מה להכין ממרינה אברמוביץ ', הסנדקית של אמנות הביצוע

מוזיאונים בדרך כלל אוסרים על מבקרים לגעת ביצירות אמנות - קל וחומר לסנקציה של סיכות הדבקות באמן, לחתוך את בגדיה או לחתוך את צווארה בסכין כחלק מהמופע.

תוכן קשור

• ארבע תערוכות מדהימות מבית אינברלייט שנסגר לאחרונה בסקוטלנד

אבל זה בדיוק מה שעשו כמה מחברי הקהל למרינה אברמוביץ 'במהלך עבודתה האיקונית של 1974, Rhythm O , שהתבררה כניסוי מפחיד בפסיכולוגיית הקהל. אברמוביץ 'הוצג בגלריה נאפולי, איטליה, והניח 72 חפצים על השולחן, כולל סיכות, מחטים, פטיש, סכין גילוף, כדור ואקדח. היא הזמינה את הצופים לעשות ככל העולה על רוחם עם אחד מהפריטים, והעניקה לציבור שש שעות שליטה גופנית מלאה עליה. כפי שהוסבר הוראות הגלריה, האמן היה האובייקט. בשלב מסוים מישהו העמיס את האקדח והניח אותו בידו של אברמוביץ ', העביר אותו אל עצם הבריח שלה ונגע בהדק.

כשהתכנית סוף סוף הסתיימה, על פי ספר זיכרונותיה הקרוב, " Walk דרך Walls", אברמוביץ 'החבוטה סטה לחדר המלון שלה, נראה "כמו לעזאזל", ערום למחצה ומדמם - "מרגיש יותר לבד ממה שהיא הרגישה זמן רב. "אבל, כפי שהיא מספרת לקוראים, Rhythm 0 מכסה את ארבעת העשורים הבאים של עבודתה: לביים את הפחד האוניברסלי שכולנו סובלים מסבל ותמותה כדי" לשחרר "את עצמה ואת הקהל, באמצעות" האנרגיה שלהם "כדי לדחוף גופה ככל האפשר.

ללכת דרך חומות: ספר זיכרונות

יצירת ביצועים ראויה לציון בפני עצמה, Walk Through Walls, היא עיבוד חי ועוצמתי לחייו הבלתי נלאים של אמן יוצא דופן.

Wall Through Walls מתחקה אחר חייה של מרינה, מילדותה הצעירה תחת משטרו של טיטו ביוגוסלביה שלאחר מלחמת העולם השנייה ועד לשיתוף הפעולה שלה עם בית האופנה ז'יבנשי בתערוכת מסלול מסלול מסלול 2015 בניו יורק, העיר שהיא מכנה כעת הביתה. אברמוביץ ', יליד 1946, החל כצייר באקדמיה לאמנויות יפות של בלגרד, אך היה לו עניין עמוק יותר ביצירה רעיונית יותר. מרינה הציעה את מופע הסולו הראשון שלה, Come Wash With Me, למרכז הנוער בבלגרד בשנת 1969, שם תכננה להתקין כיורי כביסה, והזמינה את המבקרים להסיר את בגדיהם כדי שתוכל לשטוף אותם, לייבש אותם ולגהץ אותם. המרכז דחה את הרעיון, אך היא המשיכה בכך - ההפעלה הרשמית שלה לאמנות הביצועים, סדרה של התקנות שמע בראשית שנות השבעים.

בעוד שהספר מכסה עניינים שהיו סחוסים היטב, אברמוביץ 'מציע כמה אנקדוטות פנימיות שעל הקוראים להתענג על מציאתן (ספוילר: שליטה במתן שתן היא סוגיה כאשר אברמוביץ מתכנן קטעים). הרגעים החזקים ביותר של הזיכרונות מגיעים כאשר אברמוביץ 'חולקת את הפרטים האינטימיים ביותר של כאבי הלב הרומנטיים שעברה. מרינה לא שואבת אגרופים בנוגע לגברים שאהבה והאמנית מרגישה נוכחת מתמיד.

