ג'ון קולטריין עזר להפוך את הג'אז והמוזיקה האמריקאית בכלל.
ביום ראשון חגגו את חודש הערכת הג'אז עם מוזיאון הקהילה אנאקוסטיה ו"קפה הקצב: תובנות בקולטריין והרבי "של גלריית הפורטרטים הלאומית. גלריית הג'אז של אוניברסיטת הווארד תבצע עבודות נבחרות של ג'ון קולטריין והרבי הנקוק. לפני תחילת המוזיקה, הצטרפו למארח הרדיו WPFW ופרופסור ג'ורג'טאון, רוסטי חסן, לדיון בחייהם ועבודתם של שני ענקי הג'אז הללו. קראנו לרוסטי לתצוגה מקדימה מהירה.
על מה מצגת?
זה בשילוב עם הופעתה של תזמורת הג'אז של אוניברסיטת הווארד, שתעלה מוסיקה של ג'ון קולטריין והרבי הנקוק כחלק מחודש הערכת הג'אז. מה שאעשה זה לשים את ג'ון קולטריין והרבי הנקוק בהקשר, לבחון את הקריירות שלהם, מה החשיבות שלהם בהיסטוריה של הג'אז והמוזיקה האמריקאית בסך הכל.
מדוע קולטריין והרבי קשורים לדיון זה? איך הם החליפו ג'אז?
הקשר האמיתי הוא מיילס דייויס. מיילס היה ממש חשוב לשתי הקריירות שלהם. ג'ון קולטריין היה חלק מחמישייה חשובה באמת שהיה למייל באמצע שנות החמישים. קולטריין היה חלק מהאלבום הפופולרי ככל הנראה, הקלטה של מיילס דייוויס בשם Kind of Blue, בה העביר מיילס את הדגש מאילתור על אקורדים לאילתור במצבים. בהמשך השתמש קולטריין באילתור מודאלי לכמה מההקלטות הגדולות שלו.
בשנות ה -60 הפך קולטריין לאחד הסקספוניסטים המשפיעים ביותר. כל מי שעולה מאז נגע בגישה של קולטריין למוזיקה. ובשנות ה -60, כאשר קולטריין מוביל את חבורתו שלו, מיילס מעביר הילוכים עם חבורה משלו ומרכיב קטע בקצב עם הרבי הנקוק בפסנתר.
לעולם לא אשכח להיות בוואנגארד בכפר ולראות את הרבי הנקוק, שהיה השני בחשבון. כשאמר, עכשיו אני הולך לשחק את החיבור שלי, "איש אבטיח", זה היה כאילו נורה כבה. זה היה בתקופה בה הרבי עדיין ביסס את עצמו בעבודה עם מיילס. הוא פשוט כל כך אקלקטי. הוא שמר על פרסונה של מוזיקת פופ; הוא היה בין הראשונים לעשות סרטונים שיהיו חלק מדור ה- MTV. אבל הוא עבד גם בסביבת ג'אז אקוסטית.
מה עניין אותך ג'אז מלכתחילה?
התעניינתי בג'אז כילד שגדל בגריניץ 'בקונטיקט והאזנתי לכל מיני תוכניות רדיו שונות. זה היה בסוף שנות ה -50. היה ברדיו ג'ז שזור בפופ. ויום ראש השנה האחד, מישהו ניגן את הקונצרט של בני גודמן קרנגי הול, שלא יצא עד תחילת שנות החמישים למרות שהוא הוצג בשנת 1938. די ג'יי די הציג את הקונצרט. אז זה הוביל אותי ל- Woolworths, וקניתי את ה- LP הראשון שלי. ואז גיליתי שלאמא שלי היו כמה תקליטים של ג'הר פילהרמוני. כשעברתי ל DC כדי לנסוע לג'ורג'טאון בשנות השישים, מעדתי לרדיו. איפשהו לאורך הדרך, בנוסף לעבודתי בפדרציה האמריקאית לעובדי הממשלה, עשיתי רדיו ולימדתי קורסים בתולדות הג'אז. חייתי למוזיקה, בזמן שאני עושה דברים אחרים, כמו לצפות בנכד שלי משחק בייסבול או לקחת את נכדתי לשיעורי פסנתר.
מה מצב סצנת הג'אז של ימינו?
המוסיקה מפולגת כל כך עכשיו, במיוחד עם שינוי הטכנולוגיה ומכירות התקליטים. אני די מאניה דיכאון לגבי זה. אני אופטימי כשאני רואה מוזיקאים צעירים שעולים והמוזיקה ממש רעננה וחיונית. כשאני רואה מישהו כמו ג'ייסון מורן מצליח, בילי טיילור במרכז קנדי, רואה את ההצבעה למועדונים השונים, אני מרגיש שמבחינת מוזיקת נישה זה עושה די בסדר במדינה הזו. אבל מוזיקאים יגידו לכם שכדי לקיים את עצמם כלכלית עליהם לסייר באירופה או ביפן. אני חושב של- DC יש סצינת ג'אז טובה מאוד ברגע זה, במיוחד עם פתיחתו מחדש של תיאטרון האוורד עם כל הז'אנרים המוזיקליים שהם יציגו שם. זה קטע קטן בשוק מבחינת מכירות שיא, אבל מבחינה תרבותית יש הרבה דברים שהופכים אותו לתקופה מרגשת.
עכשיו יש ויכוח גדול. ניקולס פייטון, חצוצרן מדהים שחי בניו אורלינס, כתב מאמר. הוא מתחיל לומר שג'אז נפטר בשנת 1959 כשהוא כבר לא היה מגניב, או משהו כזה. כל התזה שלו היא שצריך לבוא במונח נוסף למוזיקה הזו. הוא מאוד אקלקטי בגישה שלו. זה מרתק. עשיתי רעיון בנושא זה בהרצאה על דיוק אלינגטון, ואמרתי שאלינגטון גם לא אהבה את המונח ג'אז. הוא רק רצה לומר שכל המוסיקה טובה או רעה.
למידע נוסף והקשיב לכמה מיצירותיה המפורסמות ביותר של קולטריין והרבי ב"קצב הקצב : תובנות לקולטרנה והרבי ", אירוע בחסות המוזיאון הקהילתי אנקוסטיה ומתקיים בגלריית הפורטרטים הארצית ביום ראשון, 15 באפריל, 2012.
