דייב ברובק. פסנתרן הג'אז האגדי, המלחין והדיפלומט התרבותי מעורר יראת כבוד ויראת כבוד. תקראו לו "האמריקני המובהק". גרים במערב, נולד למשפחה מוזיקלית צמודה וסרוגה, בגיל 14 היה קאובוי שעבד בחוות בקר של 45, 000 דונם למרגלות הסייראס עם אביו ואחיו. ברובק, מחדש מוזיקלי, שובה את העולם במשך שישה עשורים באהבתו לנוער, לאנושות כולה, ומקצבים מוסיקליים חוצי תרבות שג'אז ותרבות מעוררים בהם השראה. בשנת 2009, בתור מרכז קנדי בהונורה, הוחלט על ידי הנשיא ברק אובמה שאמר "אתה לא יכול להבין את אמריקה בלי להבין ג'אז. ואתה לא יכול להבין ג'אז בלי להבין את דייב ברובק. "
בשנת 2012 הלך לעולמו דייב ברובק יום לפני יום הולדתו ה 92, מוקף אשתו בת 70 שנה, איולה, בנו דריוס ואשתו של דריוס קתי. כדי להבין את מורשתו של ברובק צריך להכיר אותו כמוזיקאי, בן, בעל, אב וחבר. כאות הוקרה לדייב ברובק במהלך חודש הערכת הג'אז השנתי ה -12 לג'אז של סמית'סוניאן (JAM) ויום הג'אז הבינלאומי של אונסק"ו. בנו הבכור, דריוס, מציע מבט ממבט לעופות על החיים עם אביו ומשפחתו המפורסמת וכיצד השפעותיהם עיצבו את השקפת עולמו האישית. וקריירה כפסנתרן ג'אז, מלחין, מחנך ופעיל תרבות, תוך שימוש במוזיקה כדי לטפח הבנה בין תרבותית ושוויון חברתי. דריוס ברובק, מומחה בכיר ב Fulbright בלימודי ג'אז, לימד היסטוריה וקומפוזיציה של ג'אז בטורקיה, רומניה ודרום אפריקה, בין מדינות אחרות. הוא יצר עמלות פורצות דרך שונות כמו למשל ג'אז במרכז לינקולן, שקבע מוסיקה שהלחין עם צים נגקאוואנה לחילוץ נאומים מאת נלסון מנדלה ודזמונד טוטו, שקראו על ידי השחקן מורגן פרימן.
דריוס ברובק בסיבוב הופעות בקיץ 2012 עם רביעיית דריוס ברבק. (תמונה באדיבות דריוס ברובק) מה למדת מאביך כמוזיקאי ושגריר תרבות המדריך ומעורר אותך בימינו?
כמעט הכל. אבל הנה מה שלדעתי קשור ל- JAM ולחגיגת אונסק"ו זו. דייב שילב להיות אמריקני ככל שתוכלו להיות - גדל כ קאובוי, GI לשעבר, תמיד בקשר עם שורשיו בקליפורניה הכפריים - עם היותו בינלאומי בתפיסתו. אנשים במדינות רבות רואים בו אחד משלהם, מכיוון שהוא נגע בחייהם באותה מידה שעשו אמנים משלהם. אם אפשר היה להסביר זאת בדיוק, המוזיקה הייתה מיותרת. ברור שזה לא.
הוא תמיד היה סקרן, התעניין באנשים, סיקרן ולא דחוי מהבדל, ומהר לראות מה משותף לאנשים. עכשיו אני מבין במיוחד שקלטתי את הגישות האלה וחייתי בהתאם, בלי באמת לחשוב מהיכן הם הגיעו.
איך זה גדל עם אב מוזיקאי ג'אז מפורסם שהיה לו חברים כמו לואי ארמסטרונג, ג'רי מוליגן ומיילס דייויס?
בדיעבד הדבר החשוב ביותר היה לראות אילו בני אדם ראויים לציון המוזיקאים האלה. היו להם הניתוקים והמאבקים האישיים שלהם, אבל בחברה הם היו שנונים, תובעניים, מודעים לעצמם, מושכלים ובעיקר 'מגניבים'. למדתי שהומור ויכולת הסתגלות עוזרים לך להישאר שפויים ולשרוד את התנודה האינסופית בין התרוממות רוח ותסכול - לקבל רגע אחד ביאוס עומדת בלי להיות מסוגל למצוא מקום לאכול את הבא. דייב ופול (דזמונד) היו אנשים שונים בתכלית אך עצם ההבדל שלהם עבד מוזיקלית. אתה לומד פרספקטיבה מכיוון שנקודת התצפית שלך תמיד משתנה.