מארינה נקראת כחלוצה, ומכונה לעיתים קרובות סבתא לאמנות הביצועים. "היא הייתה בעלת השפעה אדירה", אומר האוצר הראשי של סטפן אקווינה במוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים. "אחת ההשפעות הגדולות ביותר שלה היא שהיא חשפה כיצד הזמן הופך מחוות פשוטות לאירועים משמעותיים ומעוררים עמוקות." זה דבר אחד לעשות פעולה מסוימת במשך כמה דקות, הוא מסביר. אבל כשמרינה מקיימת או חוזרת על פעילות במשך תקופה ארוכה, הסיבולת שלה משנה את היחסים בין האמן לצופה למשהו יותר חזותי ואינטנסיבי.

עם זאת, זהו אמצעי שיכול להרגיש תיאטרלי ומושפע, במיוחד עבור אלה שכבר ספקנים לגבי אמנות עכשווית מלכתחילה. בתוך עולם האמנות, מבקר ג'רי סלץ כינה את קטעי אברמוביץ '"מזוכיסטיים גבוליים". לעתים, מרינה עצמה טשטשה את הגבול שבין יצירתה לתצוגות סיבולת דרמטיות אחרות. בסרט התיעודי של 2012, "האמן נוכח", הגלריה שלה, שון קלי מגבש רעיון של הופעה משותפת שדיוויד בליין הציע למרינה לרטרוספקטיבה שלה ב- MoMA. בליין, מסבירה קלי, היא הולכת רגל מדי. הוא סוחר בקסמים - ואילו היא מאכלסת את הדרגים הגבוהים ביותר בעולם האמנות. אבל ההתייחסות של אברמוביץ 'לליין - שמכונה לעתים קרובות אמנית סיבולת - מעלה את השאלה: מדוע מעשי הכוח של אברמוביץ' זוכים לאימפימטורה האמנותית הגבוהה? אחרי הכל, בליין מכביד על עצמו עומס נפשי ופיזי קיצוני, אם נאמר, הוא "קבור חי" בארון פרספקס למשך שבוע או נקלע לגוש קרח במשך 63 שעות. מרינה הניחה עירומה על צלב, עשויה גושי קרח, באחת מהופעותיה.

לכל הפחות, האמנות של מרינה יושבת איפשהו, כדברי סופרת אטלנטית אחת, "בצומת תיאטרון, רוחניות ומזוכיזם." כמה דוגמאות מהקריירה הפורה שלה: אברמוביץ 'גילף כוכב חמש מחודד בבטנה עם סכין גילוח עבור תומס ליפס . היא זחלה סביב רצפת הגלריה עם פיתון גדול בשלושה . היא ישבה עירומה לפני קהל והברישה את שערה עד כדי כאב, הוציאה גושים עבור Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful .

וכמובן, במה שרבים רואים את ההישג הגדול ביותר שלה, היא ישבה על כסא עץ במשך 700 שעות, במשך שלושה חודשים, שותקת, בוהה במבקרים, אחד אחד בסרט "האמן נוכח" . המופע העלה מעל 750, 000 מבקרים ל- MoMa והרגש את הצופים הרבים ממש עד דמעות. יש אפילו מהומה, מרינה אברמוביץ 'גרמה לי לבכות. רופאת מדעי המוח הקוגניטיבית מאוניברסיטת ניו יורק, סוזן דיקר, הייתה כל כך מסקרנת מהתופעה, עד ששיתפה פעולה עם אברמוביץ 'על פרויקט מחקר שנקרא "מדידת הקסם של מבט הדדי." 30 דקות (בדומה למופע), כך שדיקר יכול למדוד היכן גלי המוח שלהם מסתנכרנים.

בעשור האחרון בערך, אברמוביץ 'נסחפה יותר מהזרם המרכזי, שנראה בעיני מבקריה כמכירת כסף בגלל שניסתה לממן את הידוע לשמצה. זה קצת Catch-22. עבודתה האחרונה חסרה את הדם והעירום שעזרו לה להפוך לעלייה ראשונה יותר, אבל אברמוביץ '"המותג" בהחלט פוצה יותר בתרבות הפופולרית. המופע שלה מ -2002, "הבית עם נוף האוקיאנוס" (החביב האישי שלי מהיוברה שלה), זכה לפרודיה, עשרה חודשים אחר כך, על "סקס והעיר הגדולה". קארי ברדשאו מבקרת בגלריה בה מתגורר אמן על במה מוגבהת; המצרית היחידה היא קבוצה של סולמות עטופים בסכינים. בדומה למרינה, האמנית לא מדברת או אוכלת במשך 16 יום, בניסיון לשנות את "שדה האנרגיה" שלה, זה של החדר ואולי אפילו את זה של העולם (ההופעה של מרינה נמשכה 12 ומזכירותיה מעולם לא מזכירה את בית עם נוף לאוקיאנוס הוא "העולם").

