וויין טיאבוד הוא לא אמן פופ

בין ציורי ויין טיאבוד המוכרים שהוצגו במוזיאון האמנות קרוקר בסקרמנטו - חיי הדומם של מכונות חניכיים ועוגות אפיה מפוארות, הדמויות הלבושות בהיר, מפוכחות, הפנים של סן פרנסיסקו עם שיפועי העז שלהן - הייתה תמונה אחת מסתורית, שלא כמו שום דבר אחר בתערוכה. זה היה ציור קומי חשוך של גבר בחליפה עסקית שנתלה על חייו היקרים מגפה של עץ נטול עלים, ותיקו הושלך על הדשא שמתחתיו. רחוב עירוני במרכז העיר התהפך מעבר לפארק הקטן בו שיחקה הדרמה התמוהה הזו. האם האיש ניסה לטפס למעלה או למטה? ולמה הוא היה שם? Thiebaud מנסה להסביר: "בעיקרון, מדובר באווירה עירונית, והצורך לברוח ממנה." אבל האדם בעץ ממחיש משהו אחר. בתאריך "1978-2010" על תווית הקיר, זהו עדות לרדיפה הבלתי נלאית של Thiebaud אחר אתגר הציור - במקרה זה, ריצה של 32 שנה במהלכה הוא התחיל את התמונה, עצר ושבה שוב ושוב, והתעמק צורותיו וצבעיו, אורו וצלליו, גם כאשר חש תקוע כמו האיש בעץ.

מהסיפור הזה

[×] סגור

האמן דן היכן עבודתו משתלבת בין ז'אנרי הציור הרבים

וידאו: Thiebaud על היותו אמן פופ

[×] סגור

הוא עשה לעצמו שם שצייר מאפים וחפצים יומיומיים אחרים, אך עבודותיו האחרות - קריקטורות ותפאורות עירוניות - מציגות את היקף כישרונותיו.

וידיאו: ווין טיאבוד: מעבר לעוגות

תוכן קשור

• וילם דה קונינג עדיין מסנוור

Thiebaud (מבטא טי-קשת) עשוי להיות האמן הקשה ביותר באמריקה. הרטרוספקטיבה של הקרוקר בסתיו האחרון, "ווין טיאבוד: שיבה הביתה", כיבדה את התושב הוותיק ובמקביל נקלעה לאבן דרך - מלאו לו 90 בנובמבר. אבל הצייר נראה צעיר בהרבה שנים. מורה אגדי באוניברסיטת קליפורניה הסמוכה בדייויס, הוא פרש בגיל 70, אך המשיך להעניק את שיעוריה הפופולאריים ביותר כפרופסור אמריטוס. חברים אומרים שהאנרגיה שלו לא סימנה. אכן, הוא מצייר או מצייר כמעט כל יום ומשחק טניס כשלוש פעמים בשבוע.

בעולם האמנות העכשווי המעורב בפעלולים כמו הגולגולת עטופה היהלומים של דמיאן הירסט, Thiebaud הוא חסר גזע נפלא להפליא. הוא שייך יותר למסורת ציור קלאסית מאשר למהפכת הפופ שהובילה אותו לראשונה לתשומת לב לאומית בשנות השישים. ואז, היומיום המתוק בתמונות העוגה והתבניות שלו נראה כמו בני דודים לקופסאות המרק של אנדי וורהול. אבל במקום בוורהול היה מגניב ואירוני, היה תיבאוד חם וקומי בעדינות, משחק על נוסטלגיה קולקטיבית בדיוק הצד הזה של הרגשנות. הוא דחף את עצמו כצייר - התנסה במכחולים, צבע, קומפוזיציה, אור וצל. העוגות הגליליות והחרוטים של הגלידה היו חייבים יותר לאדוני טבע דוממים כמו הצייר הצרפתי צ'ארדן בן המאה ה -18, או ג'ורג'יו מורנדי האיטלקי בן המאה העשרים, כפי שציין המבקרים, מאשר למגמות האמנות של אותה תקופה.

