עבור רבים, איסמו נוגוצ'י הוא האיש שהמציא את שולחן הקפה הקלאסי של אמצע המאה - זה עם הזכוכית הכבדה ובסיס העץ המעוקל באלגנטיות שהוא חלק מאוסף הקבע של המוזיאון לאמנות מודרנית ונחשק על ידי מכורים לעיצוב ברחבי העולם. נוגוצ'י הוא אכן אייקון עיצובי ונחשב גם לאחד האמנים המשפיעים ביותר בארצות הברית. מה שפחות ידוע הוא שבמהלך מלחמת העולם השנייה, נוגוצ'י התמחה בהתנדבות כדי לנסות לשפר את התנאים עבור חבריו היפנים-אמריקנים, למרות שהוא פטור באופן אישי מכיוון שהוא גר בחוף המזרחי.
בפברואר הנוכחי מלאו 75 שנה מאז נחתם הנשיא פרנקלין ד 'רוזוולט על צו ההנהלה 9066, ואילץ את אלה ממוצא אתני יפני בחוף המערבי למרכזי מעבר היבשה למשך המלחמה. שני שליש מהאנשים שנשלחו למחנות אלו היו אזרחים אמריקאים. הם קיבלו כמה ימים בלבד להסדיר פרשיות - לסגור את עסקיהם, למכור את בתיהם - ולאסוף את החפצים האישיים שיכלו לסחוב.
צו ההנהלה 9066, שנחתם כמעט חודשיים לאחר פרל הארבור, הוא תקלה כואבת על הדמוקרטיה של אמריקה, תמצית תקופה חשוכה של שנאת זרים וגזענות. כאיום על הביטחון הלאומי, כמעט 110, 000 יפנים-אמריקנים - כולל תינוקות וילדים - פונו מבתיהם, כלואים על ידי תיל ושמרו בנקודת אקדח באחד מעשרה מחנות מעצר, ברחבי שבע מדינות.
בהמשך אותה שנה, נוגוצ'י, באותה תקופה אמנית ותיקה שכבר בנתה את פסל החדשות האיקוני על חזיתו של 50 רוקפלר סנטר, אז "בניין Associated Press", נפגש עם ג'ון קולייר, ראש המשרד הלאומי לענייני הודו. ובסופו של דבר הודה בעצמו במרכז ההעברה למלחמת פוסטון בדרום מערב אריזונה. (עם יותר מ 18, 000 תושבים, פוסטון שכנה בשמורה הודית בשבט קולורדו שבשטח שיפוטו של קולייר.) נוגוצ'י קיווה לתרום משמעותית למצוקתם של יפנים-אמריקנים באמצעות הכוח החברתי של אמנות ועיצוב - במילים שלו, "בכוונה" הפך לחלק מהעקרות שנעקרה מהאנושות. "הוא הציע ללמד מלאכה יפנית מסורתית והציע תכנונים למספר פארקים, גנים ובתי קברות במחנות. אחרי הכל, איש לא ידע כמה זמן תמשך המלחמה או המחנות.
בהתחלה, כותב הביוגרף היידן הרארה בהאזנה לאבן: אומנותו וחייו של איסאמו נוגוצ'י, האמן "היה מרותק לנוף העצום והעקר של פוסטון" ו"הפך למנהיג של פוריסטים במדבר למצוא שורשי עץ ברזל לפיסול. "
אך ככל שהשבועות נמשכו, המטרה החברתית הרחבה יותר של מעצרו לא עברה כמתוכנן. חומרי יצירה לקרמיקה, חימר ועץ עבודותיו מעולם לא הגיעו; הוא לא הצליח לבצע אף אחד מהמרחבים הציבוריים שתכנן. וכשנוגוצ'י הגיש בקשה לעזוב (מכיוון שהתנדב להיכנס), בכירים במחנה דחו תחילה את בקשתו בשל "פעילויות חשודות".
השבוע, במקביל לחגיגות יום השנה ל- EO 9066, המוזיאון המוקדש לקריירה של נוגוצ'י פותח את עצמו בהתמחות, ובחן את החלטתו המורכבת של האמן להיכנס לפוסטון, שם התגורר ממאי עד נובמבר 1942.
