מפגש עם הדמות הראשונה הפוכה ברטרוספקטיבה המאסיבית של האמן הגרמני ג'ורג 'באזלץ, נראה בהתחלה בפני מבקר שלא מודע כפרשת התקנה. אך צעדו מעט רחוק יותר אל בזליץ: שישה עשורים במוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים בוושינגטון, והדמויות ההפוכות מתחילות להתרבות.
יש מספיק בדים כאלה - עשרות - בין למעלה ממאה העבודות בתכנית, הסקר הראשון האמריקני הראשון שלו מזה 20 שנה, כדי ליצור תפיסת עולם מעורפלת.
בזליץ, כאמן עובד מאז סוף שנות החמישים של המאה הקודמת, הושפע מאוד מהאקספרסיוניזם המשחרר של וילם דה קונינג לאחר שראה שם תערוכה נודדת בארה"ב. האמן משך לראשונה תשומת לב רחבה עם צבא ירידותיו הפוכות בשנות השבעים. לאורך כל הדרך זה היה יותר מאשר הפיכת בדים, אומר סטפן אקווין, אוצר הירשהורן שסייע בארגון הסקר.
"לכל השאלות שעשויות להיות לך", מתחיל אקין כשהוא עובר בתערוכה, "בזליץ מצייר ככה. הוא לא מצייר אותם בצד ימין כלפי מעלה והופך אותם במהופך. הוא מצייר אותם במהופך. "
דיוקן של אלקה הראשון מאת ג'ורג 'באזלץ, 1969 (בבעלות פרטית. © ג'ורג' באזלץ 2018, תמונה מאת יוכן ליטקמן) 
דיוקן שנות החמישים - MW מאת ג'ורג 'בזליץ, 1969 (בבעלות פרטית. © ג'ורג' בזליץ 2018, תמונה מאת יוחן ליטקמן) 
דה. דיוקן (פרנץ דהלם) מאת ג'ורג 'בזליץ (בבעלות פרטית. © ג'ורג' באזלץ 2018, תמונה מאת יוכן ליטקמן) 
חדר שינה מאת ג'ורג 'באזלץ, 1975 (© גאורג באזלץ 2018, תמונה מאת יוחן ליטקמן) 
שתיין עם כוס מאת ג'ורג 'בזליץ, 1981 (© גאורג באזלץ 2018, אוסף קוניג, באדיבות גלריית סקרסטד, ניו יורק) 
מריה ופרן מארק מאת ג'ורג 'בזליץ, 2002 (© גאורג באזלץ 2018, אוסף האולם, באדיבות הקרן לאומנות הול, תמונה מאת רוברט מקיבר) 
Orange Orange (IX) מאת Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Skarstedt, New York, צילום: Friedrich Rosenstiel, קלן) 
ג'ורג 'באזלץ
לרגל יום הולדתו ה -80 של גאורג באזלץ (יליד 1938), "אחד הציירים והפסלים המשפיעים ביותר של זמננו", הפונדק ביילר מקדיש לאמן רטרוספקטיבה נרחבת, אוסף רבים מהציורים והפסלים החשובים ביותר של באזלץ מהציורים. בששת העשורים האחרונים בפעם הראשונה.
קנהבאמצעות תמונות כמודל הוא מוצא דרך חדשה לתפוס את הדמות, אומר אקין. בכך הוא "מביס את מטרת האיקונוגרפיה על ידי היפוך התמונה."
"הפיכת המוטיב הפוך נתנה לי את החופש להתמודד עם בעיות הציורים", אמר פעם באזלץ.
זו הייתה שיטה להרחיק אותו יותר מהמציאות, על פי טקסט הקיר של התוכנית, "צמצום התמונות למאפיינים הבסיסיים של קו, צורה וצבע."
האיש העירום מאת ג'ורג 'בזליץ, 1962 (© גאורג באזלץ 2018, אוסף פרטי, סיטל, תמונה מאת ריצ'רד בראון) התמונות ההפוכות של באזלץ נראו לראשונה בשנת 1969 על גרסא של נוף מהמאה ה -19 על ידי פרדיננד פון רייסקי. זו גישה אליה חזר בעשורים האחרונים. אך כפי שמבהיר התוכנית, לאקספרסיוניסט הגרמני היה יכולת לקבל תשומת לב מאז ימיו הראשונים.