במהלך השנים התמודד Thiebaud שוב ושוב עם אותם נושאים - לא כדי לשכלל נוסחה אלא להמשיך ולחקור את האפשרויות הרשמיות של הציור. "איזה סוגים שונים של אור יכולים להיות בציור אחד?", הוא שואל. "אור ישיר בוהק, אחר כך אור נמלט ואחר כך זוהר ירוק. זה אתגר קשה מאוד. "אנו עומדים בחדר שקט בקרוקר, מול" מאפיית קייס ", שצויר ב -1996, שלושה עשורים לאחר שתערוכת האפייה הראשונה והמצליחה שלו בניו יורק הציגה מוצרים מאפים.

מארז המאפייה, עם המגש הריק למחצה של סופגניות חלביות, פשטידות ועוגת חתונה מעוגנת, מזמן התייחסויות לאמנים משפיעים כמו בונרד ומטיס, כמו גם תורת הצבעים של יוזף אלברס כי תפיסת הצבע משתנה על ידי הצבעים סביב זה. כאשר Thiebaud מצייר חפץ או צורה, הוא מפורסם אותו באופן מפורסם במספר רב של צבעים, לרוב פסים או קווים בעוצמה שווה, כדי ליצור אפקט הילה - אם כי אולי לא תשים לב לכך אלא אם כן אתה מסתכל מקרוב. "הם נלחמים על מיקום", הוא אומר על הצבעים. "זה מה שגורם להם לרטוט כשמניחים אותם אחד ליד השני."

העוגות והפשטידות, הידועות ביותר ביצירתו של תייבוד, צבועות מדמיונו ומזיכרונות מזמן של מאפיות וסועדים. אבל הוא גם מצייר מהחיים. הוא מצביע על האישה בחצאית הקצרה בשתי הדמויות היושבות שלו (1965). "אלה דומים לברכיו של רובנס!" הוא אומר. הוא אוהב לומר שהוא גונב מהטובים ביותר. האישה עם הברכיים הוורדרד דמוי קופידון היא המוזה האהובה עליו, אשתו בת 51 שנים, בטי ז'אן. תמונות אחרות בתכנית משקפות את חייהן יחד: סצינות מחוף לגונה, בהן יש להם בית שני; נופי הרחוב של סן פרנסיסקו, שם היה סטודיו בשנות השבעים; זוג רישומים יפים של שני בניהם כילדים קטנים. (לתייבווד שתי בנות מנישואים קודמים.) כשאנו עוברים בין הגלריות אנו מתחילים לאסוף תריסר מבקרי מוזיאון, שמופתעים לגלות את האמן הנודע בעיצומו של המופע שלו. הם מקשיבים לכל מילה במיני הדרכה שלו, ושניים מצטלמים עם הטלפון הסלולרי שלהם.

"עכשיו, הנה הבלגן הזה, " אומר תייבוד בהומור טיפוסי שמגדל את עצמו, כשאנחנו פונים אל חומה עם כמה ציורי נוף. הם מייצגים כיוון חדש ביצירתו שהחלה לפני כ 15 שנה ובהשראת פינה כמעט נשכחת של הכפרי הסמוך. מדרום לסקרמנטו ופנייה מהכביש המהיר הוא דרך מדינה ישנה שיכולה לקחת אדם אחורה בזמן, כמו פרק של "אזור הדמדומים", לקליפורניה שהתקיימה הרבה לפני תחילת המאה ה -21. כשהכביש מתפתל לאורך שדרת גבהים גבוהה מעל הדלתא של נהר סקרמנטו, הגדות מנוקדות בתחנות דייג פאנקיות וחנויות פיתיון ועסקים; סירות בית עגולות לרציפים חריקים; בוסתנים ושדות חקלאיים פרוסים כמו לוחות נגדים משני צידי המים הכסופים. Thiebaud מגיע לכאן לשרטט, ואז חוזר לסטודיו שלו לצייר.

