כיצד ג 'אז, פלאפים, אמגרי אירופה, אלכוהול וסיגריות הפכו עיצוב

"עידן הג'אז" מעלה בדעתנו פתיתים, גטסבי, מסיבות אפיות, וכמובן ג'אז. אבל אם אנרגיה גבוהה הגדירה את העידן, כך גם המתח שלה - סצנת חיי הלילה הפראית נפגשה עם איסור; עלייה מהירה בחדשנות האמריקאית בקונפליקט עם כמיהה למסורת האירופית; שגשוג גדול פינה את מקומו לדיכאון הגדול. החיכוך של כל הסתירות הללו עיצב את המאה שלאחריה - בעיצוב פופולרי אולי יותר מכל תחום אחר בחיים האמריקאים.

תוכן קשור

• האזן להקלטה ראשונה של שנות העשרים מאת אחד ממלכי הג'אז
• הרומנטיקה וההבטחה של הרדיו של המאה העשרים נלכדת בציור קיר זה

ההשפעות הניגודיות הללו והתפקיד החשוב שמילאו בשנות העשרים הם נושא למופע חדש ומרחיב, "עידן הג'אז: סגנון אמריקאי בשנות העשרים", תערוכת המוזיאון הגדולה הראשונה שהתבוננה באופן עקבי בסגנון אמריקני בתקופה דליקה יצירה זו.

המופע, שנמשך עד 20 באוגוסט במוזיאון העיצוב של קופר יואיט, סמיתסוניאן בעיר ניו יורק, ומאורגן בשיתוף עם מוזיאון קליבלנד לאמנות, מעלה עידן בעידן המשמעותי הזה בו הטעם והאורח החיים האמריקאי עברו שינוי. מה שהשתקף בריהוט, בתכשיטים ובעיצוב של התקופה, זה היה עידן בו נבדקו גבולות, ובמקרים מסוימים נפרצו.

"זה המקור לכל כך הרבה שקורה בשנות ה -30 והלאה, " אומרת שרה קופין, אוצרת קופר יואיט וראשת עיצוב מוצרים ואומנויות דקורטיביות.

יותר מ -400 יצירות תכשיטים, אופנה, ארכיטקטורה, ריהוט, טקסטיל ועוד מציירים תמונה של עידן עיצוב אנרגטי להפליא, המעוצב בצבעוניות וחדשנות עזים. כדי לנווט נושא כה ענק, המופע מסודר על פני שתי קומות לנושאים רחבים המסייעים להמחיש את מגמות העיצוב והמתחים העיקריים בעיצוב העידן.

"אתה אוסף תחילה את יקום החפצים, שהוא הרבה יותר ממה שאתה יכול להראות, " אומר סטיבן הריסון, אוצר אמנות ועיצוב דקורטיבי ממוזיאון קליבלנד לאמנות, ומתאר את תהליך הזכייה בו עמדו לראשונה מארגני המופע. "ואז אתה מתחיל לשאול את עצמך: אילו שאלות הם מציבים? אילו נטיות? אילו מערכות יחסים מתפתחות? וכשהתחלנו לעדן את הרעיונות שלנו, זיקקנו את האובייקטים שלנו. "

הנושא הראשון שהמבקרים נתקלים בו הוא אולי זה שהם פחות מצפים לו: "התמדה של טעם טוב מסורתי."

עידן הג'אז לא היה קשור לחדש והשונה: זו הייתה תקופה בה אמריקאים חיבקו עיצובים צרפתיים ואנגלים של המאה ה -17 וה -18, וחיפשו עתיקות בעבודת יד כדי לרומם את מעמדם החברתי.

"היו הרבה אנשים במדינה הזו שהמשיכו לאסוף עתיקות, לקנות רפרודוקציות ולעשות דברים בטעם המסורתי לאורך כל העשור, " אומר קופין.

אפילו בזמן שהעולם השתנה במהירות, יצירות מקוריות בעיצובים קולוניאליים אמריקאיים וכן ביצירות מצרפת ואנגליה מהמאה ה -17 וה -18 עדיין שיגו מעמד חברתי. עבודות הברזל המסורתיות המופלאות של מסך אש שמואל ילין, שידה שמיכה עם אלמנטים של כתב יד פרסי שצייר מקס קונה, ומזכירה המיועדת לשכפול ביתו של ג'ון הנקוק על בסיס דגם במוזיאון המטרופוליטן לאמנות הם דוגמאות ליצירות תקופתיות שמוזיאונים, אספנים ומשקי בית עשירים שנאספו.

