הסדר

ביתו ניצב על גבעה בחלקה של בל אייר בלוס אנג'לס, בקצה מסלול חניה מגודר ושמור, שוכן בין עצי הדר ובוגנוויליה ​​ומלטף את הבריז השקט. זהו מבנה אבן מפואר, הן אנדרטה להצלחה של קווינסי ג'ונס והן מטאפורה לדרך הספציפית שלו לגרום לדברים לקרות. הרכוש המשתרע - בית, קבאנה, בריכה, מגרש טניס, שטחים עטופים גפן - היה שש שנים בתכנון ובבנייה, וג'ונס עזר לסדר את המרכיבים השונים לכדי שלם הרמוני. הוא בחר בטרוורטין עם גוון האדמה, הלהט ואבני הגיר עם הפירמידות של מצרים בראש. הוא תכנן את התכונה המרכזית, רוטונדה, אחרי צריף בוץ אפריקני. מתווה המתחם תואם את קריאתו בעקרונות הסיניים העתיקים של פנג שואי. והמקום מלא במפגשים של חצי מאה בתור האמן-יזם המשפיע ביותר של תעשיית המוזיקה. "כל העולם מיוצג כאן, ממרוקו ועד נפרטיטי ועד שושלת טאנג", אומר ג'ונס. "גומבו עולמי, שם זה נמצא."

ג'ונס לובש חליפה אפורה, קרוקס אפורים עם טביעות מיקי מאוס וגרביים מפוספסות זברה. הוא מגיש סיור במקום שמשמש גם כסיור בקריירה המדהימה שלו. בקברנה מוצגת תערוכה של 40 רשומות פלטינה המנציחות 40 מיליון מכירות של המותחן של מייקל ג'קסון, שהפיק ג'ונס בשנת 1982 והגיע למכירות גלובליות של 104 מיליון - השיא הנמכר ביותר אי פעם. קירות חדר ההקרנה שלו משובצים פוסטרים של שלושת תריסר הסרטים שהוא רשם. סרט קצר שג'ונס עשה על בניית ביתו מלווה בלהיטו של ריי צ'ארלס מ -1959 "תנו לזמנים הטובים להתגלגל" - ג'ונס סידר את השיר, והוא וצ'רלס היו חברים קרובים מאז שהיו בני נוער - ועל ידי האייקוני של פרנק סינטרה " תעוף אותי לירח, "שג'ונס סידר בגיל 31. לצד הפסנתר ברוטונדה ניצבת פסלון האוסקר של ג'ונס, עבור פרס ז'אן הרשטס ההומניטארי של האקדמיה לשנת 1995. ישנם 27 גראמי - שנייה כוללת רק זו של מנצח המוזיקה הקלאסית סר גאורג סולטי - ואמי, לציון הפרק הראשון של "שורשים", העיבוד המינימליסטי לטלוויזיה לחיפושו של אלכס היילי אחר אבותיו האפריקאים. "אני ממשיך להוסיף לזה", אומר ג'ונס על ביתו, אם כי יכול להיות שהוא מדבר על חייו במוזיקה. "אני לא ממש רוצה לסיים את זה."

ג'ונס מלאו 75 לחודש, וספורט מכשיר שמיעה יחד עם עגיל חישוק זהב, אבל הוא עסוק. הוא מפיק אלבום וכמה סרטים. הוא פותח את ג'וק ג'וינט של Q, מועדון המכבד את המסורת המוסיקלית השחורה, בלאס וגאס. הוא יועץ יצירתי לטקסי פתיחת אולימפיאדת בייג'ין. והוא עדיין מסיבות כמו ילד. "הוא חושב שהוא בן 25", אומרת הבת רשידה ג'ונס, 32, שחקנית שהופיעה ב"משרד ".