עם נקודות מבט משתנות בפראות ותבניות גיאומטריות שנוצרו על ידי עקומות חדות וקצוות קשים, ציורי הדלתא נזכרים בנופי העיר סן פרנסיסקו היקרים. הם נראים כמו נופים אוויריים - אין כמעט קו שמיים או קו אופק - אך ישנן נקודות תצפית מרובות. בנהר בראון (2002), שדות מסוימים צבועים בפרספקטיבה מסורתית ואילו אחרים נוטים בצורה לא מדויקת, כמו נוף שנשקף מרכבת הרים. Thiebaud מצייר לעיתים טלאים של שדות בגוונים בלתי צפויים - ורודים ממתקים או כחולים בייבי - עם קצוות עצים זעירים ובתי חווה דמויי צעצוע.

"התענוג שלי לצייר את אלה הוא להיות ברמות שונות ככל שיהיה הגיוני בתבנית, " הוא אומר. "מה שמסקרן בסדרה כזו הוא לראות כמה עונות שונות אתה יכול להשתמש, כמה זמנים שונים ביום, כמה מקורות אור שונים." כשחשף את ציורי הדלתא באמצע שנות התשעים, רבים ממעריציו. גירדו את הראש. אבל הפילוסוף והמבקר הבריטי ריצ'רד וולהיים היה אלוף מוקדם. "ציורים אלה מראים מורכבות", כתב בפורום האמנות בשנת 1999, "ובעיקר טיפוח עתיק-אדנות לפרטים, לחלוטין ללא כוונה אירונית, שלא נצפתה באמנות מאז ציורי הטפטוף של פולוק או אטליארס מאוחרים מברק המפוארים. "

השעה מוקדמת בבוקר בשכונה סקרמנטו בעלת עלים, ותייאב עומד בבניין צנוע בן קומות שהוסב לגלריה פרטית ליצירותיו. לבוש במכנסיים לבנים, חולצה לבנה ונעלי ספורט, הוא עסוק בסידור כשני תריסר ציורים על קיר אחד - סיכום הקריירה שלו, שחוזר אפילו רחוק יותר מאשר הרטרוספקטיבה של חצי המאה של הקרוקר. היצירה המוקדמת ביותר היא דיוקן של דייג בכובע גשם שחור, צבוע במשיכות מכחול אקספרסיביות כשהיה בן 16. באותה תקופה, Thiebaud, שגדל בעיקר בלונג ביץ 'בקליפורניה, לא חשב שהוא פונה אליו עולם האמנות היפה. הוא אהב קריקטורות - הוא עדיין מציין את "קראזי קאט" כהשפעה - ובאותו הקיץ עבד במחלקת האנימציה של דיסני כקריקטוריסט של חניך. בהמשך פנה לאמנות מסחרית, והמחיש פוסטרים של סרטים לתמונות אוניברסליות ועבד במחלקת הפרסום של רקסאל סמים. "בשלב מסוים כל מה שרציתי להיות היה מנהל אמנות פרסום אדום לוהט ומשתלם מאוד", הוא אומר בחיוך. "אבל היה לי חבר נהדר, רוברט מלרי, שהראה לי כמה אני מטומטם - כמה הייתי מוגבל ומובן מאליו במה שחשוב בחיים."

Thiebaud מעולם לא איבד את התפעלותו מהאמנות המסחרית, אך בסוף שנות הארבעים החל לעסוק בציור רציני, וזכה לתואר שני בהיסטוריה של האמנות. הוא הצטרף לפקולטה ל- UC דייויס בשנת 1960 כמדריך לאמנות. הוא העדיף ללמד תארים מתקדמים ו"מתחילים גולמיים ", אומר הצייר מייקל טומפקינס, שהיה תלמידו ועוזרו בשנות השמונים. "הוא רצה אנשים שהיו פתוחים לרווחה. בלי שום אירוניה, הוא אמר לנו שעבודתו עוסקת בסוגיות הבסיסיות, כמו שחקן בייסבול שעדיין הולך לאימוני האביב כל שנה כדי להבריח את הבסיס. "בהוראה, אומר טיוב, " אתה צריך לחשוב כל הזמן מחדש. דברים. "

