כאשר נפתחה גלריית הפורטרטים הלאומית לראשונה בוושינגטון הבירה לפני 50 שנה עם אוסף קטן, שתי מדינות נוספות שלחו הלוואות. "האחת הייתה אנגליה", אומר רובין אסלסון, עוזר אוצר הרישומים ואומנויות התקשורת. "השני היה שוויץ."
לכן, כשהמוזיאון יצא לסדרת תערוכות חדשה בשם "דיוקנאות העולם" - שתציג יצירה בינלאומית אחת בשנה ותקיף אותה ביצירות מתוך אוספי המוזיאון המרחיבות את הקשרו - היא ידעה באיזו מדינה יופיע הראשון.
עוד בשנת 1968 השוויץ שוויץ חמש דיוקנאות אמריקאים מהמאה ה -19 מהוולט וויטמן לגנרלים ממלחמת האזרחים בידי האמן השוויצרי פרנק בושר. אבל כשהחליטה על שוויץ להיות המדינה הפתיחה בפורטרטים של העולם, "זה היה צריך להיות הודלר."
פרדיננד הודלר (1853-1918) היה הצייר הלאומי הנערץ של שוויץ, שגם התעניין "הרבה בסוגיות הזהות והלאום שמסקרנות אותנו בגלריית הפורטרטים", אומר אסלסון.
יתרה מזאת, הצגת עבודותיו תעלה בקנה אחד עם מאה שנה למותו של האמן. "הבעיה היחידה הייתה שמוזיאונים בכל אירופה התעניינו גם בהודלר בשנת 2018 וארגנו תערוכות משלהם", אומר אסלסון.
אבל בעזרת שגרירות שוויץ כאן, היא השיגה יצירה תוססת במיוחד, Femme en Extase (אישה באקסטזה), דיוקן 1911 של הרקדנית האיטלקית ג'וליה לאונרדי, בהשאלה מהמוזיאון לאמנות והיסטוריה בז'נבה. כדי להשלים את ההלוואה, בחר המוזיאון באוסף דמויות שעזרו ליצור מחול מודרני בראשית המאה הקודמת, עוד לפני שהיה לו שם זה.
עבודות הצבע והמברשות התוססות שלה ותיאור התנועה שלה, Femme en Extase "באמת מדבר על העניין של הודלר בתנועה ורגש וכיצד האתגר של ייצוג הרגש בצורה סטטית ובאמצעות ריקוד", אומר אסלסון.
Femme en Extase (אישה באקסטזה) מאת פרדיננד הודלר, 1911 (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, no inv. 1939-0042. צילום: Bettina Jacot-Descombes) 
מרתה גרהאם מאת פול ר מלצנר, 1938 (NPG) 
טד שון מאת אדווין פ. טאונסנד, כ. 1925 (NPG) 
לואי פולר - בנימין ג'וזף פלק, 1901 (NPG) 
לואי פולר - ז'ול חרת, 1897 (NPG) זה משקף גם את עבודתו של חברו אמיל ג'קס-דלקרוז, מייסד תיאוריה שנקראה Eurhythmics, דרך ללמוד מוזיקה באמצעות תנועה ומקצבים. התרגול נלמד עדיין בבתי ספר (ושמו הושאל לימים על ידי קבוצת רוק משנות השמונים).
מערבולת תנועת הרקדנית ביצירתו של הודלר "אולי לא נראית מאוד אקסטטית, אבל כשאתה חושב על נשים בסוף המאה שהייתה מאוד מחוך ומחוסמת והיו לה כללים דקורטיביים מאוד נוקשים, הנה לך את האיטלקי היפה הזה רקדן נע בחופש מדהים. אפשר היה לראות בזה דרך משוחררת למדי להתנהג באותה תקופה, "אומר אסלסון.
באמצעות סוג דומה של תנועה בלתי מאומנת וחסרת מעצורים המשמשים באירופיתיקה היו רקדנים כמו הלואי פולר האמריקנים, שיצרו סגנון ריקוד חדשני שכלל מאות מטרים של בד, צבע ססגוני והמחזה של הפיכה לפרח או ציפור על הבמה. תנועותיה נלכדות בכרומוליטוגרף גדול משנת 1897 עבור הפוליס ברגייר על ידי ז'ול חרת.
פולר, רקדנית בורלסקית לשעבר באמריקה שחגגה בפריס, לקחה את הרקדנית האמריקאית החופשית לשעבר פטנט, איזדורה דאנקן, תחת חסותה הנפוצה והובילה אותה גם לתהילה בינלאומית. דאנקן מיוצג על ידי רישום שנעשה בזמן שרקדה בחופשיות ובצילום של ארנולד גנטה משנת 1916, גם היא נועלת וילונות יווניים רופפים.
