התערוכה הבינלאומית לאמנות מודרנית נפתחה בפברואר 1913 פתיחה ומכוניות בשורה מחוץ לכניסה. תמונה מ- Wikimedia Commons
איימי הנדרסון, אוצרת בגלריית הפורטרטים הלאומית, כותבת על כל הדברים תרבות הפופ. לאחרונה כתבה על קדושת שובר הקופות בקיץ.
באוסף פיליפס בוושינגטון יש תערוכה חדשה שחוגגת את מאה המאה לתערוכת הארמורי פורצת הדרך, ותצלום בתחילת התערוכה תפס את עיניי. התצלום הוא תמונת הכניסה לשריון, עם דגל גדול המודיע על "התערוכה הבינלאומית לאמנות מודרנית." מכוניות שחנו בגאווה על שפת המדרכה היו סמלים מהותיים למודרניזם בשנת 1913. (הערת העורך: פסקה זו במקור הצהירה את המכוניות בתמונה) למעלה היו המודל של ט. התנצלות על הטעות.) כיום, הצבתם של מכוניות עתיקות אלה והבאנר החצוצרות של האמנות המודרנית היא תזכורת צורמת לאופן ההתיישנות מתרחש בעקבי כל המצאה מסחררת.
בשנת 1913, החידוש הניע את אמריקה. נראה כי המהירות הגדירה את מה שחדש: מכוניות, מטוסים, הרכבת התחתית מיהרו לנוסעים ליעדים; "תמונות נעות" היו הזעם החדש, ומרי פיקפורד וצ'רלי צ'פלין פלורנס לורנס המציאו את האופנה החדש ל"כוכבי קולנוע "; צוות הריקודים הפופולרי איירין וטירת ורנון עוררו אופנה לריקודים חברתיים, ואנשים נהרו לאולמות ריקודים כדי לשלוט בטמפו הסטבקו של טרוט השועל והטנגו.
החיים רעשו עם שאגת עידן המכונה בזמן שטכנולוגיית ההמונים פגעה באנשים בתווך העידן המודרני. ניו יורק גילמה את הכת לחדש, ממרכז הבידור שלה לאורך "הדרך הלבנה הגדולה" המחושמלת של ברודווי ועד לנקודת הקריאה שהוכרזה על ידי פתיחת בניין וולוורת '- גורד שחקים שהיה אז הבניין הגבוה בעולם. (לקריאה נוספת אודות העיר ניו יורק בשנים אלה, אני ממליץ על ארץ התשוקה של ויליאם ליץ ' ( ספרי וינטג': ניו יורק, 1993.)
בספר החדש 1913: בחיפוש אחר העולם לפני המלחמה הגדולה, מצטט הסופר צ'ארלס אמרסון את תגובתו המדהימה של מבקר צרפתי על החשמל ורכבות מוגבהות שגרמו לעיר לרטוט ולהתפצח. טיימס סקוור היה מדהים במיוחד: "בכל מקום אורות רב צבעוניים אלה, המנצצים ומשתנים. . . לפעמים, על גבי גורד שחקים לא מואר, שפסגתו בלתי נראית בין הערפל. . תצוגה ענקית נדלקת, כאילו תלויה מהשמיים, ופוגשת שם בנשמות באותיות אדומות חשמליות, רק כדי להתמוסס במהירות שנראתה. "
התערוכה הכילה יצירות משמעותיות של אמנים אירופאים כמו פיקאסו, מאטיס ודושאן, כאשר "עירום יורד מדרגות" של דושאן עורר את המחלוקת הגדולה ביותר. מרסל דושאן (בערך 1920) מאת ג'וזף סטלה. תמונה זו וכל שעוקבים אחריה באדיבות גלריית הפורטרטים הלאומית
שני שלישים מתוך 1, 600 העבודות היו של אמנים אמריקאים, כולל מרסדן הרטלי (1898) של ריצ'רד טווידי.
הופעתה של העיר ניו יורק כבירת המודרניזם דלקה את הדחף להכריז על בוא אמריקה ככוח תרבותי. כוכבי קולנוע כמו פיקפורד וצ'פלין ומלחינים בברודווי כמו אירווינג ברלין וג'ורג 'מ. כהן העניקו לתרבות הפופולרית האמריקאית את ההצלחה הבינלאומית הראשונה שלה, אך יצירות האמנות האירופאיות עדיין הוכרו כמדד המוצג של התרבות הגבוהה.
