האמן ג'פרי גיבסון, חבר צ'רוקי למחצה מלהקת מיסיסיפי של האינדיאנים של צ'וקטאו, נוקט בגישה רב תחומית לעבודותיו - הוא צייר, פסל, צלם ומבצע. היוצר שלו הוא מאש-אומנות שמאתגר את הקהל שלו להטיל ספק בהנחות תרבותיות ופוליטיות. על חומריו הוא מכרות את המורשת של הילידים האמריקאים, את התחקיר הצעיר שלו בתת-תרבות של מועדוני לילה ואת השכלתו העולמית בקוריאה, גרמניה, אנגליה ובמדינות אחרות בהן התגורר. ניתן לומר כי הדגש האמנותי שלו הוא חיבוק שיתופי של זהויות שוליות, נון-קונפורמיסטים וחיצוני חברה.

גיבסון מהדהד במיוחד ברגע זה בזמן. עבודות האמנות שלו משולבות הן בתולדות המחיקה התרבותית של המדינה והן באקלים הפוליטי המחולק שלה.

"ככל שהתקופות הפכו יותר ויותר פוליטיות, אנשים החלו להקרין יותר פוליטיות ביצירה", מציין גיבסון, שיצירות האמנות המוכרות ביותר שלה הן סדרת שקיות אגרוף של Everlast ששופצו מחדש מעוטרות רקמה, חרוזי זכוכית צבעוניים, שוליים ניילון ניאון, ג'ינגלי מתכת ומתויג עם מילות שירי פופ. "ואז אני כמעט מגיב בחזרה, " הוא אומר. "כי אני נהנה מהשיחה."

בין אם ציורים גיאומטריים של אקריליק וגרפיט על עור גלם או שטיחי קיר מסנוורים ומעוצבים, בהשראת תפירה מסורתית וסיפור מלאכה ילידי, המתקן של גיבסון על פני מדיומים משקף הבנה עמוקה של ההפשטה הפורמלית. בין השפעותיו ניתן למצוא מודרניסטים אמריקאים ואירופאים, כמו סול לויט, יוזף אלברס וברידג'ט ריילי. בעבודותיו משולבים חומרים כמו פרוות עזים ומחברי איילים, כמו גם לאחרונה עבודותיהם של עקיצת ליבנה אלגונצ'י ועבודות מרקיע דורבן, אשר נהגו על ידי שבטים הרבה לפני שהגיעו מתיישבים אירופאים.

סוגיות של קולוניזציה - הן בתוך חומות המוזיאון והן מעבר לכך - לעולם אינן תועפות רחוק מתודעתו של גיבסון. בהיסטוריה האמריקאית שלו לשנת 2015 , תלויה על קיר רב-גוני, שילב את הטקסט: "ההיסטוריה האמריקנית ארוכה, גדולה יותר, יפה יותר ונוראה מכל מה שמישהו אי פעם אמר עליה."

יליד קולורדו ספרינגס, גיבסון, 47, בנו של מהנדס משרד ההגנה האמריקני, מספר על מעבר כל שנתיים לשלוש במהלך הילדות, כשהוא נורה בצפון קרוליינה, ניו ג'רזי, גרמניה וקוריאה. גיבסון, שהתחנך במכון לאמנות בשיקגו ובתכנית הבוגרים של רויאל קולג 'לאמנות, למד לימודי ציור לאורך כל הדרך. אבל הוא מצטט את התרבות הפאנק וההתלהבות של סצנת המועדונים שהשתתף בשנות העשרה והעשרים שלו כמשפיע לאמנותו כמו הכשרתו הרשמית. "במבט לאחור על המוזיקה שהושמעה בסוף שנות ה -80 וה -90, מה שרקדנו אליו בדרך חגיגית היה לעתים קרובות זעקה לעזרה, כשדיברנו על HIV באופן מפורש בכמה מהמילים האלה", מסביר גיבסון. "אבל הבנתי שיש סיבה שהמוזיקה הזו דיברה אלי. זה דיבר אליי כבחור צעיר, מוזר ולא לבן. "