המוסיקה המשפחתית שלך, וג'אז בפרט, היא העסק המשפחתי. איך זה עיצב אותך כאדם ומשפחתך כיחידה?
זה הפך אותנו למשפחה קרובה מאוד. אנשים ב'חיי הג'אז 'באמת מבינים שלנגן את המוזיקה זה החלק הקל ביותר. שאר זה יכול להיות די מתמסר. אמי עבדה ללא הפסקה לאורך הקריירה של אבי, ועדיין עושה זאת. אנשים רבים פונים אליה בקשר לחייו של דייב והמוזיקה. בנוסף לכתיבת מילים, היא תרמה כל כך הרבה לארגון הכולל של חיינו. התמזל מזלנו מכיוון שזה יצר קשרים מיוחדים במיוחד בין בני משפחה כקולגות וקרובי משפחה.
להופיע יחד כמשפחה זה מיוחד. זה גם כיף. כולנו יודעים את הציון, כביכול. כולנו יודעים שהדברים הגרועים ביותר שקורים הופכים את הסיפורים הכי טובים אחר כך. וכך אנו לעולם לא מאשימים או מערערים זה את זה. היו אירועים חגיגיים גדולים שהקימו את כולנו. דייב שמכובד במרכז קנדי בשנת 2009 חייב לספור את הטוב ביותר. כל ארבעת האחים המוזיקאים היו מופעי אורחים בהפתעה, ושני הורי התרגשו.
במהלך שנות השבעים, אחיי כריס ודן ואני סיירנו בעולם עם דייב בסרט "שני דורות של ברובק" ו"רביעיית ברובק החדשה ". החל משנת 2010, שלושתנו נתנו הופעות מדי שנה כ"ברובקס מנגן ברובק. " אנו מנהלים חיים שונים מאוד במדינות שונות בשאר הזמן. החיבור המקצועי שומר אותנו קרוב.
אב ובנו: דריוס ודייב ברובק בווילטון, קונטיקט, ספטמבר 2011. (תמונה באדיבות דריוס ברובק) הנושא של חודש הערכת הג'אז לשנת 2013 הוא "רוח ומקצבי הג'אז". כיצד מורשת אביך מבטאת נושא זה?
אני יודע שאתה מחפש משהו חיוני בג'אז עצמו, אבל ראשית, אני אענה על השאלה שלך באופן מילולי ביותר. דייב כתב מספר רב של יצירות 'רוחניות', כולל המוני שהוזמן לביקורו של האפיפיור ג'ון פול בארה"ב בשנת 1987. מורשתו כמלחין כוללת, כמובן, תקני ג'אז כמו בדרך האישית שלך . אך ישנו גוף גדול של קטעים ליטורגיים וקונצרטיים בהם הוא מראה לאנשים כיצד הרגיש ביחס לצדק חברתי, אקולוגיה ואמונתו.
'רוח הג'אז' במוזיקה של דייב, כפי שהוא ביצע אותה, היא אמונה בלתי מוסתרת באלתור כתהליך המוסיקלי הגבוה, השראה ביותר, "רוחני" מכולם.
המגוון התרבותי והקצבי הוא הדבר שהוא הכי מפורסם בזכות להיטים כמו "קח חמש", "ריקוד לא ברור" ו"כחול רונדו א לה טורק " . המגוון התרבותי של הג'אז ממחיש היטב את עיבוד המקצבים הנפוצים באסיה, אבל חדש בג'אז. הוא שמע זאת במהלך סיבוב ההופעות במחלקת המדינה של הקוורטט בשנת 1958.
ברובק (לעיל, עם מוזיקאים מקומיים) נסע להודו בסיבוב הופעות במחלקת המדינה בשנת 1958. (תמונה באדיבות אוסף ברובק, האוספים המיוחדים של הולט-אתרטון, אוניברסיטת הספרייה הפסיפית) היית מלומד פולברייט בלימודי ג'אז בטורקיה. אביך חיבר את "רונדו הכחולה" לאחר סיור במדינה. כיצד עוררה אותו טורקיה? מה למדת מהתקופה שלך בטורקיה וטיילת שם עם אביך?