ביסוס מעמדה הנמצא בכל מקום, בשנת 2013, ג'יי זי עיבד את האמן נוכח לסרטון המוזיקה שלו, "פיקאסו בייבי". צולם ביציע צ'לסי טיפוסי של קופסא לבנה, האמן וריקוד הראפר, בוהה זה בזה. בתמורה לחומר שלה, ג'יי זי הסכימה ככל הנראה לתרום למכון שלה בהדסון, ניו יורק, שם היא מתכננת ללמד את "שיטת אברמוביץ '." היא מתארת ​​את השיטה ב- Ted Talk שלה כמגבירה את התודעה והיכולת של האנשים לחיות ברגע - מה שכולם קוראים למודעות .

ברניסלב Jakovljevic, פרופסור לתיאוריית הביצועים במחלקת תיאטרון וביצועים של סטנפורד, רואה הבדל בולט בין תיאטרון לאמנות כמו זו של מרינה. הוא מסביר כי התיאטרון הוא ייצוגי אך אברמוביץ 'הוא פרזנטציוני מאוד. "מה שאתה רואה קורה בפועל, " הוא אומר. "אין שום אשליות או שאלות על איך היא עושה משהו." כמו כן, קהלי אברמוביץ 'משתתפים בכך שהם מתמסרים לכל מה שעלול לקרות, הוא אומר, בצורה הרבה שהיא עושה. המחשה אינטנסיבית, אפילו עבור מרינה: בקצב 5, האמנית שכבה בתוך כוכב עץ בוער ואיבדה את הכרתה כשהאש צרכה את החמצן שסביב ראשה. זה היה צופה שמשך אותה למקום מבטחים.

"מזוכיזם כרוך בכאב ובסבל המונעים באופן בלתי מודע, " מסביר ד"ר רוברט גליק, פרופסור לפסיכיאטריה קלינית במכללת רופאים ומנתחים קולומביה ומנהל לשעבר המרכז להכשרה ומחקר פסיכואנליטי באוניברסיטה. "לכן, " הוא אומר, "לא כל מה שכרוך בסבל הוא מזוכיזם." כן, מרינה אברמוביץ 'מכריחה על עצמה כאב - אלא כסוג של תקשורת והשפעה מכוונת על הקהל שלה. גליק משווה את פעילותה של מרינה אברמוביץ 'לאנשים המשתתפים בשביתות רעב כסוג של מחאה. מרינה מבלה חודשים או שנים בתכנון הופעותיה והוא מציין, זה מדבר לסוג של שאיפה יצירתית יותר מאשר דחף מזוכיסטי.

לאמיתו של דבר, יש בסצנה הזכרז של סצנה נוקבת, שבה מערכת היחסים שלה עם אוראי (" האבא של אמנות הביצוע", בן זוגה המקצועי וחייה של מרינה מזה 12 שנים) מתדרדרת בקושי. במהלך קטטה, אולאי מכה בפניה לראשונה - ב"חיים האמיתיים "- בניגוד במהלך קטע מופע, כמו אור / כהה, שם סחרו השניים סטירות אלימות במשך 20 דקות. ולגבי מרינה, גבול החיים / האמנות נפרץ באופן בלתי הפיך.

האוטוביוגרפיה שלה כנראה לא תשנה את דעתו של אף אחד על כוחה של אמנות הביצוע. אנשים שמוצאים את המאמצים שלה או את כל הז'אנר מנוכרים ונחשבים, ירגישו אותו הדבר ככל הנראה אחרי Walk דרך Walls . אבל למי שמאמין שגישתה המפרכת הופכת אותה לחזון, ספר הזיכרונות חושף אישה רגישה, יציבה - לעיתים, בנאלית באופן מפתיע -, שיכולה לדחוף את גופה ומוחה על פני כל דרגות הפחד והתשישות שלנו בשם האמנות.

ג'ייקבה אוריסט הוא סופר אמנות ותרבות בניו יורק.