אולם סגנונות אירופאים חדשים היו בעלי השפעה על סגנונות אמריקאים. אירועים כמו התערוכה הבינלאומית לאמנות דקורטיבית ותעשייתית מודרנית משנת 1925 שהתקיימה בפריס, סייעה לחשוף ולחנך את האמריקנים על העיצובים החדשים שעשו הופעת בכורה ברחבי האוקיינוס ​​האטלנטי. מוזיאונים ברחבי ארה"ב (קופר יואיט ומוזיאון קליבלנד, כמו גם מכון האמנות בשיקגו , מוזיאון ניוארק, המוזיאון המטרופוליטן, מוזיאון ברוקלין) הציגו את העבודות, רכשו רבים מהיצירות והעמידו כמה זמינים לרכישה לבאר עקב.

עידן הג'אז: סגנון אמריקאי בשנות העשרים

לכידת הדופק הדינמי של מוזיקת ​​הג'אז של העידן, הפרסום המאויר המפואר הזה חוקר את הטעם ואת הסגנון האמריקאי בתקופת הזהב של שנות העשרים. בעקבות השנים ההרסניות של מלחמת העולם הראשונה, עשור פורח זה סימן לידה מחדש של חדשנות אסתטית שטופחה במידה רבה על ידי כישרון ופטרונות אמריקאים.

"המוזיאונים הללו הקימו כולם קרנות לרכישת אמנות דקורטיבית אירופאית מודרנית בתקופה זו, או אירחו מופעים של עיצוב אירופאי מודרני שאפשר היה להחזירם למקומות אחרים", אומרת אמילי אור, עוזרת האוצרת של קופר יואיט לעיצוב אמריקאי מודרני ועכשווי.

עבור בעלי הכנסה פחות פנויה, העתקים הפכו במהרה לרווחים ונרכשים בקלות - נושא שנדון בחלקו של התערוכה "עולם קטן יותר". אחד הרכבים הגדולים לתערובת השפעות זו היה בית הכלבו. מקומות כמו לורד וטיילור ומייס'ס הקימו סדנאות משלהם שבהם יצרו בעלי מלאכה יצירות בסגנון אירופאי והפכו אותם במחירים סבירים לצרכן הממוצע.

"קשה מאוד לאנשים להסיק את דעתם היום, אבל נשיא מוזיאון המטרופוליטן כתב את המבוא לקטלוג של תערוכה שהתקיימה אצל מייסי, " אומר קופין. "המוזיאון תפס שתפקידו להעביר את הערכים של עיצוב טוב וכן הלאה לקהל האמריקני ולהפוך את הצרכן האמריקני למודע שהם יתמכו בו - זה לא יכול היה להיות רק במוזיאון."

זה יצר יחסי גומלין ייחודיים בין האקסקלוסיבי למיינסטרים, כמו גם הפרטי והציבורי. ארון הקבורה מצביע על זוג דלתות זוגיות בולטות של הפסל סירפין סאונדבנין והמעצב ז'אן דונאנד המעגן את התערוכה.

סולומון גוגנהיים הזמין את הדלתות - כל אחת מהן מכילה מלאך על גבי גורד שחקים הנושף קרן. לאחר שביקר ביריד פריז ב -1925 וראה את עבודות הלכה של דוננד, גוגנהיים השתכנע שחדר המוזיקה בביתו בפורט וושינגטון זקוק ליצירה כזו.

"לא יכולת בשום דרך לדמיין שלאנשים שהיו בבית כזה ריהוט בסגנון הברוניאלי, יכול להיות שהטעם יעשה זאת", אומר קופין. "אבל ככל הנראה הם החליטו שהם רוצים לעשות את זה."

לאחר השלמת הדלתות, הציגו אותם הגוגנהיים לצפייה ציבורית בגלריה לפני שאפילו הביאו אותם הביתה. זה היה קטע מוקדם של רכישת אמנות ואוצרות שיגדלו בקרוב (רכישת האמנות המודרנית הראשונה שלהם תתרחש שנה לאחר מכן).

