אמן איש מסתורין ביפן של המאה ה -18 יצר סצנות של הנאה בז'אנר ה- ukiyo-e. כעבור מאה שנה נעלם אחד משלושה ציורי מגילה גדולים באופן יוצא דופן בטריפטיך שהיה אחת מיצירות המופת שלו. ואז, יותר ממאה שנה, העבודה החסרה צצה מחדש. למלוטות בעולם האמנות אין מושג היכן היה הציור בשנים שחלפו.
קיטאגאווה אוטמארו (1753-1806), איש המסתורין, נחשב לאחד המתרגלים המובילים של ukiyo-e, ציורים המציגים "עולם צף" של הנאה. עבודות אלה פנו במיוחד למערב המתועש במהירות שהפך לאובססיבי למזרח, עולם שנראה כאקזוטי ומפתה. לא משנה שהאדיבות החינניות המתוארות בצווארם הנדנדים, השיער הסחוס והקימונו המעוטר להפליא היו מה שאנו מכנים בספרה העכשווית "עובדי מין." באותה העת, הדיוק וההרמוניה של סגנון הציורים הללו, כמו גם הסגנון הצגה רומנטית ומבריקה של הנושא הפעילה משיכה אדירה בעולם מערבי המבקשת לברוח מתקופה של שינוי מפחיד לעיתים קרובות.
תערוכה חדשה בגלריית ארתור מ 'סקלר של סמית'סוניאן, "להמציא את אוטמארו: יצירת מופת יפנית התגלה מחדש", מתאחדת מחדש שלושה ציורים בקנה מידה גדול של אוטמארו שנועדו תמיד להיראות יחד. אחת משלוש העבודות, שלג בפוקאגאווה, נעלמה מהצפייה בסוף המאה ה -19 ולא עלתה עד 2014, והציגה את ההתרגשות מעולם האמנות שהובילה למופע זה.
ידועים מעט פרטים על סיפור חייו של אוטמארו. בשנות ה- 1790 של המאה העשרים השיג האמן שם ביפן בזכות סצינותיו ברובע ההנאה של אדו הזקן, כפי שכונה טוקיו. הוא משווק בקפידה על ידי המו"ל שלו כמודע של נשים ויופי נשי. באירוע חשוך מעט לפני מותו, הוא נתקל בצרות עם צנזורים ממשלתיים. הוא נכלא, יחד עם כמה אמנים אחרים, התמודד במשך 50 יום.
שניים מהציורים בטריפטיך, שנפרדו זה מזה וגם מהיצירה החדשה שהתגלתה, עשו בסופו של דבר את דרכם לארצות הברית. צ'רלס לאנג פרר, מייסד הגלריה לאמנות של סמיטסוניאן, קנה את מון בשינאגאווה בשנת 1903, וזה חלק מהאוסף הקבוע של פרייר. ציור האחים שלו, פרחי הדובדבן ביושיווארה, נמצא באוספי האתנאה וודסוורת 'בהרטפורד, קונטיקט, מאז שנות החמישים. עם גילויו מחדש של 2014 של החבר השלישי שהלך לאיבוד בשלישייה, שלג בפוקאגאווה, על ידי מוזיאון אוקדה לאמנות בעיר האקונה היפנית, ניתן לראות כעת את הטריפטיך במלואו. אך תערוכה זו, המאחדת מחדש את שלוש העבודות, לא תמיד הייתה אפשרית.
ציור זה של מגילת משי מהמוזיאון הבריטי הוא דיוקן של האמן קיטאגאווה אוטמארו. (Creative Commons, המוזיאון הבריטי) הורשתו של צ'רלס פריי למוזיאון שהקים הצהירה כי לא ניתן להשאיל עבודות מאוספיו למוסדות אחרים, וגם לא ניתן להציג עבודות חיצוניות. פרר ראה את האוסף שלו בכללותו, ורצה שיראה כך. הוא, כמובן, לא יכול היה לחזות את קיומו של ארתור מ 'סקלר הסמוך למוזיאון, שלא היה קיים בזמן מותו.
בשנות התשעים, פרשנות מחודשת של כוונותיו של פרר אפשרה להציג יצירות מגלריית Freer בסקלר. כפי שמסביר ג'יימס אולק, אוצר בכיר לאמנות יפנית בסאקלר, "אנחנו יכולים להקשר יצירות חשובות במשמעותם הגדולה יותר. אולי יש לך יצירת מופת של אמן נהדר, אך כעת נוכל להביא קטעים משלימים אחרים. אתה רואה קטע בהשוואה ליצירות דומות אחרות וכיצד הם משתלבים בגוף היצירה של אמן. "
אך מכיוון שפריר ציין כי לא ניתן להשאיל את העבודות שנאספו, גלריית סאקלר תציג את המקום היחיד בו ניתן לראות יחד את שלוש יצירות האמנות של אוטמארו.
בנוסף לשלישיית הציורים, התערוכה מציבה את אוטמארו בהקשר רחב יותר עם ספרים, הדפסים וציורים המאפשרים הערכה מחודשת של האמן. מעניינים במיוחד שני תמונות מאוסף המוזיאון הבריטי החושפים חלק ממסע הטריפטיך הזה.