עם זאת, שלושת רבעי המאה הם סוג של אבן דרך שיש לעיתונאים, היסטוריונים וחבריו אמנים המתמקדים במורשתו של ג'ונס. "המוזיקה שלו חוטרת את דרכה לאורך התרבות הפופולרית, " אומר סידני פואטייה, חבר של ג'ונס מזה למעלה מארבעה עשורים. "לא תוכל לדבר על ריי צ'רלס, פרנק סינטרה ומייקל ג'קסון או אמנים רבים אחרים בלי להתייחס לקווינסי."

"יש לו חוש עמוק במיוחד במוזיקה", אומר מבקר הג'אז נט הנטוף. "הוא אף פעם לא מאבד את הלחן ויש לו את הדופק של הג'אז, שהוא הדופק של החיים, בכל מה שהוא עושה." הדופק הזה עובר דרך המיתרים השופעים המלטפים את קולה העמוק של שרה ווהן על חתימתה "ערפילית", משחק הגומלין והקסילופון על "מקין וופי" של דינה וושינגטון ותווי הנחושת והסקסיה שרוקדים סביב שירת אלה פיצג'רלד בסרט "אני מתחיל ל ראה את האור." עבודתו של ג'ונס היא כל כך חלק מהסאונד העכשווי שיש המון מנגינות שאנשים מכירים בעל-פה מבלי להבין שהוא יצר אותם, כולל הנושא הצהוב לתוכנית הטלוויזיה "סנפורד ובנו" ו"הנשמה בוסה נובה "החריזה. לאחרונה התחייה על ידי אוסטין פאוורס כ -35 שנה אחרי שג'ונס כתב את זה, על פי הדיווחים תוך 20 דקות.

"קווינסי ג'ונס היה שם למעלה עם ג'ורג 'גרשווין, הדוכס אלינגטון ולואי ארמסטרונג כאחת מאבני היסוד של המוזיקה האמריקאית, " אומר ג'רלד פרי, חוקר אנגלי ואפרו-אמריקני באוניברסיטת וושינגטון בסנט לואיס. "הוא השפיע על התרבות האמריקאית והייתה לו נוכחות שרק מעט מוזיקאים אחרים היו בה."

ג'ונס התחיל כנגן חצוצרה, והופיע לראשונה בסביבות גיל 14, אבל הוא היה נותן את חותמו - ואת הונו - כמלחין ובעיקר כמעבד ומפיק שגרם לאחרים לזרוח. אם ג'ונס פשוט היה עושה מוזיקה, היה לו קריירה מדהימה. אבל הוא גם הפך לראשונה האפרו-אמריקני הבולט שפרץ להוליווד כמלחין והמנהל השחור הראשון בחברת התקליטים העיקרית, מינה סגן נשיא ב- Mercury Records בשנת 1962. הוא הקים את Qwest Records והפיק יחד את הסרט The Color סגול (מלהק את אופרה ווינפרי כסופיה) ואת "הנסיך הטרי מבל-אייר" של הטלוויזיה (מגלה הראפר לשעבר וויל סמית). בשנת 1990 הוא הקים צדקה, המכונה כיום "קרן קווינסי ג'ונס", אשר הוציאה כ -20 מיליון דולר למען אמצעים נגד מלריה באפריקה, ופרויקט בו נערים מוחלשים מדרום לוס אנג'לס סייעו בבניית בתים בדרום אפריקה. יש לו קשרים עם הסמיתסוניאן, המכהן במועצה של המוזיאון הלאומי להיסטוריה ותרבות אפרו-אמריקאית.