בשנות החמישים, Thiebaud, כמו אמנים צעירים רבים, נסע לעיר ניו יורק. הוא עבד בסוכנות מודעות ופיקח את טברנה הסידר בכפר גריניץ ', שם התיידד עם אמנים כמו פרנץ קלין ווילם דה קונינג. אבל הוא כבה, אמר פעם, על ידי "התחושה הכנסייתית של הרבה ציור ניו יורקי", על כל התיאוריות המורכבות שלה ואווירת הכבוד. כפי שמגדיר סקוט שילדס, האוצר הבכיר במוזיאון קרוקר, "האקספרסיוניזם המופשט של ניו יורק לא עבד טוב לאנשי החוף המערבי - אותו חרדה גסה לא התאימה." למרות שדיאבוד זכה להצלחה הביקורתית הראשונה הראשונה שלו בניו יורק בשנת 1962 בגלריה אלן סטון, שם היה מציג את עבודותיו במשך עשרות שנים, הוא מעולם לא הפך לחלק מזירת האמנות בעיר.

"התחושה שלי להיות אמריקאית היא חלק חשוב מאוד ממה שאני מרגישה ועושה, " אומר טיוב. אמריקנית זו, יחד עם הערכתו לאמנות מסחרית, מחדירה את עבודתו, החל מפרוסות הפאי והכריכים, מכונות הפינבול וסרטים תופים שהיו הנושאים הראשונים שלו. אמנים מקליפורניה השפיעו עליו, ובמיוחד ריצ'רד דינקורן, שצייר ציורים ייצוגיים בסוף שנות החמישים ואשר סדרותיהם המאוחרות יותר באוקיינוס ​​פארק באים לידי ביטוי במישוריהם הגאומטריים הצבעוניים והשטוחים של ציורי הדלתא.

Thiebaud overlev רבים מן הציירים שהיו חבריו או עמיתיו - מחיר של חיים ארוכים. אך האובדן הכבד ביותר עבורו ועבור אשתו היה מותו בשנה שעברה של בנם, פול, ממחלת הסרטן, בגיל 49. פול תייבוד היה הבעלים של הגלריה הפרטית בסקרמנטו ושני אחרים המייצגים את אביו ואמנים עכשוויים אחרים. "אני גאה בו מאוד, " אומר הצייר. "היינו מאוד קרובים. החלק הזה אפשר להמשיך. "

המשך המשך, עבור Thiebaud, פירושו לעבוד. "הוא צייר יוצא דופן, " אומר טומפקינס, "אבל הוא מכניס את הזמן. אם אתה יושב מסביב ומחכה להשראה, הוא היה אומר, כל מה שאתה מקבל זה תחת כואב. "טיוב יכול ליצור אמנות כמעט בכל מקום. "עבדתי במרתפים, במוסכים, ואפילו במטבחים, " הוא אומר. "אני עובד בעיקר תחת נורות פלורסנט, בשילוב עם ליבון, המאפשרים סוג מסוים של תאורה מבוקרת, בכל מקום שאני נמצא." לאשתו היה סטודיו בקומה השנייה שנבנה על ביתם בסקרמנטו, שם הוא אומר שהוא לפעמים הולך "אצלי פיג'מה. "ויש לו גם חלל עבודה בגלריה הפרטית.

