אחת העבודות היותר מפתיעות ויוצאות דופן באגף האמריקני החדש של מוזיאון האמנות היפה בבוסטון היא קערת קרמיקה מוקדמת של ג'קסון פולוק, מעוטרת בשחור ואדום לוהט עז, שנרכש בשנת 2010 על ידי המוזיאון. ה- MFA מתאר את הקערה שהושפעה על ידי אל גרקו, וזה לא לגמרי לא בסדר, מכיוון שפולוק הכין עותקי עיפרון לאחר ציורים של אל גרקו סביב התקופה ההיא. אבל אני רוצה להציע שאפשר לציין את המקור שלו בצורה מדויקת יותר. אני מאמין שזה בהשראת יצירה של צייר שנשכח ברובו משנות השלושים של המאה העשרים, רוס בראוט - למעשה, מבוסס על הציור השאפתני ביותר של בראכט, ציור קיר באולם המוזיקה של קנזס סיטי. זיהוי מקור זה פותח קבוצה חדשה לחלוטין של שאלות וספקולציות.
התעניינותו של פולוק בקרמיקה נוצרה בהשראת עבודתו של מורו, תומאס הארט בנטון, שגילה במהלך שנותיו המדושלות בניו יורק כי קל יותר למכור קרמיקה מעוטרת מאשר ציורים.
נראה כי הקרמיקה שנותרה בחיים של פולוק נעשתה פעמיים. הוא עשה קבוצה אחת בארבעה קיצים רצופים, בשנים 1934-1937, בעת שהות בוויטה של מרתה עם בנטון ואשתו ריטה. הבנטונים שמרו על לא מעט מהקרמיקה הללו ובסופו של דבר תרמו אותם למוזיאונים שונים. האחרים נוצרו בשנת 1939 בזמן שפולוק טופל באלכוהוליזם בבית החולים בלומינגדייל. רק שניים מהקטעים האלה שורדים, אבל הם הקרמיקה המוקדמת והמרשימה ביותר של פולוק: Flight of Man, היצירה שעכשיו בבוסטון, אותה העביר לפסיכיאטר שלו, ג'יימס ה. וול, ואת סיפור חיי, שאותו עשה ב באותה העת ונמכר לג'נטלמן בשם תומאס דילון בלרמונטה, ניו יורק. היכן היצירה האחרונה של היצירה האחרונה אינה ידועה. בזמן שפולוק הכין את שני היצירות הללו, הוא בדיוק חזר מביקור בבנטונים בקנזס סיטי, הפעם היחידה בה ביקר שם.
סיפור חיי מכיל סדרת סצינות: קשת היורה חץ לעבר כמה סוסים בשמיים; אישה ישנה; ילד במצב עוברי; וסירה שטה בים חסרי מנוחה. הביוגרפים של פולוק, סטיבן נייפה וגרגורי ווייט סמית ', תיארו אותו כ"אלגוריה בלתי חדירה "; למעשה, קל להבין את משמעותו ברגע שאנו מכירים במקורו, ספר מאויר, פייטון, שראה אור על ידי בראוט בשנת 1939. פייטון היה בנו של אפולו וקיבל ממנו רשות לנהוג במרכבה של השמש. אך מכיוון שלא הצליח לשלוט בסוסים, המרכבה צנחה קרוב לאדמה וחרכה את כדור הארץ. כדי למנוע הרס נוסף, נאלץ אפולו לירות את בנו מהשמיים. שתי התמונות המשמעותיות ביותר על קערת פולוק, הקשת והאישה הישנה, נגזרות שניהם מספרו של בראכט. השלישית, הסירה בים חסרי מנוחה, מתייחסת לציורים שפולוק עשה קודם לכן בכרם של מרתה, של הסירה של בנה של בנטון, TP, ששטה על בריכת מנמשה. ברור שפולוק ראה את סיפורו של פייטון כמקביל לחייו כאמן. ברגע אחד הוא נסק לגבהים גדולים, ברגע שמתרסק לאדמה.
אם נקבל את המקור הזה, אין זה מפתיע לגלות שהקערה השנייה המצוירת של פולוק, זו בבוסטון, התבססה גם היא על יצירה של בראוט. הדימויים שלה דומים לציור השאפתני ביותר של הקריירה של בראוט, ציור קיר בגובה 27 מטרים, מנמוזן וארבעת המוזות, שיצר עבור אולם המוסיקה של קנזס סיטי. כפי שעולה מהכותרת, הקומפוזיציה המסתחררת מציגה את מנמוזן, או זיכרון, שהיה אם המוזות, וארבעה מוזות, העולים מתוך עננים שצפים מעל נוף של שטות דרום דקוטה הדרומית. בראכט עשה גם ציור של הנוף בתחתית, אותו כותר את השישי של צ'ייקובסקי (1936; מוזיאון נלסון אטקינס לאמנות). זו הייתה היצירה האחרונה שכתב צ'ייקובסקי לפני מותו - כפי שיש הסבורים בכך שהתאבד. אולי זו המוזיקה שאנחנו אמורים לדמיין כשאנחנו מסתכלים על הציור.