הנרי לואי גייטס ג'וניור, ההיסטוריון של הרווארד, משווה את ג'ונס לחדשנים אמריקאים גדולים כמו הנרי פורד, תומאס אדיסון וביל גייטס. "אנחנו מדברים על האנשים המגדירים עידן בצורה הרחבה ביותר", אומר גייטס. "לקווינסי יש גלגל הצלה לתודעה הקולקטיבית של הציבור האמריקני. זה דבר אחד למצוא אדם שהוא יוצר ומלחין מבריק. זה אחר למצוא אדם שהוא מבריק בדיוק כמו יזם. זה חסר תקדים ב תולדות הג'אז והיסטוריה של מוזיקה שחורה. "

קווינסי דילייט ג'ונס ג'וניור נולד בשיקגו ב -14 במרץ 1933, בנו של קווינסי דילייט ג'ונס האב, שעבד כנגר עבור ג'ונס בויז, גנגסטרים שניהלו את המחבטים ושרשרת חמש-אגורות, ושרה וולס ג'ונס, שדיבר כמה שפות וניהל דירות.

מוזיקה הייתה בכל מקום. הייתה שכנה בשם לוסי שניגנה בפסנתר צעד, וקווינסי הצעירה שמעה את מספר הבוגי-וווגי המסורתי "העשרות המלוכלכים" על הוויקטרולה של סבתו של אמו. אבל היה גם כאוס. קווינסי ג'וניור ראתה פעם גווייה תלויה בעמוד הטלפון עם תיל קרח בצווארו. יש לו צלקת ביד ימין במקום שנדקר. במשך זמן מה הוא היה נושא אקדח .32 עם חוטם.

ואז הייתה אמו, שככל הנראה סבלה מסכיזופרניה. ביום הולדתה החמישי של קווינסי, היא השליכה את עוגת הקוקוס שלו מהמרפסת האחורית של ביתם. כשהיה בסביבות השבע, אמו שברה חלון ושרה, "הו, מישהו נגע בי וזו בטח הייתה ידו של האדון." בהיזכר באירוע, ג'ונס מדבר בשקט מאוד. "הם הניחו אותה בקומה העליונה במקטורן." היא הייתה מחויבת לבית חולים ממלכתי. קווינסי האב לקח את בניו לבקר אותה. היא לא חזרה הביתה כדי להישאר. "מעולם לא הרגשתי שיש לי אמא", אומר ג'ונס. "הייתי יושב בארון ואומר 'אם אין לי אמא אני לא צריך כזה. אני הולך לעשות מוזיקה ויצירתיות לאמא שלי.' זה מעולם לא איכזב אותי. אמו, ששוחררה מאוחר יותר מבית החולים, תופיע שוב בחייו של בנה בזמנים מביכים. "מעולם לא הייתה שום החלטה, " הוא כתב בשאלה: האוטוביוגרפיה של קווינסי ג'ונס . היא נפטרה בשנת 1999 בגיל 95.

בשנת 1943 התערב אביו עם אישה אחרת והעביר את משפחותיהם (שגדלו לשמונה ילדים) לברמרטון, וושינגטון, שם עבד קווינסי האב במספנות חיל הים תמורת 55 דולר לשבוע. "כל יום אבא שלי אמר לי את אותו הדבר", נזכר ג'ונס: "ברגע שמשימה פשוט מתחילה, לעולם אל תעזוב אותה עד שהיא תסתיים. תהיה העבודה גדולה או קטנה, עשה זאת טוב או בכלל לא." קווינסי ג'ונס האב נפטרה בשנת 1971 בגיל 75.

לא מצא את דרכו בצפון מערב הלבן ברובו. לא היו אופרס ולא מייקל ג'ורדנס, וג'ונס ידע שאפילו הדמויות השחורות ברדיו, כמו עמוס ואנדי, שיחקו על ידי לבנים. "הכנתי את ה- Lone Ranger ואת הצל", הוא אומר.

בגיל 11 הוא וכמה חברים פרצו לחדר בילוי בסמוך לבסיס צבא מקומי לאכול פשטידות מרנג לימון. ג'ונס הסתובב סביבו וראה פסנתר ספינט. "נגעתי בפסנתר ההוא וכל תא בגופי אמר שזה מה שתעשו עד סוף חייך", הוא אומר.

