כשאנשים שומעים את המילה "אמנות", הם עשויים לחשוב על זה במובן המסורתי: תלוי על קיר שיש לצפות בו בלבד. אבל האמן קמיל אפטרבק מבקש ליצור קטעים שמעסיקים את הצופים פיזית.
תוכן קשור
- בתערוכה זו תוכלו לשחק עם יצירות האמנות, או אפילו להיות האמנות
פרופסור האמנות באוניברסיטת סטנפורד ממזג את האמנות שלה עם טכנולוגיות מחשבים בדרכים שמעודדות אנשים ליצור אינטראקציה איתה. הדבר בולט במיוחד בטקסט גשם, מיצב דיגיטלי אינטראקטיבי שיצרה בשנת 1999 עם רומי אחיטוב, אז תלמיד כיתה בתוכנית התקשורת האינטראקטיבית באוניברסיטת ניו יורק.
הצופים עומדים מול מסך גדול, שם מוקרנים תמונותיהם ומכתבים זולגים כמו גשם. תפוס ביטוי נופל, הרם אותו - הצופה יכול לתמרן את הטקסט. במבט ראשון זה נראה כמו מרק האלף-בית, אך האותיות אינן אקראיות. הם מוצאים מתוך "שיחה, אתה", שיר של אוון זמרוט הלוכד את מורכבות השיחה. האמנים חשבו שהשיר - והמסר שלו שהשיחה היא פיזית, רגשית ואינטלקטואלית - מתאימים לחוויה הדינמית שהם מנסים ליצור.
מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן רכש לאחרונה את Text Rain . מייקל מנספילד, אוצר המוזיאון לאומנויות הקולנוע והתקשורת, אומר כי המיצב "החשוב מאוד קריטי" באמת קבע את הבמה כיצד אנו עוסקים בחלל מוזיאוני. Utterback ואחיטוב קיבלו פטנט בשנת 2004 על תוכנת מעקב הווידיאו המניעה את חתיכה.
קמיל אפטרבק הוא פרופסור לאמנות באוניברסיטת סטנפורד. (ג'ון בצ'ץ) כיצד מחשבים וטכנולוגיה ממלאים תפקיד ביצירתך?
יש את החומרה. מצלמה או חיישן מגע יכולים לאסוף מידע על מה אנשים עושים במרחב הפיזי. יש את רכיב התוכנה, וזה מה שאני כותב שיוצר את הכללים כיצד המערכת מגיבה לקלט הזה. זה בדרך כלל חזותי, מכיוון שאני אמן חזותי - כך שקורה משהו במקרן או בצג או עם נורות LED המבוססות על הקלט הזה. ואז יש כמובן מה שאנשים עושים במרחב הזה. זה באמת לולאת משוב. באופן כללי, שום דבר לא יקרה במערכת אלא אם אנשים יעשו משהו.
כיצד פועלת התקנה אינטראקטיבית מסוג זה?
יש לזה כמה היבטים חישוביים, כך שהוא פועל במחשב או במיקרו-בקר, או סתם פיסת טכנולוגיה שמעבדת מערכת הוראות. אני כותב את ההוראות, כך שכל מה שקורה על המסכים עוקב אחר ההוראות שלי. ההוראות הן לשרטט קו אם האדם הולך בדרך מסוימת או לגרום לעצירת מכתב אם למישהו יש יד מושטת. מבחינתי זו דרך ממש מרגשת ליצור אמנות, כי אני יוצר את המצב, אבל זה תמיד פתוח למה שאנשים עושים.
הצופים מקיימים אינטראקציה זה עם זה עם האמנות. (ג'ון בצ'ץ) מדוע לדעתך גשם הטקסט מרגיש כל כך רלוונטי כיום?
היה מדהים לראות את חיי היצירה משנת 1999 - עכשיו זה 2015 ועדיין לראות אנשים נלקחים איתם כל כך. במובנים מסוימים הניסיון שלנו הדביק את הטכנולוגיה בה השתמשנו רומי בגירסה הקודמת. אנשים אפילו לא ידעו מה היה מקרן כאשר הראינו אותו לראשונה, זה היה מאוד לא רגיל שאנשים יראו. אבל העובדה שזה כל כך משכנע לדעתי קשורה לכמה מההחלטות האסתטיות שקיבלנו.
מה המשמעות של אמנות להיות חדשנית?
אני חושב שאמנות היא חדשנית, כי זה רישום קשרים שלא נמשכים. יש הרבה דרכים שאפשר לדבר עליהן, אבל בשבילי זה להתייחס לכמה מהדברים שלא קורים בתרבות הצריכה של סחר חליפין שלנו. מה שמרגש בלהיות אמן זה פיתרון בעיות שונות מהבעיה שתגרום לעסק טוב או למוצר טוב. אולי בסופו של דבר הדברים האלה משתלבים בדרכים שונות בתרבות שלנו.
קמיל אפטרבק ורומי אחיטוב מחזיקים בפטנט על "שיטה ומערכת להקלת אינטראקציה למשתמשים אלחוטיים, גוף מלא, בזמן אמת עם נתוני טקסט שנוצרו באופן דיגיטלי." (USPTO) ספר לנו על הפטנט שלך.
רומי ואני שאלנו, מדוע מערכות מחשב לא עוסקות בגופנו? זה רק האצבעות שלך להקליד, או אפילו כשאתה חושב עכשיו על כמה אנרגיה שאנחנו מכניסים לטלפונים הקטנים שלנו כשיש לנו את כל מגוון התנועות המדהים שלנו שמערכות אלה לא מטופלות היטב.
מכיוון שלא היינו מתכנתים סופר מתוחכמים, הגענו עם דרך ממש פשוטה לפתור את הבעיה הזו. אני חושב שהסיבה שמילא הפטנט היא שהיא הייתה למעשה מערכת ראיית מחשבים פשוטה יותר מכמה מהמערכות האחרות שנרשמו עליהן פטנט.
גשם טקסטים הוא חלק מאוסף מוזיאון האמנות האמריקני בסמיתסוניאן. (ג'ון בצ'ץ) מה אתה מקווה שאנשים לוקחים מהקטע הזה?
אני מקווה שכשמישהו עוסק באחד מההתקנות האינטראקטיביות שלי הוא או היא יתחילו להעלות השערות לגבי מה המערכת מגיבה ומדוע. מה שאני באמת מקווה הוא שאז אנשים מרחיבים את זה וחושבים כיצד כל הפעולות שלנו משפיעות על העולם סביבנו. אנו חלק מכל כך הרבה מערכות - הסביבה, המשפחות שלנו, הקהילות שלנו - וכל מה שאנחנו עושים מוטבע בכל התהליכים האחרים האלה. אנחנו מאוד חזקים, אבל אנחנו גם חלק מתפאורות הכללים האחרות הללו.