כמובן, איננו יכולים לחשוב על שנות העשרים מבלי לקחת בחשבון את התרבות העגומה והדוחפת גבולות. החלק "כיפוף הכללים - צעד", מעביר תחושת אפשרות זו ושינוי נורמות ומציג כיצד מוזיקת ​​הג'אז והעולם החברתי סביבו עיצבו את העיצוב. אגרטלים עם רקדני ג'אז וטקסטיל בשם Rhapsody, כמו גם קטעי סרטים של דיוק אלינגטון ומבצעים אחרים של מועדון הכותנה מהדהדים את האנרגיה של העידן. תכשיטים המשלימים את האופנות החדשות - שרשראות ארוכות שהעיגולים היו עונדים, שרשרת אודם מגולפת של ואן קליף וארפלס, אבזם חגורה משנת 1926 הכולל מוטיב חרפוש (קבר המלך תות נחפר בשנת 1922, כך שהמראה המצרי אחז באופנת התכשיטים ), וזוג קטעי קרטייה בבעלות לינדה פורטר, אשתו של המלחין קול, כמו גם אביזרים נוספים לאיפור ועישון סיגריות, כולם משקפים את השחרור החופשי של העידן ואת האפשרויות החברתיות המשתנות.

אורח חיים חסר דאגות זה היה גם עניין של יבוא אירופי. ציור של האמן ניו אורלינס ארצ'יבלד מוטלי "מסכם את זה" כלשונו של קופין - האמן בילה שנה בפריס על מלגה של גוגנהיים, והסצינה לוכדת את אנרגיית העידן - מועדון מירוצים מעורבים, ריקודים אנשים, מוזיקה משחקת, אישה מעשנת סיגריה ויין זורמים בחופשיות.

ההשפעה האירופית הגיעה לא רק מהקלות וההתעניינות בנסיעות, שכן יותר אמריקאים ביקרו ולמדו בחו"ל, אלא גם מההשפעות המדרגות של מלחמת העולם הראשונה. מעצבים רבים ברחו לארצות הברית לפני המלחמה ובמהלכה, והביאו עימם את ההשפעות והאינטרסים שלהם - מהגרים כמו פול ט. פרנקל, ג'וזף אורבן, וולטר פון נסן, וריצ'רד נוטרה הביאו איתם ניסיון במופשט אירופי כמו גם הערצה גורדי שחקים אמריקאים ואנרגיה קוסמופוליטית. זה אולי מודגם בצורה הטובה ביותר במופע על ידי שולחן הכונניות של פרנקל. ההשפעה התרחבה גם על החומרים שהאירופאים השתמשו בהם.

"האירופאים היו הראשונים לכופף כרום לריהוט שלהם, וזה היה הסימן המיידי הזה לחדש, אבל זה קשור גם במחיר משתלם ורצון לניקיון בהשוואה לצורות ויקטוריאניות המפורטות והכבדות ביותר", אומר אור. "הוא שימש גם במכוניות וברדיו וסמל את העתיד."

כסא השלוחה הוא אייקון מרכזי בעידן זה. התאמת הצורה במגוון חומרים מראה כיצד התיעוש עיצב את העידן. הוא תוכנן במקור להיות ארוז שטוח ומיוצר המוני, אך הוחלף בעץ ועור ואומץ על ידי אולפני וולט דיסני לחדרי ההקרנה שלו.

"המעצב התעשייתי הוא דמות בתקופה זו שהביאו כל כך הרבה יצרנים ברחבי המדיה המבקשים לעדכן את הקווים המסורתיים שלהם עבור הצרכן המודרני", אומר אור.

כהגדרתו של הריסון, "רצינו להגדיר טעם על ידי התבוננות באותם דברים מודרניים למראה לעומת אותם דברים שהיו מודרניים בצורה וחדשנות וטכנולוגיה."

"עידן הג'אז: סגנון אמריקאי בשנות העשרים של המאה העשרים", ניתן לראות עד 20 באוגוסט במוזיאון העיצוב של קופר יואיט, סמיתסוניאן בעיר ניו יורק.