הוא היה חוזר לבקר בפסנתר הזה כדי ללמוד שירים ששמע את לוסי השכן שלו מנגן. הוא החל לחבר מוזיקה לפני שידע מהי חתימת מפתח. כששמע ספר מקומי מנגן בחצוצרה, הוא היה מכור, אבל הוא ניסה הכל מכינור לסופון לפני שלבסוף הושיט יד על אחד.

ג 'ונס התגורר בסיאטל לאחר המלחמה, והחל להתגנב למועדונים מקומיים כדי לצפות ברוזן באסי, ליונל המפטון, מונית קאלוואי וודי הרמן. אנשי הג'אז היו ארציים ואינטליגנטים. "זו המשפחה שרציתי להיות בשארית חיי", אומר ג'ונס.

באסי לקח אותו תחת חסותו בגיל 13. קווינסי ניגש לאחד החצוצרנים של מנהיג הלהקה, קלארק טרי, לשיעורים, איכשהו שכנע את הוותיק, ששיחק במועדונים עד ארבע לפנות בוקר, לפגוש אותו בשעה 6 בבוקר. "היה לו דרך אליו להפגין כנות ועניין עמוק אמיתי ", אומר טרי, כיום בן 87." כולם התפעלו מהדרך שבה התמודד עם החיים. " טרי הסכים להציג את הקומפוזיציה הראשונה של קווינסי ללהקתו של באסי, והוא הגן על הצעיר מפני ביקורת הנמוכה של המקצוענים. "אני מצטמרר לחשוב איך זה יכול היה לסכל את ניסיונותיו להפוך למוזיקאי מצליח, " הוא אומר.

באותן שנים, קווינסי יצרה קשר עם סיבוב מוזיקה נוסף בסיאטל. ריי צ'רלס היה בן 16 וקווינסי 14 כשנפגשו. "הוא היה מבוגר ממני במאה שנים", אומר ג'ונס, ונזכר במשהו חיוני שצ'רלס אמר: "לכל מוסיקה יש נשמה משלה, קווינסי." ג'ונס היה ממשיך לארגן כמה מההקלטות הבולטות של חברו, כולל שני מספרים על הגאונות של ריי צ'ארלס בשנת 1959 ואלבום ההמשך, ומעבד את צ'ארלס עם הלהקה של באסיי, Genius + Soul = Jazz .

בלהקה בראשות Bumps Blackwell, ג'ונס ניגן R&B, ועם צ'ארלס ניגן כל סוג של מוזיקה: פופ במועדון הטניס לקהלים לבנים, R&B ובבופ במועדונים השחורים עד עלות השחר. כשבילי הולידיי הגיעה לעיר בשנת 1948, הלהקה גיבתה אותה. "הם היו צריכים לדחוף אותה על הבמה, היא כל כך יצאה מזה", נזכר ג'ונס.

ליונל המפטון אפילו העלה את ג'ונס לאוטובוס הסיור שלו בשעה 15. ג'ונס היה מוכן, אך אשתו של המפטון, גלאדיס, אמרה לו לחזור לבית הספר. שלוש שנים מאוחר יותר (לאחר שהשתתף בקצרה בבית הספר למוזיקה של בוסטון של בוסטון) קווינס הפך את הלהקה של המפטון למען האמת, כשהיא יושבת בין החצוצרות הגדולות קליפורד בראון לאמנות פארמר. שם ג'ונס החל לסדר מוסיקה, להגדיר את הסגנון ואת הקצב ולבחור את הכלים. הוא יכול היה להזמין את עולמו המוזיקלי. "אחרי זמן מה כל מה שיכולתי לחשוב עליו היו ארבע חצוצרות, ארבע טרומבונות, חמש סקסיות ותוף, בס, גיטרה ופסנתר, " הוא אומר היום. לאורך זמן, טוען הנטוף, העיבודים של ג'ונס היו "מודלים של בהירות ושימוש בחלל."