למען האמת, פולוק לא עקב מקרוב אחר מקורו. מה שהוא לקח היה הנוסחה הכללית של בראכט: דמות צפה מרכזית עם זרועות מושטות, ספוגה באור מסתורי, מוקפת בדמויות אחרות וצורות דמויות ענן הממלאות את החלל שמסביב. אני חושד שמחקר צמוד יגלה אבות טיפוס עבור רבים מדמויות פולוק. לדוגמה, הדמות בקנה מידה מוגזם בצד ימין מתייחסת באופן רופף לציור שצייר זמן קצר לפני כן, עירום עם סכין (בערך 1938; טייט, לונדון). בהשוואה לעיצובו של בראכט, פולק מעט גס, עם דמויות של קשקשים שונים, שלעתים קרובות ממלאים את חלליהם בצורה קצת מסורבלת. אבל דווקא פרידותיו של פולוק מרעיונות מסורתיים של פרופורציה נכונה או של עיצוב נפתר היטב הם שהביאו ליצירתו המאוחרת באופן פרוע אחר.
מי היה רוס בראוט? מדוע פולוק התעניין בו?
ליטוגרפיה מאת Braught של סוסים מהשמש ממיתוס פייטון. בעבודתו של בראוט היו אנשי צוות מיסטיים, בעלי חזון, שהיו יכולים לפנות לפולוק. תמונה מפייטון.
בראוט רק הקדים את בנטון כראש מחלקת הציור במכון לאמנות בקנזס סיטי. דמות אקסצנטרית, הוא דמה בולט לבוריס קרלוף. בדרך כלל הוא לבש שכמייה שחורה, ולפעמים הביא עמו שלד על החשמל כדי שיוכל לצייר אותו בבית. לעבודותיו היה צוות מיסטי, בעל חזון. ברור כי זה היה מושך חזק עבור פולוק בתקופה בה עבר סוער רגשי עז, וגם ניסה לעבור מעבר להשפעתו של בנטון.
פולוק ללא ספק פגש את בראוט בשנת 1939, רגע לפני שהכין את הקערה, כשביקר בבנטונים בקנזס סיטי בינואר של אותה השנה. באותה תקופה פולוק התחבר גם עם טד וואהל, מדפסת הליטוגרפיות של בראוט לפייטון . אמנם לא ידוע היטב כיום, אך בראוט זכה לסיקור עיתונאי לא מעט בזמנו, הן בגלל ציורו לאולם המוזיקה של קנזס סיטי, שזכה לשבחים ב- Art Digest, וגם על הליטוגרפיה שלו מאקו סיקה, שקיבלה פרס ראשון ב- התערוכה התיכונה המערבית במכון לאמנות בקנזס סיטי בשנת 1935 (והפכה לנושא של מאמרים הטילים ספק בזכותם זמן קצר לאחר מכן ברובע האספנים של הדפוס).
למרבה הצער הקריירה של בראוט דעכה בנקודה זו, אולי בחלקה בגלל שהוא היה כל כך לא עולמי ולא מעשי. לאחר שעזב את קנזס סיטי בשנת 1936, התגורר ברוב העשור הבא באזורים הטרופיים, שם עשה רישומים וציורים מעלווה בג'ונגל צפוף. בשנים 1946 - 1962 הוא חזר ללמד במכון לאמנות בקנזס סיטי, אך בשנת 1962, כאשר האקספרסיוניזם המופשט היה באופנה, הוא פוטר מכיוון שסגנונו נחשב מיושן מדי. הדמות שהיוותה השראה לג'קסון פולוק כבר לא הייתה טובה מספיק כדי לענות. ברייוט בילה את 20 השנים האחרונות לחייו בעוני קיצוני בפילדלפיה, איש אינו יודע היכן בדיוק.
הייתה רק תערוכה אחת מיצירותיו של בראכט מאז מותו, מופע בגלריות הירשל ואדלר בניו יורק במארס-אפריל 2000, מלווה בקטלוג מצוין וקשה למצוא, שכתב דייוויד קליבלנד. גם נלסון אטקינס בקנזס סיטי וגם האקדמיה לאמנויות יפות בפנסילבניה בפילדלפיה ציורים על ידו באוספים שלהם.
משתי סיבות, ראוי לציין את העניין של פולוק בבראכט. האחת היא שכאשר אנו מזהים את המקורות של פולוק, התהליך היצירתי שלו מואר ונוכל לראות את התהליך הצעד-אחר-צעד שבאמצעותו התקדם לעבר היותו אמן מקורי. במובנים מסוימים זה קצת מטה. ברור שפולוק התחיל כעתיק. עם זאת, בעוד שהקערה של פולוק היא במובנים מסוימים נגזרת, אתה כבר יכול לחוש באישיותו האמנותית המתהווה.
שנית, אולי ההתעניינות של פולוק בבראכט תעודד התחדשות צנועה של העניין בבראכט. התפוקה של בראוט כל כך נדירה שהוא בטח לעולם לא ייחשב כדמות מרכזית, אבל בהחלט כדאי לבקר כדי לראות את עבודתו באולם המוסיקה של קנזס סיטי, אחד מבני הפנים הכי גדולים של ארט דקו בכל מקום, שיש בו גם כמה טובים ציורים שנעשו בערך באותה תקופה מאת וולטר ביילי.
מנמוזן וארבעת המוזות של בראוט הוא ללא ספק אחד מציורי הקיר המוזרים והלא שגרתיים במדינה זו. כשאתה עומד מולו אתה תוהה מדוע פולוק בחר בה כמודל ליצירה שלו ומה לעשות מהטעם האמנותי שלו. האם הוא הוטעה? או נכון לקבל השראה מאמן שנשכח כל כך ביסודיות?
יש עותק של ספרו של רוס בראוט פייטון בספריה של מוזיאון קליבלנד לאמנות. כמה קרמיקה מוקדמת של ג'קסון פולוק שוכנת במוזיאון האמנות של נלסון אטקינס ובידיים פרטיות מעטות.