דייב שמע לראשונה את הקצב שהפך לבסיס "Blue Rondo a la Turk" באיזמיר, אותו מנגנים מוזיקאי רחוב. למעשה הייתי איתו בשנת 1958, כילד בן 11. הוא תעתיק את קצב ה- 9/8 וכשהלך לערוך ראיון רדיו תיאר את מה ששמע לאחד מנגני תזמורת הרדיו שדיבר אנגלית. המוזיקאי הסביר שהקצב הזה מאוד טבעי עבורם, "כמו שבלוז זה בשבילך." הסמיכות של קצב פולק טורקי עם בלוז אמריקאי היא מה שהפך ל"כחול רונדו ".
המפגש המוזיקלי של רביעיית דייב ברובק עם מוזיקאים קלאסיים הודים ברדיו כל-הודו היה משמעותי מאוד. דייב לא ניגן את המוזיקה של תרבויות אחרות, אבל הוא ראה את הפוטנציאל היצירתי לנוע בכיוון זה כמוזיקאי ג'אז, במיוחד כשמדובר בקצב.
ג'אז פתוח. זו תמיד הייתה מוזיקת פיוז'ן, אבל זה לא אומר שזה רק אוסף השפעות מעורפל.
כשהייתי באיסטנבול כמומחה בכיר בפוליברייט בשנת 2007, המחשבה הראשונה שלי הייתה לעודד את מה שמוזיקולוגים מכנים היברידיות, ערבוב של מסורות מוזיקליות. זה נפגש עם מעט התנגדות של סטודנטים ונאלצתי לחשוב מחדש על הגישה שלי. למעשה הם אמרו 'לא! איננו מעוניינים לצאת איתך למסע חוצה תרבויות במהלך הזמן הקצר שלך כאן. אנחנו רוצים ללמוד מה שאתה יודע. '
הם צדקו. מתי, ואם הם רוצים לשלב ג'אז ומוזיקה טורקית, הם יעשו זאת בעצמם, ולהיפך. ג'אז הוא מוזיקת עולם. זה לא 'מוזיקת עולם' במובן של 'פקקי כנף קלטי עם גיטריסט פלמנקו ונגן טבלה'. במקום זאת מדובר בשפה המשמשת בכל מקום. בכל מקום אליו תגיעו תמצאו מוזיקאים שמנגנים את הבלוז וכנראה 'סטנדרטים' כמו "קח את הרכבת A" או "כל הדברים שאתה". הצד השני של זה הוא שהמוזיקה המקומית הופכת להיות בינלאומית באמצעות ג'אז. חשבו על התפשטות הג'אז הברזילאי, דרום אפריקני והנורדי.
בטורקיה שמע ברובק (למעלה: הגיע עם משפחתו) לראשונה את המקצבים שיהוו את הבסיס ל"כחול רונדו "של מוזיקאי רחוב. (תמונה באדיבות אוסף ברובק, אוספים מיוחדים של הולט-אתרטון, אוניברסיטת הספרייה הפסיפית) בשנות השמונים בדרום אפריקה יזמת את הקורס לתואר ראשון בלימודי ג'אז שהציעה אוניברסיטה אפריקאית. ג'אז ידוע ברחבי העולם כ"מוזיקת החופש ". דרום אפריקה הייתה תחת אפרטהייד כשעשית את זה. מדוע היה חשוב לך לעשות זאת ביבשת ההיא, באותה מדינה באותה תקופה?
לפני שאענה אני צריך לומר שאשתי קתרין היא דרום אפריקאית. קשריה הפוליטיים והמוזיקליים הובילו לכך שנסעתי לדרבן בשנת 1983 ללמד באוניברסיטת נטאל (כיום אוניברסיטת קוואזולו-נטאל).
לא היה תואר אוניברסיטאי בלימודי ג'אז בכל אפריקה. זה קצת אירוני שהראשון צריך ללמד אותו זר לבן באפרטהייד דרום אפריקה. האו"ם שבגלות היה בעד הליכי שלי או שלא היינו הולכים. הם ידעו שהם יהיו בממשלה במוקדם או במאוחר וראו כי שינוי של מוסדות חשובים מבפנים היה צעד חיובי.
בדרום אפריקה הייתה כבר סצנת ג'אז מבוססת שהפיקה אמנים גדולים כמו יו מסקלה ועבדאללה איברהים, אך הם לא יכלו לעבוד במדינתם. אז זו הייתה בחירה מכרעת עבורי באותה עת והזדמנות לעשות משהו שחשוב. מוזיקאים מקומיים לא קיבלו הכשרה לעולם האקדמי; עבודה באוניברסיטה בהחלט לא דומה לזה של לעסוק ולהעביר שיעורי מוזיקה. הרבה 'אלתור' גרמו לזה לעבוד. לדוגמה, שינוי דרישות הכניסה כך שתלמידים ושחקנים אפריקאים יוכלו להצטרף לתכנית.