התנועה המכונה ג'פוניזם הייתה כוח רב עוצמה בשוק האמנות של פריז בסוף המאה ה -19, וסוחר מנוסה בשם זיגפריד בינג היה חלק מקבוצה שהונתה על פתיחתה של יפן למערב על ידי ייצוא אמנות המזרח ל בירות אירופה וארצות הברית. עבודות Ukiyo-e עם תמונות מסוגנן של נשים יפות, היו מוצלחות במיוחד. בינג, שהיה גרמני מלידתו אך התגורר בפריס, ניהל את אחת הגלריות הבולטות של אוריינטלריה באותה תקופה. מייסד קבוצה בשם La Société des Amis de l'Art Japonais (האגודה לחברים של האמנות היפנית), הוא ניהל עם קבוצת אמנים אדירים שחלקו את תחומי העניין שלו, בהם מרי קסאט, וינסנט ואן גוך וג'יימס מקניל ויסלר .
ציורי Utamaro הופיעו בפריס בשנות השמונים של המאה העשרים, ובינג ניסה לתווך מכירה למוזיאון הבריטי של שניים משלושת פרחי הדובדבן ביושיווארה ושלג בפוקאגאווה . הוא צילם שניים מהציורים המונומנטליים ונסע ללונדון. למרות שהמוזיאון סירב לרכוש את העבודות, הוא שמר את הצילומים המוצגים בתערוכה הנוכחית בסאקלר. אוצרת האורחת ג'ולי נלסון דייוויס מסבירה שקצת ריפודים מעולם האמנות חשפה את מחברת רשם המוזיאון הבריטי המציגה את קבלת התצלומים האלה מבינג.
אבל מדוע רק שניים משלושת היצירות של הטריפטיך הוצעו למכירה? איך שלג בפוקוגאווה - והציור הזה בלבד - עשה את דרכו חזרה ליפן? והיכן התגורר הטריפטיך עד שנות השמונים של המאה העשרים? נראה כי הציורים בקנה מידה גדול היו בבעלות משפחה בשם זנו שגרה בטוגיצ'י, צפונית לטוקיו. "משפחת זנו הייתה עשירה מאוד ולכן יתכן שהיה לה שטח מספיק גדול כדי להציג את אחד או אפילו את כל שלושת הציורים, " מציין אוצר האורח דייוויס. "אנו גם חושבים שמשפחת זנו אולי הזמינה את הציורים."
דייוויס מסביר כי נדיר מאוד לראות ציורי מגילה תלויים בגדול זה. בדרך כלל, רק מסכים עומדים או ציורי קיר נעשים בסדר גודל זה. "הציורים חריגים גם בכך שהם לא חתומים. זה מוביל אותנו לשאלות כיצד ניתן היה להשתמש בהם, "אומר דייוויס. עדויות מצביעות על כך שהציורים הוצגו במקדש בשנת 1879, לא מפתיע בגלל גודלם. זמן קצר לאחר מכן הם הגיעו לפריס. אבל עדיין נותרו שאלות, אומר דייוויס. "אנחנו עדיין מנסים לגלות מי ייצא אותם."
ואז יש את השנים החסרות של פוקאגאווה בשלג - שיש בהן את כל הטענות של מותחן הוליוודי. היצירה נראתה לאחרונה בתערוכה בחנות כלבו בשנת 1948, באמצע כיבוש יפן במלחמת העולם השנייה. חנויות כלבו יפניות מאכלסות לעתים קרובות גלריות אמנות, דבר שאולי נראה מוזר בארצות הברית, אך הוא דבר שבשגרה שם. הוצג מהתצוגה לאחר מספר ימים בלבד מסיבות שנותרו לא ידועות, הציור לא נראה שוב עד לגילויו לפני שלוש שנים. אוצרי סאקלר מניחים שזה היה באוסף פרטי, אבל הם לא יודעים בוודאות.
"מנהל מוזיאון אוקדה כותב כי ליבו דהר לראות את הציור הזה שלדעתו אבד לנצח", אומר האוצר דייויס. "אנו מקווים שהמקור ייחשף ביום מן הימים. זה אחד מאותם מצבים שאתה פשוט חושב 'וואו, זה ממש מוזר'. יש כל כך הרבה תעלומות סביב כל הפרויקט הזה. "
"המצאת Utamaro: יצירת מופת יפנית שנחשפה מחדש" נמצא בסאקלר בין 8 באפריל ל 9 ביולי 2017. אירועים מיוחדים הקשורים לתערוכה כוללים שיחה עם האוצרות השותפות ג'יימס אולק וג'ולי נלסון דייוויס ב- 8 באפריל בשעה 14 אחר הצהריים; והופעות של מחזמר בסגנון ברודווי יפני משנות השבעים שהתרכז בחייו של אוטמארו, 30 ביוני בשעה 13:00, 1 ביולי בשעה 13 ו 16 בערב, ו -2 ביולי בשעה 1 ו 16 אחר הצהריים.