"אנחנו לא רוצים ליצור רושם שהסיפור של נוגוצ'י מייצג את החוויה היפנית-אמריקאית במהלך ההתמחות, " אומר דקין הארט, אוצר בכיר במוזיאון נוגוצ'י. אחרי הכל, הוא בחר במאסר שלו. על פי הביוגרפיה של הררה, האסירים האחרים לא הרגישו שיש להם הרבה מן המשותף איתו, אמן מפורסם במנהטן. "אבל הניסיון שלו מנסרתי", מוסיף הרט. "וכמובן, דברים נשתנו עבור נוגוצ'י ברגע שהוא היה שם והוא לא יכול היה לעזוב בקלות."
"נוגוצ'י היה פטריוט אינטנסיבי", אומר הרט. "אבל ראשית פטריוט של האנושות, של כדור הארץ ושל הקהילה הגלובלית." במובנים רבים, הסיפור האישי שלו הוא אחד מ"האמריקניות "האופייני מאוד להצלחת תרבויות והנוף הפיזי של המדינה. נוגוצ'י, יליד לוס אנג'לס, לאם ברוקלינית ואבא שהיה מטייל, משורר יפני, למד בבית הספר התיכון ובתיכון בלה פורטה, אינדיאנה, והוא, בתיאורו של הרט, "הוזייר אמיתי", במובן המיושן. להיות "סומך על עצמו ומוטה ליעילות." באותה תקופה הוא התייחס לשם "האמריקני" סם גילמור (על שם משפחת אמו). ביוגרפיות מתארות את שנות העשרה של נוגוצ'י מהמעמד הבינוני כטיפוסיים למדי, שלמים עם מסלול הנייר האמריקני הנדרש. במובנים אלה, מלחמת העולם השנייה, מסבירה הרט, התנפצה רגשית מכיוון שהיא הציגה את שני חצאי זהותו זה בזה כשהם ביצעו את הדברים הכי "שאינם יכולים להעלות על הדעת זה לזה".
Doorway, Isamu Noguchi, 1964, נירוסטה (© קרן ומוזיאון הגן Isamu Noguchi, ניו יורק / ARS. תצלום של קווין נובל) 
אם וילד, איסמו נוגוצ'י, 1944–47, אוניקס (© קרן ומוזיאון הגן איזומו נוגוצ'י, ניו יורק / ARS. תצלום של קווין נובל) 
הר אדום כפול, איסמו נוגוצ'י, 1969, טרוורטין אדום פרסי על אורן יפני (© קרן איסמו נוגוצ'י ומוזיאון הגן, ניו יורק / ARS. תצלום של קווין נובל) 
פארק פוסטון ואזורי בילוי בפוסטון, איסמו נוגוצ'י, אריזונה, 1942, תוכנית (© קרן ומוזיאון הגנים של איזאמו נוגוצ'י, ניו יורק / ARS. תצלום של קווין נובל) 
Untitled, Isamu Noguchi, 1943, עץ, חוט (© קרן ומוזיאון הגן Isamu Noguchi, ניו יורק / ARS. תצלום של קווין נובל) 
לילי זייץ, איסמו נוגוצ'י, 1941, טיח (© קרן ומוזיאון הגן איזומו נוגוצ'י, ניו יורק / ARS. תצלום של קווין נובל) בנוסף לעבודות פיסול, Self-Interned מציג מסמכים מרשימות תפוצה וקבוצות אקטיביסטים שנוגוצ'י אסף, מסביר הרט. "מהחומרים הכתובים האלה, מה שאתה מבין הוא ההנחה הבסיסית [של רשויות השלטון] כי מישהו ממורשת יפנית לא היה חלק מהקהילה האמריקאית, " הוא אומר. זו הייתה ההנחה המובנית הזו של אשמה או "אחרת פוגענית" שהכה את נוגוצ'י ממרחק של 3, 000 מיילים בניו יורק. (מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן מציג כעת רטרוספקטיבה לקריירה של נוגוצ'י.)
