מה הופך מישהו או משהו שראוי שיהיה לו אנדרטה לכבודם? שאלה זו הייתה נושא לוויכוח רב בשנים האחרונות, והביאה להרס של עשרות אנדרטאות קונפדרציה הפזורות ברחבי ארצות הברית בתגובה לזעקה ציבורית להסרתן. כעת, במבט קדימה, מתמודדות הקהילות עם שאלה חדשה: אילו אנדרטאות, אם בכלל, צריכות להחליף אותן?
בהשראת הדיאלוג המתמשך הזה, השיקה הארגון ללא מטרות רווח "Friends of the High Line" תערוכת אמנות ציבורית שיתופית השבוע בבאפלו באיו, נתיב מים שזורם ביוסטון. היוזמה המכונה "מונומנטים חדשים לערים חדשות" תעבור לחמישה פרויקטים שונים של שימוש חוזר עירוני ברחבי צפון אמריקה, עם עצירות בוולר קריק באוסטין, ה- 606 בשיקאגו ובנטווי בטורונטו לפני שתסתיים בקו הגבוה בניו יורק. עיר. מטרת היוזמה היא לאתגר אמנים מקומיים "להפוך תשתיות מנוצלות לנופים עירוניים חדשים", ובמקביל לקדם את הדיון על מה צריכה להיות אנדרטה במאה ה -21.
"אנחנו רוצים להמשיך את השיחה על אנדרטאות ועל מה שאנחנו רוצים לראות נחגגים בכיכרות ובפארקים שלנו", אומרת ססיליה אלמני, מנהלת ואוצרת ראשית באמנות היי-קו. "לפעמים שיחות יכולות למות, אבל אני חושב שזה חשוב להמשיך. אנו חושבים גם על החשיבות של מונומנטים בתחום האמנות העכשווית של ימינו. האם אנדרטה יכולה ללבוש צורה או צורה שונה לחלוטין? האם זה יכול להיות מבוסס יותר טקסט? אני חושב, במיוחד עכשיו, לפעמים כשאתה נכנס למרחבים ציבוריים המונומנטים האלה לא הגיוניים לדורות הצעירים מכיוון שהם לא יודעים מי האנשים האלה. אז האם אפשר להחליף [אנדרטאות אלה] עם משהו שיותר [ניתן לזהות] עם התרבות הדיגיטלית והתרבות הפופ של ימינו? "
השאלות הללו הן בדיוק מה שהציבו ידידי הקו ל -25 אמנים - חמישה אמנים בכל אחת מחמש הערים - שנבחרו על ידי ועדת אוצרות. האומנים הועמדו ליצור יצירות אמנות מקוריות שיכולות למלא את החלל של כנים ריקים וקטעים המנקדים את המרחבים הציבוריים של הערים הללו.
"שאלנו את האמנים מי הם רוצים לראות מונצחים, מה שהעניק להם את האפשרות לענות על שאלה זו בדרכים שונות מאוד", אומר אלמני. "חלק מהאמנים יצרו אנדרטאות חדשות ואילו אחרים עיצבו מחדש את הקיים."
אמנים לא נאלצו לחפש השראה רחוק, כאשר רבים מהם לקחו דף מהחוויות שלהם או זה של הקהילות שלהם. סוזן בלייט, אמנית בין-תחומית של אנינישינאבה מהאומה הראשונה של קושיצ'ינג באונטריו, יצרה יצירה בה נעשה שימוש בטכניקת פיקוגרפיה מסורתית של אננישינאבה בכדי לכבד את הקשר של עמה לארץ. היצירה של ניקול עוואי מטילה ספק ב"גילוי "אמריקה של כריסטופר קולומבוס, תוך התייחסות לסוגיית הכפתור החם האם יש להסיר פסל לכבודו בעיר ניו יורק. (מוקדם יותר השנה החליט ראש העיר ביל דה בלסיו בסופו של דבר שהאנדרטה תישאר במקום).
נושאים חשובים נוספים עליהם פונים אמנים כוללים הגירה, קהילת LBGTQ, קפיטליזם, סקסיזם וגזע.
"התערוכה כולה מציגה סוגיות ודאגות המאמתות דמויות שלא הובלטו בעבר", אומרת אנה טרברסו-קריישקארק, מנהלת רשת High Line Network, קבוצת פרויקטים לשימוש חוזר בתשתיות ברחבי צפון אמריקה. "זו תערוכה מאוד מגוונת בכללותה."
הטכניקות בהן משתמשים אמנים הן מגוונות וכוללות שלטי חוצות, תחזיות, דגלים, כרזות, ציורי קיר מצוירים ביד ועטיפות ויניל. מכיוון שמדובר בתערוכה נודדת, יש לתרגם כל יצירה בקלות לכרזות גדולות ומודבקות חיטה, שיעברו מאתר לאתר לאורך שארית השנה. בנוסף ליצירות האמנות המוצגות, כל אתר יארח מגוון אירועים, כולל שיחות אמנים, דיונים עם אוצרים ועוד.
"רצינו ליצור משהו מהנה ומרתק לקהילות", אומר טרברסו-קרייזרק. "אבל התערוכה חשובה גם למונומנטליות וכיצד ערים שונות מתמודדות עם הרעיון של מי מונצח ומונומנטלי ומי לא."
"אנדרטאות חדשות לערים חדשות" יוצגו עד אוקטובר 2019.
