השתמש במפורסם בכל המוזיקה שהוא חשב שמתאים לחשבון ליצירתו.
הוא "היה ממשיך להשתמש באימוניו, מחטף את כל הספרות של המוזיקה הקלאסית והפופולרית כדי לטוות תשתית מרומזת לפעולת המסך", כותב טבל, דבר שעשה הכי מפורסם בקריירה המאוחרת שלו כשהוא רשם את מכנסי מכנסי המלודי מרי שהופקו על ידי האחים וורנר., אך הועסק גם בסיליז, שכלל לקסיקון מוזיקלי עשיר של קטעים שנעו בין "סונטת אור ירח" ל" שורה, שורה, שורה את הסירה שלך. "(Cartoonresearch.com כולל את רשימת הצלילים הממצה המופיעה בסילי, וזה מרשים.)
הרגע הוויראלי "הולך ויראלי" עבור סיליס הגיע עם הופעת הבכורה של "שלושת החזירים הקטנים" באולם המוסיקה ברדיו סיטי בניו יורק ב- 27 במאי 1933.
"זה זכה לתגובה ציבורית סנסציונית כפי שהוצגה בתיאטראות שכונתיים, והפכה לסרט המצויר הקצר הפנומנלי ביותר בתקופתו", כותב חוקר הקומיקס הקלאסי דבון בקסטר.
דיסני דמיין את הסרט המצויר כ אופרטה קלילה והומוריסטית, מסביר בקסטר, והדיאלוג הושר במקצב על ידי החזירים האנתרופומורפיים, שמתנדנדים ומתנדנדים מהפנט בזמן שהם עובדים נגד נייר הכסף שלהם, הזאב הרע הגדול. הקריקטורה העליזה ניתנת לצפייה עצומה, ועבור אמריקאים שעורכים את השפל הגדול, הטון המשמח שלה היה מזל בדיוק מה שילדים - ומבוגרים - היו צריכים.
כותבת השירים אן רונל מתהילה של טין פן אלי, איתה שיתף פעולה דיסני בעבר, עבדה עם המלחין פרנק צ'רצ'יל על "מי מפחד מהזאב הרע הגדול", (מי שעשה את מה לשיר נשאר תחת הדיון), ותוצאתם התגבשה יחד. לאורך כל הסרטים המצוירים.
סול בורן, המנהל הכללי של אירווינג ברלין מוזיקה, בע"מ, האמין שיש לו להיט מסיבי בידיו כששמע את השיר על המסך. "בורן הכיר שיר אינדיבידואלי, קשור בסרט או בסרט מצויר, יצר סינרגיה ועזר למכור את שתי הישויות", כותב צימרים. בהמשך, אירווינג ברלין מוזיקה ניהלה משא ומתן להשיג את זכויות המוזיקה של סטודיו דיסני.
השותפות הייתה חסרת תקדים. בתכתובת משנת 1963 שהובאה בביוגרפיה של צימרים על רונל, הסביר כותב השירים כי "מוסיקת רקע מצוירת לא התייחסה ברצינות באותם הימים ואף פעם לא פורסם שום שיר מתעשיית הסרטים המצוירים." אבל בורן צדק; קהל חיכה.
כמו "כריש התינוק" שעובר מיוטיוב לבכורה של תרשים, "מי מפחד מהזאב הרע הגדול?" הצהיר בפני עצמו הצהרה מוחלטת. מגזין TIME הצהיר כי מדובר באחד מ"השירים הכי מצטברים "של השנה, ולמעלה מ- 201, 000 עותקים של תווים למכירה עבורה נמכרו במחצית השנייה של 1933 בלבד.
לפני שנת 1934 אפילו החלו, קאופמן וחוקר הקולנוע והתקשורת ראסל מריט כותבים בספרם המלווה של "טיפשי הסימפוניות", "השיר הוקלט באופן נרחב והציב תקדים חדש בכך שהכניס את אולפן דיסני לעולם המוזיקה הפופולרית, " ו - מי יודע - אולי אפילו השליך את החטטון למים בגלל האורב עמוק למטה, משפחה של כרישים קליטים (דו דו דו דו דו דו).