התערוכה הבינלאומית לאמנות מודרנית שנפתחה בפברואר 1913 בבית הנשק אמורה לשנות את כל זה, תוך התמקדות לא בסגנונות האיתנים של אמנות אירופאית מסורתית אלא בגישה עכשווית "מודרנית". התערוכה הכילה יצירות משמעותיות של אמנים אירופאים כמו פיקאסו, מאטיס ודושאן, כאשר "עירום יורד מדרגות" של דושאן עורר את המחלוקת הגדולה ביותר. הציור הקוביסטי הזה אולי עשה שערורייה בקרב כמה מהצופים, אך הוא גם תיאר בצורה מבריקה את רוח המודרניזם בתיאורו של גוף שזז כאילו הוא מתגלגל ללא הפסקה בסרט קולנוע שקט.
דיוקן עצמי (בערך 1880) מאת מרי סטיבנסון קסאט.
שני שלישים מתוך 1, 600 היצירות היו של אמנים אמריקאים, בהם ג'ון מרין, מרסדן הרטלי, ג'יימס מקניל וויסלר ומרי קסאט, והמופע אכן סימן פרשת מים בהכרה באמנות אמריקאית. הנשיא לשעבר תיאודור רוזוולט סקר את התערוכה עבור אאוטלוק, ולמרות שחרד את היצירות הקוביסטיות והפוטוריסטיות ("שוליים מטורפים"), דיווח כי האמנות האמריקאית שנראתה בעיני "הייתה העניין המעניין ביותר באוסף זה." לא היה נופך של קונבנציונליות מפושטת ומרוצה עצמית ", וכי כיוונים חדשים לא חויבו" למדוד או למטה בסטנדרטים סטראוטיפיים ומאובנים. "בסך הכל, הוא היה אסיר תודה על כך שהתערוכה" הכילה כל כך הרבה יושר יוצא דופן. "
כדי להכיר את מאה השנה למופע הארמורי השנה, כתב ג'יימס פאנרו לאחרונה ב"קריטריון החדש " כי התערוכה הייתה" האירוע שהעביר את התרבות האמריקאית, הבועטת והצרחה, לבמה העולמית. "היא הפכה לבירור המקום של אמריקה בחיים המודרניים., ו"המאפיין הרדיקלי ביותר שלה היה המופע עצמו ", שהפך לרגע מכונן בתולדות האמנות האמריקאית.
יחד עם ההתפרעות שגרמה הרקדנים של דיהילב והמוזיקה של סטרווינסקי בפרמיירה של פריז ב -1913, The Rite of Spring, סימן המופע הארמורי את תחילת המאה העשרים. אפילו עם התוהו ובוהו של המלחמה הגדולה שלאחר מכן, החיפוש אחר החייל החדש המשיך. הנוף התקשורתי והאסתטיקה שלנו כיום - הבלוגים בפייסבוק, הציוצים והאינסטגרם שלנו - הם במידה רבה תוצרים של האמונה המודרניסטית כי הטכנולוגיה משפרת את חיי היומיום על ידי חיבור בינינו. זה גם מניח שמאה שנים מהיום, האייפון יהיה עתיק כמו הדגם ה- T.
אנרי מאטיס (1913) מאת אלווין לנגדון קובורן.
ג'ון מרין (1930) מאת פול סטרנד.
ג'יימס מקניל וויסלר, וינסנט, ברוקס, ליטוגרפיה של יום ובנו (1878) מאת סר לסלי מתיו וורד.
בנוסף לתערוכה של אוסף פיליפס "היסטוריה בהתהוות: 100 שנה אחרי תערוכת השריון" (1 באוגוסט 2013 - 5 בינואר 2014), הארגון ההיסטורי בניו יורק אירגן תערוכה גדולה בשם "תערוכת הארמייה ב 100 : אמנות מודרנית ומהפכה "(11 באוקטובר 2013 - 23 בפברואר 2014); וגלריית הפורטרטים תציג את תערוכת השריון בגלריה המוקדמת של המאה העשרים, החל מה -19 באוגוסט.
