התבונן בציוריהם של ז'ורז 'בראק, פבלו פיקאסו, פרננד לאגר וציירים קוביסטים אחרים שעבודתם כללה צורות קשות, גיאומטריות וקווים גלויים. בעוד אמנים אלה עבדו באולפנים שלהם, מעצבי האופנה, ובמיוחד אלה בצרפת, לקחו רמזים מציוריהם. עם מחשבה לה גרסון ( הברנש, בצרפתית), המעצבים יצרו אופנות עם הקווים הנקיים והצורות הזוויתיות שאנו מקשרים כעת עם שנות העשרים - ועם הקוביזם.
את הסגנונות שבאנו להתחבר עם לואיז ברוקס, נורמה טלמדג ', קולין מור ושחקניות אמריקאיות אחרות על מסך הכסף בעידן הג'אז ניתן לייחס לאירופה, ובאופן ספציפי, כמה מעצבים חשובים.
- ז'אן פאטו, הידוע בהמצאת בגדי ים סרוגים ובגדי טניס לנשים, ובקידום בגדי ספורט בכלל (כמו גם ביצירת שמן שיזוף ראשון), עזר לעצב את צללית שנות העשרים. מאוחר יותר בעשור, הוא עשה מהפכה בשורות הכפיים שוב על ידי שחרורם מהברך לקרסול.
- הקריירה של אלזה שיפרלי בנתה תנופה בשנות העשרים של המאה העשרים, עם התמקדות בעיקר בסריגים ובגדי ספורט (הבגדים שהושפעו מהסוריאליזם כמו שמלת הלובסטר וכובע הנעליים הגיעו מאוחר יותר, בשנות השלושים).
- קוקו שאנל וסרוגות הג'רזי שלה, שמלת גב קטנה וחליפות חכמות, כולם עם קווים נקיים ובלתי שטויות, הגיעו לצד לצד בושם של שאנל מס '5 ורצון לעור פנים נשיקת שמש בראשית שנות העשרים.
- מדלן וינט עשתה רושם עם הבגד החתוך בהטיה, או בגד שנעשה באמצעות בד שנחתך כנגד הדגן כך שהוא רפרף את גופה של הלובשת באופן שהראה את צורתה בצורה טבעית יותר. שמלת המטפחת האסימטרית של Vionnet הפכה גם היא למראה קלאסי מאותה תקופה.
- ז'אן לנווין, שהחלה לייצר בגדי ילדים, עשתה לעצמה שם כאשר פטרוניה העשירים החלו לבקש גרסאות משלהם. חרוזים מפורטות וקצוות מורכבים הפכו לחתימות על העיצובים שלה.
קטלוג סירס, 1925. דרך HA! עיצובים - ArtbyHeather על פליקר.
כאשר מעצבים אלה פורצים דרך חדשה (ולגבי חלקם החלו בשנות העשרה של המאה העשרים), המבט שלהם חלחל לאט לתרבות המיינסטרים ועשה את דרכם על פני הבריכה. אחת הדרכים הטובות ביותר לראות כיצד קטעי הקוטורייה הללו תורגמו לבגדים תוך ערעור המוני היא להסתכל בקטלוג של סירס משנות העשרים, שהופץ למיליוני משפחות ברחבי ארצות הברית. כפי שהסבירה סטלה בלום בסגנון האופנה היומיומי של העשרים :
. . . אופנות להזמנת דואר החלו ליפול מאחורי אלה של פריז ובשנת 1930 הפיגור גדל לכשנתיים. מאוחר ומדולל מעט, סגנון התקופה בכל זאת נגע אפילו בלבוש הלבוש הזול ביותר. תנועות האמנות בפריס וה- Exposition Internationale des Arts Décoratifs משנת 1925 הצליחו בסופו של דבר להרגיש את השפעתן בחוות איווה, נברסקה וקנזס, ובגטאות הערים הגדולות.
פריזאים רגילים לבשו כמעט לחלוטין את השמלות באורך הברכיים והמותניים עד אמצע שנות העשרים, אך בארצות הברית הסגנון הלך וגדל בפופולריות. בפלפר ג'יין, מאמר בגיליון הרפובליקה החדשה ב -9 בספטמבר 1925, כתב ברוס בליבן:
אלה שתיארתי הם הבגדים של ג'יין, אך הם אינם סתם במדי דש. הם הסגנון, קיץ 1925 מזרח הים. את הדברים האלה ואף אחד אחר לא לובשים כל האחיות של ג'יין ובני דודיה ודודותיה. הם נלבשים על ידי נשים שגילן פי שלוש מג'יין ונראות מבוגרות בעשר שנים; לפי הגילים הפעמיים שלה שנראים מבוגרים ממאה שנה.
פאני פלאפר אומר, 1926.
מראה הכנפות היה מספיק מקום כדי לפלס את דרכו לאיורים ולקומיקס. רצועת הקומיקס "פלאפר פאני אומר" עקבה אחר הניסויים והתלאות של פאני הצעירה לנצח ומעוצבת בצורה קצת אנדרוגנית. ההמצאה של הקריקטוריסט אתל הייז בשנת 1924, הרצועה נותרה בדפוס בשנות הארבעים תחת אמנים שונים.
בלרינה דזירה לובובסקה בשמלה של ז'אן פאטו. צילום מאת אדולף דה מאייר, כ. 1921.
בערך באותה תקופה, הרישומים של ג'ון הלד הבן ג'וניור של פלפלים ארוכי רגליים, דקים עם צווארון ועישון סיגריות עישנו סיגריות עשו את הכיסויים של לייף והניו יורקר . האיורים התוססים שלו, יחד עם אלה של ראסל פטרסון וראלף ברטון, תפסו את אורח החיים השופע - סגנון הלבוש - של אותה תקופה.
במבט לאחור, כעת אנו יכולים לראות כיצד אמנות עוררה השראה בטרנדים האופנתיים של העשור וכיצד האופנות הללו הדילו אורח חיים. זה, בתורו, הגיע למעגל מלא כמעט שבא לידי ביטוי בסוג אחר של ייצוג חזותי - תיאורים מאוירים של תרבות הפלאפים המתנופפים - ששמרו על תנופת העשור.
קרא את החלקים I, II, III ו- IV מסדרת ההיסטוריה שלנו של הפלאפר לקבלת סיפור אחורי נהדר יותר על אייקון האופנה.