תכונה אחת שעוזרת להסביר את אורך החיים יוצא הדופן של ג'ונס היא חדשנות בלתי פוסקת. "עם Q זה תמיד חדש לגמרי, זה טרי", אומר מהנדס ההקלטות והמפיק פיל רמון, שעבד עם ג'ונס, בוב דילן, בילי ג'ואל ואחרים. אחד נוסף הוא השילוב הלא שגרתי של עוצמה וקסם איתו ג'ונס הוציא את הטוב ביותר ממגוון רחב של מופעים אידיוסינקרטיים. "בערך 90 אחוז ממה שקורה עם קווינסי הוא תשוקה, " אומר רמון. "זה קשור לאישיות שלו, ואז יש לו את הצלעות לגבות אותה."

כמפיק, ג'ונס ידוע כחוקר כל ניואנס, שוכר את השחקנים הטובים ביותר ומשחרר אותם. "הוא יוצר את הקרקס המופלא הזה", אומרת פטי אוסטין, שהלהיט מספר 1 ב -1982, "בייבי, בוא אלי", הפיק ג'ונס. "יש כשעתיים של צחוק בהיסטריה וסיפר סיפורים וכ -15 דקות של עשיית מוזיקה ... אבל המוזיקה מגיעה ממקום של אושר מוחלט."

בשנות החמישים ג'ונס בילה חלק ניכר מזמנו בין סיורים בעיר ניו יורק, לשחק, לסדר ולהלחין. מחוץ לבמה הוא חתך דמות לא מבוטלת, מסתובב עם מרלון ברנדו, טיטו פואנטה ופויטיר, שראו אותו לראשונה ליד מועדון הג'אז של Birdland. "הוא היה אחד הבחורים הכי חתיכים שאפשר היה לשים עליהם עיניים, " אומר פואטייה. "הוא צחק וחייך כל הזמן. הוא היה נוכחות חיובית, במיוחד כלפי הנשים." זו לא הייתה רק המוזיקה שאהב. "בוא נהיה אמיתיים", נזכר ג'ונס. "כל החבר'ה מסתבכים במוזיקה כי הם אוהבים מוזיקה והם רוצים גם להביא את הבנות." ג'ונס, כרגע רווק, נשוי שלוש פעמים ואב לשבעה ילדים, בגילאי 15 עד 54.

כשהוא התכונן לצאת לטיולו הראשון באירופה עם המפטון, בשנת 1953, הושיב אותו נגן הסקסונים הוותיק בן וובסטר. "אכל את האוכל, הקשיב למוזיקה ולמד 30 עד 40 מילים בכל שפה", אמר וובסטר. ג'ונס האזין: "זה כמו קוד להכנס לתרבות אחרת. אם אתה פותח את הראש שלך, זה כמו מוזיקה."

מסעותיו העניקו לו נקודות מבט רעננות. בדרום אמריקה כמנהל המוזיקלי וחצוצרן בסיבוב ההופעות של דיזי גילספי בשנת 1956, הוא נפל על מקצבים לטיניים, והוביל לאלבומו Big Band Bossa Nova . בפריס הוא למד עם המורה הנודעת לקומפוזיציה, נדיה בולנגר, שלימדה את אהרון קופלנד ופיליפ גלאס. "ככל שתציב יותר גבולות, " היא אמרה לו, "יש לך יותר חופש."

"לא רציתי לשמוע את זה, גבר, אבל היא צודקת, " אומר ג'ונס.

בשנת 1959 הרכיב ג'ונס להקה לסיבוב הופעות באירופה כדי לנגן שירים מהמחזמר הרולד ארלן וג'וני מרסר Free and Easy . סיבוב ההופעות הסתיים בפתאומיות בגלל אלימות בפריז שהולידה את הסכסוך האלג'יראי, אך במקום לחזור לארצות הברית, ג'ונס החזיק את הלהקה יחד במשך עשרה חודשים כשהוא מגלם הופעות באירופה וצבר חוב של 145, 000 דולר. נדרשו שבע שנים כדי להשתלם.