כשהוא מטייל בחלל ההוא, עוצר תאיאוב את מבטו בתמונה קטנה ואלגנטית של סנדה גלידה, המוענקת פחות מפוארים משאר העודדים שלו לקינוח (באופן אישי, הוא מעדיף לאכול עוגת מרנג לימון טארט לעוגת גבעולי). מוזיאון מורנדי בבולוניה, איטליה, ביקש תרומה של טיאבוד, והוא חושב לשלוח את הפרפה המנומסת הזו. הוא ואשתו יוצרים בסיס בו ניתן להפקיד את עבודותיו ואמנותו שאסף - צבע מים של סזאן, רישום של אינגר, תמונת ג'ונגל של רוסו, דיוקן בלתוס, כמה דה קונינגס, הדפסים של פיקאסו ומטיס, בין השאר. יתכנו גם תמונות מופשטות שהוא השמיע כי צייר במהלך השנים אך מעולם לא הוצגו.

בימינו מצייר טיאבוד סדרת הרים. הם נראים מגוהצים לשניים - תלוליות ענקיות דמויות מצוק של אדמה כהה ומרובדת - והוא מצייר את האדמה ואת הסלע בכבדות, כמו הריצוף העשיר של העוגות שלו. אשכולות קטנים של בתים או עצים נוטים להתהפך על גבי תצורות גיאולוגיות אלה. התמונות, כמו אדם בעץ, מבשרות רעות באופן מוזר.

"אני חושב שיש צד אפל בעבודתו, " אומר הצייר סקרמנטו פרד דאלקי, חברו של תייבוד. "אבל הוא לא ידבר על רגש ביצירה שלו." אפילו לציורי המאפה שלו בצבע פסטל, על כל העליצות המובנית שלהם, יש הילה של מלנכוליה. "אף על פי שכולם התחפשו למסיבת יום הולדת משלהם", אמר המבקר אדם גופניק על שתי עוגות בתמונה, הם נראים "מתכוונים - געגועים."

תת-טון מסוג זה איננו דבר שתאיב דואג להתייחס אליו. מה שהוא עושה, בווירטואוזיות מדהימה, הוא לצייר פשטידה, נהר או ילדה בכובע ורוד באופן שדבר כזה מעולם לא נצבע לפני כן. זה הכל וזה מספיק. ועכשיו, הוא צריך לרוץ. יש לו תאריך במגרש הטניס.

קתלין מקגויגן, המתגוררת בעיר ניו יורק וכותבת על האומנויות, פרופיל את אלכסיס רוקמן בגיליון דצמבר 2010.

"על כל המודרניות הבהירה שלה", אומר אוצר אחד, "האומנות של Thiebaud תלויה מאוד במסורת." בתמונה נראית אשתו של ווין תייבוד, בטי ז'אן בציור שכותרתו, ילדה עם קופסת גלידה, 1963. (מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים, SI, קרן הרווחה לז'וזף ח. סטאלסוורת ' Thiebaud אולי ידוע בעיקר בזכות קונדיטציות, כמו Cakes, 1963, אך חברים ומבקרים מצביעים על עומקם המוערך. (© Wayne Thiebaud / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) חפצי הדומם המוערכים בשופעים שעברו הערכה מכובדת, כמו שתי פחיות הצבע שלו, 1987, במקום ללעוג למסחריות. "אני לא אמן פופ נושא כרטיסים, " אמר פעם טייאב. (© Wayne Thiebaud / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) במרדף הבלתי נלאית אחר אתגר הציור, החל Thiebaud, עצר ובקר מחדש את Man in Tree, 1978-2010. (© Wayne Thiebaud / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) טיאב עם דיוקן לא גמור בגלריה שלו בסקרמנטו. (ראיין אנסון) בהתייחסו לדמיון של אשתו בשתי דמויות יושבות, 1965, טוען תייבוד שהוא לווה מאדון פלמי: "אלה דומים לברכיו של רובנס!" (© Wayne Thiebaud / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) בין עבודותיו האחרונות ניתן למנות נופים קליידוסקופיים כמו בראון ריבר, 2002. (© וויין טייבוד / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) "להיות אמריקני זה חלק חשוב ממה שאני מרגיש ועושה, " אומר תייבוד, המעלה את החיים הרגילים בתעבורה הכבדה, 1988. (© Wayne Thiebaud / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק)