https://frosthead.com

לובש את האמנות שלך על השרוול

אמנות ללבוש תופסת מקום ייחודי ביקום היצירתי. סיווג היברידי זה, האופנתי, המלאכה והאמנות, ביקש באופן היסטורי להעלות את השמלה מעל לתפקידה המעשי. משנות ה -90 של המאה ה -19 ועד המאה העשרים ועד שנות ה -30 של המאה ה -20 ועד מעצבי הסביבה של ימינו, בעלי מלאכה כאלה מכירים בכך שהבגדים שאנחנו לובשים מייצגים רעיונות ודעות.

מהסיפור הזה

Preview thumbnail for video 'Art to Wear

אומנות ללבוש

קנה Preview thumbnail for video 'Erte: Art to Wear: The Complete Jewelery

ארטה: אומנות ללבוש: התכשיטים המלאים

קנה

אומנים אלה התחברו לעיתים קרובות לקודמות הסוריאליזם או הדאדא, והחלו להתנסות בצורות, בדפוסים ובחומרים של תכשיטים ובגדים. למעשה, הסוריאליזם כתנועה זכה להערכה פופולרית ממסעותיו לאופנה.

בפסגת הריתוך הזה של אמנות אוונגרדית והוט קוטור, מעצב איטלקי מהולל בשם אלזה שיאפרלי שיתף פעולה עם מאורות סוריאליסטיים כמו ז'אן קוקטו וסלבדור דאלי. אצל דאלי, שיפרלי יצרה את אחד הבגדים הבולטים ביותר שלה: שמלת הלובסטר, שמלת אורגנזה משי בצבע שמנת שהובאה עם סוס סינטטי שיצר שיארפרלי, אותו דאלי קישט אז עם לובסטר גדול ומנומר.

תנועת האומנות הלבישה, המכונה גם תנועת המלאכה ללבישה, וכוללת אמנות סיבים, מלאכות עור, תכשיטים מכל החומרים וכל דבר שניתן להעלות על הדעת לעטר את העצמי, תנועת האמנות הלבישה לא זיהתה את עצמה ככזו עד שנות השישים. עם זאת, רבים מכירים אמנים ותכשיטנים מודרניסטים שנוצרו בין 1920 ל -1950 הם מהיצרנים המוקדמים ביותר ללבוש.

השבוע מוצגות עבודותיהם של 50 אמניות המוכרות כל דבר, החל מתכשיטים, ביגוד, צעיפים ותיקים, באירוע ההתרמה השנתי Craft2Wear של מוסד סמיתסוניאן במוזיאון הבניין הלאומי בוושינגטון הבירה. הכנסות מהתוכנית, שהופקה על ידי ועדת הנשים סמיתסוניאן, תומכות מענקים וקצבים למחקר במוסד.

שלושה אמנים, סטאר הגנברג, סוזן סנדרס, וקתלין נובאק טוצ'י, העובדים במגוון חומרים פיזיים ובעלי עשרות שנות ניסיון בעיצוב, יהיו בין המציעים פריטים למכירה באירוע. האמנות שלהם הופיעה ברחבי העולם - מכיסוי של ווג איטליה ועד דש מרגרט תאצ'ר בטלוויזיה המשודרת.

איחוד שלושת האמנים הללו והמופע Crafts2Wear הוא אינטרס מתמיד בשילוב של חומרים וחומרים גבוהים ונמוכים, בהתאם למשימה המשבשת של תנועת האומנות הלבישה המודעת לסביבה של שנות ה -60 וה -70.

הייגנברג הופך חרקים שנחשפו לרבים לשטיחי קיר מורכבים, ססגוניים, והופכים את "המכוער ליפה". טוצ'י מענג ביצירת "משהו בעל ערך יוצא דופן מתוך משהו שהיה יכול להסתיים במזבלות שלנו." וסנדרס, בהרחבה על הסמיכות בין גבוה לגובה וחומרים נמוכים, עובד בפלטפורמה אולטרה-טקית - הדפסת תלת מימד - עם חומרים תעשייתיים לא יקרים, ונתקלים באמנות במקום שלא צפוי.

סטאר הגנברג: היופי של באגים

הייגנברג, שבסיסה בניו יורק, ממשיך את מסורת האמנות הסיבית המצוירת של דאלי ושיאפרלי, ומשתמש בבד כבד, שוזר חוטים צבעוניים ומשתמש בצבעים בהירים ואוורוריים ליצירת טבלאות מרשימות. המלאכה שלה, שניתן לראות ולקנות בחנות שלה בניו אורלינס Art & Eyes, לוקחת על עצמה נושאים רבים: צלליות קלאסיות ואקזוטיות, עיצובים מופשטים, ולאחרונה חרקים מציאותיים ומופשטים.

היצירתיות שלה נובעת מרצון להתגבר על סלידות אישיות.

בילדותה עכבישים נבהלו ממנה עד שהיא מאתגרת את עצמה לעסוק עמוק בעולמם. היא מצאה את היופי המורכב שלהם. והחוויה עוררה קסם לכל החיים.

לפני כ- 25 שנה, בעת ביקור בבורמה, נתקל הייגנברג בקיר חניון, המכוסה כמעט כולו בחרקים מסוגים שונים ובגדלים שונים. זה היה כפי שהיא נזכרת, "תצוגה של באגים בממסד סמיתסוניאן." מופתעת מדי שנגעל, היא במקום זאת בחנה את "התצוגה" וגילתה מגוון של גודל, צורות כנפיים, דפוסי גיאומטרי, חזית חבויה ויופי כללי. כעת, הריבוי והעוצמה של היצור הזה משרה חלק ניכר מהאמנות הלבישה שלה.

חרקים עוררו השראה ביצירת חפצי אמנות במשך מאות שנים, החל ממסיכות אפריקאיות מסורתיות ועד לציוריו הקוביסטיים של פיקאסו, מורשת שהגנברג מכיר בכך. בהתמקדות ביופיים הבלתי צפוי ולא להתנער מהפרטים הגדולים והמציאותיים, יגנברג אומרת שהיא התגברה על "גורם ה- ew " שהרבה אנשים מקשרים לחיידקים. מטרתה היא לפתות אנשים למצוא את היפה הבלתי צפויה ומודיעה על רצון רחב יותר לעודד אנשים, כפי שהיא אומרת בנחרצות: "עצרו, עצרו, עצרו. תראה מה יש סביבנו. "

קתלין נובק טוצ'י: אסתטיקה אקולוגית

בשנות השישים והשבעים של המאה העשרים, תנועת האמנות לביש שזה עתה נקראה אימצה את המודעות הסביבתית כחלק ממשימתה, תוך שהיא מדגישה את המרקמים והתכונות של חומרים טבעיים ובת קיימא. חברי הקהילה המתהווה התמזגו עם אסתטיקה בתפקוד, וביקשו לשבש את הדירוג או ההיררכיות המסורתיות בתוך קהילות אמנותיות שמעלות אמנות "משובחת" מעל מלאכות שמיש. דגש על עבודות טקסטיל - שפוטרו בעבר מלגיון של אמניות גבוהות כ"עבודת נשים "- הביא להתאמה עם התנועה לשחרור הנשים ההולכת וגדלה.

כמו כן, חדורה במטבע פוליטי, עבודתה האחרונה של קתלין נובק טוצ'י מתחברת לדאגות עולמיות הולכות וגוברות מפני הרס אקולוגי, פסולת וזיהום, ומרחיבה את התעניינותם של האמנים הלבישים המסורתיים בחומרים "נמוכים" או "outré" לכדי צינורות פנימיים אופניים, כבלי בלם מפונקים, כמוסות קפה נספרסו משומשות. תכשיטיה הממוחזרים החלו בצינורות פנימיים ש"משוחררים "מפחי האבק של חנויות לתיקוני אופניים.

למרות שנפגעה מכמות הפסולת האנושית שהיא נתקלת בה, מפשיטה על פיטורים מחנויות האופנועים והארלי-דייווידסון בפנסקולה, פלורידה, טוצ'י נמשכה בתחילה לעבוד עם גומי מכיוון שה"חומרים כה מדהימים. " התכונות המגנות של הפלדה יוצרות מראה אדיב שמזכיר את הדואר של שרשרת מימי הביניים - אך הרבה יותר לביש.


בשנת 2010 הציגו ווג איטליה את תכשיטיו של טוצ'י על שער גיליון המדווח על שפיכת הנפט של BP לאחרונה במפרץ. כמי שחזתה בבריכות השומניות שמורחות את המים, טוצ'י היה אסיר תודה על כך שהצליח לממש מסר של חוסן ותקווה לתחייה באמצעות קישוטים שהוחזרו לה. זמן לא רב לאחר מכן, טוצ'י ריגשה קופסה של קפסולות נספרסו בצבע ממתקים במשרדה של המעצבת הגרפית שלה, והחלה להשלים את השחור המט של צינורות פנימיים בגווני התכשיט המנצנצים של אלומיניום אנודייז שהציל מפחי האשפה במשרד. בסופו של דבר, היא הבינה שהקפסולות של נספרסו מחזיקות את עצמן ויצרו חתיכות עצמאיות עזות. במאי 2015 זכה טוצ'י בפרס שאול בל בעיצוב חומרים אלטרנטיביים, קטגוריה הכוללת כל חומר שאינו מתכת יקרה. הבא למעצב האקולוגי? טוצ'י היה שמח לראות חתיכת הצהרה ממוחזרת הולכת על השטיח האדום ההוליוודי באירוע מרכזי (מגי ג'ילנהול או טילדה סווינטון יכלו לסחוב את זה יפה).