Demian DinéYazhi, מס '3 מאת ג'פרי גיבסון, 2019 (באדיבות האמן, Sikema Jenkins & Co., Kavi Gupta, and Roberts Projects) Demian DinéYazhi, מס '4 מאת ג'פרי גיבסון, 2019 (באדיבות האמן, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, and Roberts Projects) אמילי ג'ונסון, מספר 1 מאת ג'פרי גיבסון, 2019 (באדיבות האמן, סיקמה ג'נקינס ושות ', קווי גופטה ורוברטס פרוייקטים) אמילי ג'ונסון, מספר 4 מאת ג'פרי גיבסון, 2019 (באדיבות האמן, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, and Roberts Projects) ג'קסון פוליס, מספר 1 מאת ג'פרי גיבסון, 2019 (באדיבות האמן, סיקמה ג'נקינס ושות ', קווי גופטה ורוברטס פרוייקטים) לורה אורטמן, מספר 1 של ג'פרי גיבסון, 2019 (באדיבות האמן, סיקמה ג'נקינס ושות ', קווי גופטה ורוברטס פרוייקטים) Regan de Loggans, מס '1 מאת ג'פרי גיבסון, 2019 (באדיבות האמן, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, and Roberts Projects) Roxy Romero, מס '2 מאת ג'פרי גיבונס, 2019 (באדיבות האמן, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, and Roberts Projects) Roxy Romero, מס '3 מאת ג'פרי גיבסון, 2019 (באדיבות האמן, Sikema Jenkins & Co., Kavi Gupta, and Roberts Projects)

השבוע מביא גיבסון את השיח הזה לגלריית הפורטרטים הלאומית של סמית'סוניאן בוושינגטון הבירה, עם כוריאוגרפיה מולטימדיה, שכותרתה "למען שם אחר". במופע מופיעים תופים ו -50 משתתפים, המזהים עצמם כילידים, ילידי אמריקה, להט"ב., או כאנשים בעלי צבע, מצוידים בבגדיו המפוארים של גיבסון בעבודת יד.

זהו האיטרציה האחרונה של סדרת "זהה" של המוזיאון. "אנחנו פותחים מה יכול להיות דיוקן", אומרת דורותי מוס במוזיאון, אוצרת ציור ופיסול, כמו גם מנהלת Identify.

גיבסון מתאים היטב להיות האמן העשירי שהזמין את 'Identify', ומצטרף לאחרים כמו ג'יימס לונה הנודע, מרתה מקדונלד, ג'יי ג'יי מקראקן, מריה מגדלנה קמפוס-פונס ווילמר ווילסון. מטרת הפרויקט היא להאיר אור על פערים באוסף המוקדם של המוזיאון, להכיר באנשים הנעדרים, אומר מוס. כשמוזיאונים ברחבי ארה"ב מתמודדים עם חוסר איזון מוסדי ארוך שנים, "זהה" מתעמת עם היעדר הגזע באמנות והיסטוריה אמריקאית דרך עדשת הביצוע.

"אני באמת מקווה שהעבודה של גיבסון תתן למי שחש שתק ברגע הפוליטי הזה קול", מסביר מוס על 50 המבצעים המתנדבים, כמו גם את הטקסט שגיבסון משלב במופע. הבגדים הצבעוניים של גיבסון עבור כל אחד מהמשתתפים משולבים עם סיסמאות מודפסות דיגיטלית כמו: "הם נלחמים על מים נקיים", "עוצמתיות מכיוון שהם שונים;" "ההצבעות שלהם סופרות;" "הם מדברים את השפה שלהם, " "הם מזהים כפי שהיא "ו"עורם הכהה מביא אור."

השימוש האסטרטגי בטקסט הוא סימן ההיכר של האסתטיקה של גיבסון ומזכיר את עבודותיהם של ג'ני הולצר ופעיל HIV-איידס דייוויד מקדיארמיד.

"הוא מאפשר לאנשים להיות גלויים, שהרגישו בלתי נשמעים ופגיעים באקלים הנוכחי שלנו, " אומר מוס.