"הרעיונות של מה צריך להיות ריקוד היו מאוד מסורתיים והיא התעניינה במעין ריקוד חופשי, בניגוד לבלט, כך שבמקום מחוכים ונעלי טוטו ונקודות תנועה ותנועות קפדניות מאוד, היא רק רצתה להזיז את גופה בחופשיות - ותעשה את זה יחף, "אומר אסלסון.
איזדורה דאנקן מאת ארנולד ג'נטה, כ. 1916 (NPG) אכן, היא מוסיפה, הטופס נקרא ריקוד יחף וריקוד חופשי לפני שנודע כריקוד מודרני. "היא האמינה שהדרך קדימה לריקוד מודרני הייתה על ידי חזרה אל העת העתיקה וחיקוי הדרך בה התנועע הגוף, התנוחות והווילונות, " אומר אסלסון על דאנקן, שידעה במפורש את גורלה בתקלה ברכב משנת 1927. "יחד עם זאת, זה נראה מודרני כל כך בעוז לאישה לובשת כל כך מעט בגדים ולהתעוות עם כל כך הרבה נטישה. זה היה אחד מאותם פרדוקסים של היותם מודרניים ועתיקים בעת ובעונה אחת. "
מישהו שהושפע עמוקות מדאנקן היה האמריקני יליד יפאן, מיצ'יו איט, שהיה בפריס ללמוד אופרה. "הוא ראה את איזדורה דאנקן מופיעה והיה כה המום שהוא החליט שהוא יהפוך לרקדנית במקום זמר", אומר אסלסון. "הוא הלך ללמוד דלקרוז אירו-קתמיקה, כמו גם איזדורה דאנקן באותה תקופה." הוא מתואר בתצלום מכה של ניקולאס מוריי מ -1921.
זה היה זה שהציג את איסאמו נוגוצ'י בפני מרתה גרהאם, הרקדנית והכוריאוגרפית האמריקאית המשפיעת שלמדה אירו-קצב בעת שהיה בבית הספר לריקודים ואמנויות קשורות Denishawn בלוס אנג'לס, שהוקם על ידי טד שון ורות סנט דניס. שלושתם מיוצגים בתערוכה.
בין האירועים שתוכננו בשילוב עם פורטרטים של העולם: תערוכת שוויץ היא מופע של הכוריאוגרף של גלריית הפורטרטים במעון, דנה טאי בקרוב ברג'ס שתחייה כמה מהריקודים ההיסטוריים של Itō ואחרים.
הכל בהשראת היצירה המרכזית של הודלר, שאולי לא ידוע באמריקה כמו שהוא באירופה, אולי בגלל שהאימפרסיוניסטים לקחו את כל תשומת הלב באותה העת, אומר אסלסון.
חוץ מזה, הודלר "לא הקל עלייך אמנות", היא אומרת. "הוא התעניין מאוד בסמליות, כך שרבים מציוריו עוסקים בחיים, במוות, באהבה - הרבה מהאלגוריות הגדולות שלו שצייר.
במקום להתרכז בנקודת מבט מעורפלת, "יש לו עבודת מברשת אקספרסיוניסטית מחוספסת מאוד שהוא משתמש בכדי להעביר תחושת חיוניות ונמרץ וכוח, כשהוא חוזר לאידיאלים הבריאותיים של שוויץ."
יכול להיות שהכוריאוגרף בבית המגורים ומספר יצירות המתארות ריקוד מודרני באוסף, עזרו לגלריית הפורטרטים להשיג את היצירה בתקופה בה יצירותיו של הודלר מבוקשות במיוחד באירופה.
מנהל גלריית הפורטרטים, קים סיג'ט, אומר כי "התערוכה הצנועה אך יוצאת הדופן הזו חופפת את הרטרוספקטיבים הגדולים של הודלר בשוויץ, גרמניה ואוסטריה, שכולם מציינים את מאה שנה למותו של האמן."
אבל אסלסון אומר שזה עזר לכך שמרטין דהיינדן, שגריר שוויץ בארצות הברית ואשתו אניטה, יו"ר הקבינט הדיפלומטי של המוזיאון, הסתבכו.
דהיננדן, הבחירה של גלריית הפורטרט את "הודלר", אומרת "עד כמה שנינו מעריכים את מערכת היחסים ארוכת השנים שלנו, המשתרעת על פתיחת המוזיאון. אנו מציבים שיתופי פעולה כאלה בבסיס העבודה הדיפלומטית שלנו מכיוון שהם מאפשרים לנו לבנות גשרים לארצנו המארחת ולתרבותה, לטפח סינרגיות ולהבין אחד את השני עוד יותר טוב. "
"דיוקנאות העולם: שוויץ" נמשך עד 12 בנובמבר 2018, בגלריית הדיוקן הלאומית של סמיטסוניאן בוושינגטון הבירה