סוזן סנדרס: תלת ממד מדפיסה את עבודות הנפש השבויות שלה

בשנות השמונים, אמנות לבישה שיקפה את אסתטת הפופ והחומרים המלאכותיים שהיו פופולריים באותה תקופה. סגנונות גרפיים ועבודות יישומים שטוחות הדגישו את דימויי השטח. אל המאה ה -21 המשיכו יוצרי הלבוש להמשיך להתנסות בטכניקות ובחומרים, כולל לאחרונה הדפסת תלת מימד. סוזן סנדרס, ילידת וושינגטון הבירה, החלה את דרכה במדיום לפני מספר שנים לאחר שבילתה שנים בכיבוש האסתטיקה שלה על חומרי סעפת, כולל כסף, זהב, משי, מיקרופייבר ואבן. עבודתה הופיעה בגלריות ברחבי העולם ונמכרה לקשת רחבה של לקוחות.

לפני שנים, כשסנדרס יצרה סיכות באגים גדולות ומפורסמות לחלוטין ממתכות יקרות, היא ייצרה יתוש גדול ובולט במיוחד. זמן לא רב לאחר שחנות המוזיאונים בוויטני בניו יורק מכרה את היצירה, מזכירת המדינה של ארצות הברית מדלן אולברייט הופיעה בטלוויזיה כשהיא לובשת אותה. הסיכה מופיעה גם בספרו של אלברייט קרא את הסיכות שלי: סיפורים מתיבת התכשיטים של דיפלומט , וכחלק מתערוכת סיורים שהגיעה למכון סמיתסוניאן בשנת 2010.

סנדרס השתמשה בכל כך הרבה חומרים שונים ומגוונים במהלך הקריירה שלה בת 42 שנה - במשך כל מה שהיא עבדה באלכסנדריה, מפעל טורפדו של וירג'יניה - מכיוון שהיא אוהבת לרענן מדי פעם את התפיסה האמנותית שלה. לכן, כשראתה לראשונה תכשיטים מודפסים בתלת מימד לפני מספר שנים, העניין שלה היה מעורב. אחרי קורס תוכנה קהילתי-קולג ', סדנת סוף שבוע, אינספור סרטוני הדרכה ביוטיוב, ועוד ניחושים וניסויים רבים יותר, סנדרס החלה לייצר תכשיטים מודפסים משלה בתלת מימד, בהתחלה בשחור מט, ואז צבועה ביד בגוונים מבריקים ומשפרת את הרבה זוויות משתלבות בעבודת היד שובה הלב שלה. סנדרס, בעלת תואר בעיצוב תעשייתי מקרנגי-מלון, אומרת כי "הטעם שלה נוטה לעבר צורות גיאומטריות" והתהליך המופשט של גיבוש העיצובים שלה מרגיש כאילו היא "חזרה הביתה."

העיצובים התלת-ממדיים שלה נוצרים כולם ביצירה אחת אך לרוב יש להם חלקים נעים רבים: מפרקים בלתי נראים, צירים וכדורים כלובים באופן מוזר. פלסטיק הניילון הקל המשמש בתהליך ההדפסה מאפשר לסנדרס ליצור חלקים גדולים יותר שעדיין לבישים מאוד - ובמחיר סביר. העלות הנמוכה יחסית של התהליך מאפשרת לה להגיע לקהל קונים רחב יותר, שינוי נחמד מעבודה עם מתכות יקרות.

שלוש הנשים מסכימות שהלקוחות שלובשים את מוצריהן חייבים להיות בבעלות עצמית, חייבים להיות מוכנים להיראות. שמלה, בין מכנסי טרנינג או מעיל מכוסה בחיפושיות בחיפושיות, היא ביצועית. מה שאנחנו לובשים הוא הקשר המרתק מתמיד בין עצמנו הפרטי לתפיסת הציבור. אמני השנה ב- Craft2Wear מציעים שלל דרכים לגשר על הפער הזה עם הומור, כשרון ואינדיבידואליות.

מופע Smithsonian Craft2Wear לשנת 2015 יתקיים 1 עד 3 באוקטובר במוזיאון הבניין הלאומי בוושינגטון הבירה . המופע נפתח ביום חמישי, 1 באוקטובר, עם מופע המסיבות Advance Chance & Fashion בשעות 17:30 עד 21 בערב. הכרטיסים הם 75 $ וחייבים לרכוש מראש. הכניסה היומית ליום שישי, 10 בבוקר עד 8 בערב, ושבת, 10 בבוקר עד 17:00, היא 10 דולר (במזומן בלבד) שיש לשלם בפתח. ב -2 באוקטובר, בשעות 5:30 עד 20:00 בערב, ה- Artful Happy Hour (17:30 עד 20:00) ייתן לקונים הזדמנות להרים כוסית של האמנים ולחגוג את התמיכה הוותיקה של ועדת הנשים סמיתסוניאן במדע ובאמנויות. . ניתן לרכוש כרטיסי הגרלה לזוג עגילי תרמיל מיקה שחור פנינה שנתרמו על ידי האמן קית 'לואיס ותיק רשת טווס שנתרמו על ידי אמני המלאכה בוזנה ולוקש בוגאקי במחיר של 5 דולר כל אחד או חמש תמורת 20 דולר בכל יום של המופע.

לובש את האמנות שלך על השרוול