זה היה ב מרקורי רקורדס שהוא היכה לראשונה בזהב, כשהוצגה בפניו קלטת הדגמה של ילדה בת 16 בעלת קול ברור בשם לסלי גור. הוא שנא את שמה, אבל הם הקליטו את "It's My Party" בשנת 1963. ג'ונס נתקל אז במפיק פיל ספקטור, שאמר שהוא הקליט בדיוק את אותו השיר עם הקריסטלים. ג'ונס העביר את גרסתו של גור לתחנות הרדיו לפני שפנה ליפן כדי להבקיע ולהופיע בדרמת טלוויזיה.

הוא קיבל טלפון מארווינג גרין, נשיא מרקורי. "אתה עדיין לא אוהב את שמו של לסלי?"

"אני חושב שנוכל למצוא משהו טוב יותר, " אמר ג'ונס.

"נו, נחשו מה זה מספר אחת. הביא את התחת הביתה ועשה אלבום."

"It's My Party" היה הראשון מבין 17 הלהיטים של גור. "ברגע שפגשתי את קווינסי, ידעתי שהאיש נועד לדברים אסטרונומיים לחלוטין", אומר גור, המתגורר במנהטן ועדיין מופיע. "הוא לקח ילד בן 16 והוציא ממני הופעה. אתה לא עושה את זה בלי להכיר אנשים היטב ולהרגיש תחושה אמיתית של מה שאתה רוצה לשמוע."

בעוד שאפרו-אמריקנים אחרים לא הצליחו להשיג הצלחה רבה בסרטים קולנועיים, ג'ונס כתב ציון מתקבל ומטופף לסרטו הראשון, הסרט "סידני לומט " (1964). לפני שג'ונס קיבל את המשימה הבאה שלו, לקלוע את הסרט מיראז ' (בכיכובם של גרגורי פק וולטר מתאו), מפיק שאל את המלחין הנרי מנצ'יני אם ג'ונס יכול להתמודד עם זה, והוסיף, "זה לא סרט שחור."

ג'ונס זוכר את מה שמנצ'יני אמר: "'זו המאה ה -20. אתה חושב שהבחור יכתוב את הבלוז לגרג פק? תעסיק אותו!'" הם עשו.

סינטרה היא זו שהעניקה לג'ונס את הכינוי שלו - Q - בזמן שג'ונס ניהל את הזמרת ותזמורת בת 55 חלקים באירוע של הנסיכה גרייס במועדון הספורטינג במונאקו בשנת 1958. ג'ונס אירגן אחר כך את המוזיקה לאלבום של סינטרה ב -1964 עם הרוזן באסי., זה יכול להיות טוב גם עם התנופה, שכלל את "העוף אותי לירח." ג'ונס וסינטרה נותרו קרובים עד מותו של סינטרה בשנת 1998. "הוא לקח אותי לכוכב אחר", נזכר ג'ונס, והבהב טבעת הוורדרד הזהב שסינטרה הותירה אותו. "או שהוא אהב אותך, או שהוא היה מתהפך עליך במשאית מאק הפוכה. לא היה שום דבר בין לבין."

בעקבות שני ניתוחי מפרצת בשנת 1974 שהשאירו את ג'ונס ללא יכולת לנגן בחצוצרה, הלחין מוזיקה לפרק הראשון של "שורשים". ג'ונס אומר שהוא בכה על דיאגרמות של ספינות עבדים שאלכס היילי שלח אליו, והוא הפקיד את המוסיקה האפריקאית, כולל "Many Rains Ago (Oluwa)", שיר עממי ניגרי. "זה כוח חיים", הוא אומר, "כל כך חזק." היילי עזר לג'ונס להתחקות אחר אבותיו: שני שלישים אפריקאים (מקמרון) ושליש צרפתים, צ'רוקי וולשי, אומר ג'ונס. ג'ורג 'וושינגטון היה אב קדמון, אך ג'ונס מזדהה עם המורשת האפריקאית שלו. "זה נראה וולשי?" הוא אומר ומצביע על עורו.