הדרך בה התקדמנו היא סיפור ארוך מכדי להיכנס לכאן, אך ההזדמנויות החדשות ובסופו של דבר, המרכז שנוצר במיוחד למוזיקה ג'אז ומוזיקה פופולרית שינו בצורה נראית ושמחה את הנוף התרבותי בקמפוס, בדרבן, והשפיעו גם על גבוה יותר חינוך באופן כללי. כיום, 30 שנה לאחר מכן, ישנן אוניברסיטאות ובתי ספר רבים המציעים ג'אז.
מה השאיפות שלך כמוזיקאי ג'אז ומחנך? איזו השפעה אתה רוצה להשפיע על העולם?
בדיוק תיארתי את הדבר הכי גדול שעשיתי בחיי. זה ארך כמעט 25 שנה ואני בשנות השישים שלי עכשיו. אז יכול להיות שזה, אבל מי יודע? אני חוזר לנגן מוזיקה במשרה מלאה כי אני אוהב לעשות את זה, לא רק את המוזיקה אלא את החברויות והקשרים לאורך כל החיים שמתפתחים בעולם הג'אז.
גם הנסיעות, ההזדמנויות המוזרות והנפלאות במיוחד כמו משחק בישראל וסעודיה תוך חודשים ספורים זה מזה. אני מקווה בסתר שבמקרים מסוימים הקונצרטים והקומפוזיציות שלי עוזרים לאנשים לראות מעבר למחסומי הגזע, הלאומיות והאידיאולוגיה. זה מה שאני מנסה לעשות, בכל מקרה.
אין לי שאיפות לקריירה, פרט לרצון להמשיך להשתפר כמוזיקאי. כשאני מרגישה שהייתי רחוק ככל שיכולתי, אפרוש. בינתיים אני נהנה להחזיק רביעייה משלי, לסייר לפעמים עם אחיי, וגם להרצות וללמד כשמגיעים האירועים.
דייב ברובק (במרכז) עם בנים, 1973 (תמונה באדיבות אוסף ברובק, האוספים המיוחדים של הולט-אתרטון, אוניברסיטת הספרייה הפסיפית) מה באופק של מכון ברובק והקריירה שלך שרוב האנשים לא מכירים?
אני מקווה שמכון ברובק ייקח תפקיד בינלאומי עוד יותר. אמנם זה ראוי מבחינה היסטורית שהמכון ואוסף ברובק ימוקמו באוניברסיטת האוקיאנוס השקט בקליפורניה בה הוריי נפגשו ונפגשו, אך המשימה האמיתית היא גלובלית.
בתחילת השיחה אמרתי שאבי בינלאומי אינסטינקטיבי. אני חושב שמכון ברובק צריך לשאת רוח זו של שיתוף פעולה ואקומניזם לעתיד. אני בהחלט אעזור איפה שאני יכול.
השנה אני מקווה לשחק בקטמנדו הרחוקה, שם יש להם פסטיבל ג'אז, גם כדי לחזור לדרום אפריקה לכמה הופעות איחוד. אני מאוד מעריך שלמרות שאני גר בלונדון, האוניברסיטה בה לימדתי במשך 25 שנה הפכה אותי לפרופסור כבוד.
JAM 2013 בוחן ג'אז ותרבות עולמית עם מוזיאוני סמית'סוניאן ושותפים לקהילה בסדרת אירועים. 9 באפריל, דיון / סדנה על הבמה בחינם עם הוראציו "אל נגרו" הרננדז בהיסטוריה של אמריקה; ג'אז לטיני בחינם! קונצרט עם הרננדז, ג'ובאני הידאלגו וכוכבי הג'אז הלטיני באודיטוריום GWU ליסנר; 10 באפריל, רנדי ווסטון ומקצבים אפריקאים בהופעה. האורח קנדידו קמרו / דיון על הבמה עם רובין קלי וויין צ'נדלר; 12 באפריל יו מסקללה ב- GWU.
השימוש בחומרים היסטוריים באוסף ברובק מוענק באישור מכון ברובק באוניברסיטת האוקיאנוס השקט.