אכן, יצירות האמנות הראשונות שלו קיבלו כותרות בעמוד הראשון כאשר הרשויות הגרמניות החרימו את ציור "העירום" משנת 1962 בגסות גנאי. "הקריירה של באזלץ מתחילה בשערוריה גדולה, " אומר אקין. "וזה הגדיר את הקריירה שלו להיות תמיד נגד מערכות, נגד סמכות, נגד כל צורה של הוראה שהוטלה."
כצייר צעיר שגדל במזרח גרמניה, הוא למד על חופש וסמכות נוקבת מתוך תערוכה נודדת של אקספרסיוניזם אמריקני שהגיעה לברלין בשנת 1958. "כוחה של אותה תערוכה היה מדהים", אומר באליץ באמצעות מתורגמן בשיחה של אמן הירשהורן. . "האמן החשוב ביותר היה [ג'קסון] פולוק - הוא כבר היה מת, אבל הוא התנשא מעל הכל. אבל האמן הנוסף שעשה רושם גדול היה דה קונינג. "החופש של משיכת המכחול של דה קונינג הותיר רושם במכות הנועזות שבאזלץ גם כן ישתמש בהן. אך יחד עם זאת, הוא היה נחוש בדעתו לקיים מסלול משלו.
הכובע החדש שלי מאת ג'ורג 'בזליץ (אוסף פינו © באזלץ 2018, תמונה מאת יוכן ליטקמן, ברלין) לאחר שהרעיד את עולם האמנות הגרמני עם המופע הראשון שלו, הוא עשה סדרת דיוקנאות, "גיבורים", שהכניסו את החוויה הגרמנית להקשר לפני שהוא החל את שלב הטורוויו.
הוא התבקש להגיע לארה"ב לאחר שעבודות העץ התלת מימדיות המונומנטליות שלו, Model for a Sculpture, הנציגה היחידה של גרמניה בביאנלה ה -39 בונציה בשנת 1980 זכתה לתשומת לב רבה (שוב מהסיבות הלא נכונות: היו שחשבו כי הדמות ביד מורמת עשה הצדעה נאצית).
אבל זה היה המראה של שישה בדים של בזליץ בביאנלה 2015 שהביאו לתערוכה הנוכחית, אומר אקין. "היה מדהים לראות את האיש הזה שהיה שם [מזמן כל כך] בא עם יצירות חזקות וחזקות."
"הכרתי את עבודתו של באזלץ ועקבתי אחר השפעתו על ציירים אמריקאים בשנות השמונים, " אומרת מנהלת הירשהורן מליסה צ'יו. "אבל כאן היה אמן שצייר בקנה מידה כזה ועם תשומת לב כה רבה לאנושות שהגיע הזמן לסקור את יצירתו."
למעשה, הסקר הגדול ביותר בארצות הברית, שאורגן על ידי מוזיאון גוגנהיים בניו יורק בשנת 1995, נסע להירשהורן בשנת 1996. אולם המופע הנוכחי מכסה שוב כמחצית שנות העבודה שלו, כאשר רבים מהיצירות נצבעו 20 השנים האחרונות וקבלת הופעותיהם הראשונות בבאליץ בארה"ב אולי עדיין ידועה בזכות היותה השראה כה ישירה עבור הצייר הניו יורקי ז'אן מישל בסקיאט. אקווין מכנה את סדרת ההפוך שלו מ -1981 כתום אוכל "בסקוויאט לפני בסקיאט."
בזליץ מעולם לא קיבל את הקשר. ובכל זאת, קבלת רטרוספקטיבה זו של גוגנהיים בשנת 1995 "הייתה כמו להיות בשמיים", הוא אומר. עם התערוכה החדשה של הירשהורן, הוסיף, זו תחושה "שנמשכה עד היום."
באזלץ: שישה עשורים, שאצרו Stéphane Aquine בסיוע סנדי גוטמן, נמשכים עד ה- 16 בספטמבר 2018 במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים בוושינגטון הבירה.