נוגוצ'י הוא ללא ספק היפני-אמריקאי המפורסם ביותר שיצר אמנות בתנאים עגומים אלה. אך ישנה עבודה רחבה יותר שמצילה ממחנות מעצר - עדות לכוח ההתעלות והכבוד של האמנות בזמנים של תלאות קיצוניות. לדוגמה, תערוכת מוזיאון לאמנות אמריקה של סמית'סוניאן משנת 2011 בגלריה רנוויק, שאוצרה אורח על ידי דלפין היראסונה, והתבססה על ספרה, "אמנות גמאן", שהוצגה יותר מ -120 חפצים - קומקומים, ריהוט, צעצועים, תליונים וכלי נגינה - שנעשו. על ידי יפנים-אמריקאים, משנת 1942 עד 1946, מתוך שאריות וחומרים שמצאו בשבי. ובשנת 2015 נסע אומנות גמאן למוזיאון השואה של יוסטון. למרבה הפלא, יהודים בתנאים מהתנאים הלא אנושיים ביותר בהיסטוריה עדיין ציירו ושרטטו בסתר בגטאות ובמחנות ריכוז. בחורף שעבר הציג המוזיאון ההיסטורי הגרמני 100 יצירות אמנות שיצרו יהודים בתוך השואה מאוסף יד ושם, מרכז הזיכרון העולמי לשואה בירושלים. רבים מהמדברים מעוררים עולם אלטרנטיבי, עדות לעוצמה ורוח בלתי נתפסים בפני המוות והעינויים.
בזמן שפוסטון, נוגוצ'י עזר גם הוא לארגן רטרוספקטיבה של עבודתו במוזיאון לאמנות בסן פרנסיסקו (קודמו של SFMOMA של ימינו). התערוכה נפתחה ביולי 1942, כשהאמן עדיין היה מוגבל במחנה מעצר וסן פרנסיסקו, כפי שמסביר הרט, באחיזות "פרנויה גזענית נפוצה שהאמצה תועבות כמו מכירת רישיונות 'ציד ג'פ'." אחרי פרל הארבור, חלק מהמוזיאון התלבטו אם להמשיך בתערוכה. אולי המרגש ביותר, במכתב לחבר הנאמנים של המוזיאון, כתב מנהל המוזיאון גרייס מקאן מורלי, "התערובת התרבותית והגזעית שמאופיינת על ידי נוגוצ'י היא האנטיתזה הטבעית של כל דיירי ציר הכוח."
"המגיעים החדשים ממשיכים להיכנס, " כתב נוגוצ'י במאמר שלא פורסם לאחר פוסטון. "מתוך האוטובוסים הסוערים מועדים גברים, נשים, ילדים, חזקים, חולים, עשירים, עניים ... הם טביעות אצבע, מכריזים על נאמנותם, מתגייסים לחיל העבודה למעפילים ... ומוצגים לביתם החדש, 20 צריף נייר זפת בגודל 25 מטר, בו הם חייבים לגור למשך חמש לחדר. "
במאה ה -21, אומנות נחשבת לעתים קרובות מדי כאל משלימה או משלימה - תוצר לוואי של הנוחות והבטיחות של החברה. וכך אובייקטים של אמנות מאבדים את תוצאתם החוקית. ציורים הופכים לתמונות יפות; פסלים הם רק קישוטים או קישוטים. אבל מתמחים בעצמם מזכירים את הצופים כי אמנות נוגעת בהישרדות. אמנים יוצרים תמיד, גם כשחוקי החברה האזרחית מושעים ודברים מתפרקים סביבם (אולי אז, רק יותר מכך). הם עושים זאת כדי להעיד, כפי שמתארים ארכיוני השואה, ולהעניק לקהילותיהם תקווה ואצולה ביצירתיות ויופי אסתטי, לא משנה כמה ממשלתם או שכניהם בגדו בהם. עשרות שנים מאוחר יותר, פסלים כמו נוגוצ'י מתקופה זו במיוחד, מראים לנו את החוטים המשותפים של האנושות, שההיסטוריה מראה באופן בלתי נמנע מהזיכרון הקולקטיבי שלנו.
בסופו של דבר, זהו כוחם של מתמחים בעצמם. היא מוצלחת הן כתערוכת אמנות שאפתנית והן כסיפור זהירות בתוך דיונים מודרניים על מרשם המהגרים המוסלמים. תמיד יכול להיות שנאה ופחד מ"האחר ", אבל יהיו גם אמנים שמצליחים ליצור דברים של יופי - לרומם אותנו מהסביבה שלנו ולהזכיר לנו את הדמיון שלנו - כשאנחנו זקוקים לו יותר מכל.