ג'ונס כבר היה ידוע כשמייקל ג'קסון ביקש ממנו להפיק אלבום. הם היו עושים שלושה - Off the Wall (1979), Thriller (1982) ו- Bad (1987) - שיתוף פעולה שישנה את מוזיקת ​​הפופ לנצח. לפני שהעלה את הכותל, ג'ונס ניגש לדיסקוטקים כדי ללמוד את פעימות האחרונות על ידי צפייה באנשים רוקדים. התקליט מכר יותר מעשרה מיליון עותקים. אבל זה היה המותחן הפועם, עם השירים "בילי ז'אן", "Beat It" וקטע הכותרת, שהגיע לכל דמוגרפיה, הפכו את ג'קסון למלך הפופ והביא מוסיקה שחורה ל- MTV. "מייקל ו- MTV רכבו זה על זה לתפארת", אומר ג'ונס. "אני עדיין שומע את השירים האלה בכל מקום שאני הולך אליו."

גייטס, ההיסטוריון, מבחין בהבדל גדול בג'קסון לפני ג'ונס ואחריו. "עם קווינסי ג'קסון מכין את האלבום הנמכר ביותר בהיסטוריה. בלעדיו הוא מתנודד. בכל פעם שאני חושב על מותחן או רע, אני פשוט שומע את קווינסי שם."

ממש לפני שנפטר הדוכס אלינגטון בשנת 1974, הוא רשם תמונה לג'ונס: "ל- Q, מי יקטלג את המוזיקה האמריקאית." ג'ונס מרגיש שהוא פגש את האתגר הזה כאשר עשה את Back on the Block, אלבומו המנצח בגרמי משנת 1990. לשם כך, ג'ונס הפגיש בין אלה פיצג'רלד, דיזי גילספי, ריי צ'רלס ושרה ווהן (הסשן האחרון שלה) וראפרים כמו אייס-טי ומל מל כדי ליצור תערובת של זולו, גוספל, ג'אז, ראפ ונדנדה - גומבו עולמי. ג'ונס עשוי להיות אחד מהילדים המעטים בני 75 שעוקבים אחרי ראפ.

כרגע הפרויקט שעומד בראשו הוא אולימפיאדת הקיץ בבייג'ינג, והצטרף לבמאי הקולנוע סטיבן שפילברג ואנג לי כיועצים אומנותיים. ג'ונס בטוח שהוא יכול להתמודד עם זה. אחרי הכל, הוא הפיק את המופע של פרסי האוסקר משנת 1996, את הקונצרט לחנוכתו הראשונה של ביל קלינטון ואת מופע האלף של אמריקה בוושינגטון הבירה, "אני פשוט רוצה להתעסק עם דברים גדולים", הוא אומר.

"רצונו כל כך חזק ששום דבר לא נראה מחוץ להישג ידו", אומרת בתו רשידה.

כשערפל לילה עוטף את מתחםו, ג'ונס ממתין לשכנתו הסמוכה ולפרמורה לשעבר, השחקנית נסטסז'ה קינסקי, שיעצור ליד בתם בת ה -15, קניה. עם שני ברכי טיטניום ורופאיו במכון קרולינסקה השבדי שאומרים לו להוריד 30 פאונד, הוא סובל מכאבים וכאבים. ובכל זאת, הוא אומר, "יש לי את התקופה הטובה ביותר בחיי מכל הבחינות."

ומה המורשת שאחד היוצרים המוזיקליים המשמעותיים ביותר באמריקה רוצה להשאיר? "להיות אבא טוב, " אומר ג'ונס, "עליו אני לומד יותר מדי יום."

לינדון סטאמבלר הוא המחבר המשותף, עם אביו, ארווין סטמבלר, מ- Folk & Blues: The Encyclopedia.
צלם הפורטרט ויליאם קופון מבוסס בעיר ניו יורק.