השימוש של גיבסון ביצירות חרוזים מקוריות, אומנות בהשראת שמיכה וסיסמאות מחאה מוכר כמי שמניע את האמנות העכשווית ודיאלוג חברתי. אך יצירתו של תיק האגרוף הראשון שלו, ה- Everlast משנת 2011, הייתה חוויה אישית עמוקה. גיבסון נזכר, תחושת תסכול אמורפית - שנשאלת האם הוא בכלל רוצה להיות אמן - במהלך הטיפול שהמליץ ​​על ידי רופא. "בסוף המפגש הראשון היו המון סוגיות סביב קלאסיציזם, גזענות, הומופוביה, ספציפיות מאוד לעולם האמנות באופן שהיה בבירור שורש התסכולים שלי, " הוא אומר. "העבודה עם אותו מטפל הובילה למאמן גופני ואז להתאגרף, כדרך להפגיש בין מוחי וגופי ולנסות לאחד את אותם דברים שהרגישו לי לא מפורקים."

לקראת הביאנלה השנייה של ויטני השנה, גיבסון תלה את המשך המשיכה (2019), ציור קיר מרופד בולט בלובי המוזיאון, מעל דלפקי הכרטיסים, עם ההצהרה: "תודה על החלל שאתה מחזיק. דע שאתה אהוב. המשך לזוז, המשיכי לזוז, המשיכו לזוז. אל תפסיק. "

המבקרים מתמודדים עם המיקום הבולט של הגרפיקה כשהם ממתינים 5 עד 20 דקות שנדרש לרכישת תעודות הכניסה שלהם. "זה אומר להגיד את מה שאני חושב שצריך לומר, ומה הדבר הנכון לעשות, " אומר גיבסון. "אני מרגיש שזה לא היה אחראי עליי לא לבטא כמה דברים עם פלטפורמה כל כך גדולה כמו זו."

נאמן ללקסיקון הוויזואלי של גיבסון, האמן מנצל את ההזדמנות להעצים את הצופים. שותפה באוצרת ויטני ביאנלה והיסטוריון האמנות ג'יין פנטה אומרת שהטקסט של גיבסון - מיזוג עוצמתי של אמנות ושפה - מהווה מחאה לא פחות על אי צדק עכשווי , כמו שהוא הצהרת כוח נגד אי שוויון ודעות קדומות. "בזמן שהוא תמיד מתמודד עם סוגיות קשות בנוגע למלכותו, על היותו אמן יליד", אומר פנטה, "הוא תמיד ניסה לשאול, איך אוכל להתמודד עם הנושאים האלה אבל לחשוב על קול חיובי, קול יצרני."

החודש בעיר ניו יורק, שניהם המוזיאון החדש, בו היה גיבסון אמן-מגורים באביב האחרון, ומוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית מציג את עבודותיו הדומות לבגס של גיבסון. במצגת ההצגה המתחייבת של 8 ל"שמו של מישהו אחר "שהתקיימה במוזיאון החדש ב 8 ביוני, מבצעים שוב יחיו את טקסטיליו באמצעות תיפוף, תהלוכה ותנועה לציון סיום תושבותו של גיבסון. תוך כדי התייחסות להתעניינותו העמוקה בסוגיות של ניכוס וסיפורי קונפליקט, כינה גיבסון את העבודה הסופית של תוכנית התושבות שלו במוזיאון החדש, "האפקט האנתרופוגגי", לאחר "המניפסט האנתרופופגי" של המשורר אוסוולד דה אנדרד משנת 1928, על מאמר כיצד על קהילות "לטרוף" "או קניבליזציה של תרבות המתיישבת כדי לדחות שליטה. העבודה כוללת ארבעה מלבושיו לצד שמלות צ'וקטו וצ'ירוקי, ומערך חומרים מחרוזי פלסטיק, סרטי ניילון, לולאות פליז, דלעת אגסים מיובשים וסלים.

גיבסון תמיד חקר היסטוריות חדשות של מלאכת יד ילידית, בזמן שהותו במוזיאון החדש, לקח את אריגת הסל של נהר דרום-מזרח, למשל. "ג'פרי הוא מישהו שמאוד מתעניין באיך צורות תרבותיות שונות כל הזמן נוגעות זו בזו, " אומרת האוצרת המקורבת של המוזיאון החדש, שרה אוקיף. "חלק גדול מהבגדים שהלביש ג'פרי בשנים האחרונות הוא לחשוב עליהם מופעלים ולא מוצגים סתם כממצאים במוזיאונים ברחבי הארץ."

"זהה: אמנות פרפורמנס כדיוקנאות - ג'פרי גיבסון: למנות אחר" מתקיים 22 במאי, 2019 בשעה 17 בערב, בגלריית הפורטרטים הלאומית של סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה.