הכוריאוגרף בוב פוס הוא הסופר הנשכח של מחזות זמר מודרניים

אולי לא שמעת על בוב פוס, אבל כמעט ודאי נתקלת בכמה מכוריאוגרפיה הטעונה מינית, אתלטית שלו.

תוכן קשור

• סיפורה האמיתי של מריה פון טראפ
• המורשת המוזיקלית שמאחורי הביו-טופק 'כל העיניים עליי'
• איזה אמריקאי גדול צריך להינצח עם המחזמר הגדול הבא של ברודווי?
• הקריירה המוזרה של "מאק הסכין"

קברט. פיפין . צדקה מתוקה . אף על פי שהמילים והמוזיקה נכתבו על ידי אחרים, הריקוד של פוס העלה מופעים לחיים "עם כוריאוגרפיה שהייתה פניך מרושעת ופזיזה", כותבת איימי הנדרסון ל- Smithsonian.com. אבל זה לא היה רק ​​הכוריאוגרפיה שלו, על פי האנציקלופדיה של סיינט ג'יימס לתרבות פופולרית : זו הייתה הדרך בה הוא הביא את הריקוד לחיים על המסך כמו גם על הבמה. פוס, שנולד ביום זה בשנת 1927, עזר לעצב מחזות זמר מודרניים.

הקולנוען עטור הפרסים כוריאוגרף את סרטו המוזיקלי הראשון בשנות החמישים, אבל הכישרון שלו עלה באמת לקדמת הבמה בסוף שנות השישים ובראשית שנות ה -70, כותב האנציקלופדיה. אז, במהלך המהפכה המינית, סגנון הריקוד הסימני המסחרי שלו - שמאופיין במיניות בוטה, ומלא מהלכים חתימה כמו הידיים הג'אזיות הדשדשות (כן, אלה הידיים של הג'אז) והברכיים המופנות - הפכו לבסיס של סוג מחזמר חדש. הוא נודע בזכות פוס אמבה, ששילבה כמה מהמהלכים הללו.

הרקדן שפוסה העריץ את עצמו ביותר היה פרד אסטייר, כותב הנדרסון. כמו אסטייר, הכוריאוגרפיה של פוס נראית פשוטה - אבל זה לא. "הכוריאוגרפיה של בוב פוס ידועה כמורכבת בצורה מטעה", כותבת לורן וינגרוט למגזין המחול . "על פני השטח זה נראה פשוט ומינימליסטי, אבל למעשה קשה להפליא לשלוט בכל הניואנסים העדינים שלו."

פוס היה גם כוריאוגרף במה ידוע. בין פרוייקטים רבים אחרים, הוא ביצע כוריאוגרפיה של המחזמר שיקגו משנת 1975 ורבים מהמהלכים שלו שימשו לתחייתו המוצלחת יותר משנת 1996, שנותרה המחזמר האמריקני בעל ההפעלה הארוכה ביותר בברודווי . מאגר המידע הבינלאומי של ברודווי מתאר את הכוריאוגרפיה של גרסת 1996 כ"סגנון של בוב פוס ".

במקור הוא נקבע לביים ולכוריאוגרפיה של גרסת קולנוע של שיקגו, כפי שעשה עם קברט ומחזות זמר אחרים שהפך לסרטים. אבל אחרי שפוס נפטר בשנת 1987, אף אחד לא רצה ליצור גרסת סרטים, כותב ריק Lyman ל"ניו יורק טיימס " . לבסוף, הבמאי לראשונה רוב מרשל לקח את הסרט זוכה פרס האוסקר בשנת 2002. מרשל, גם הוא כוריאוגרף מנוסה, הצהיר בראיונות שהוא וצוותו "לא רצו שהסרט יחקה את ההפקה הבימתית של פוס, אלא רצה לשמור על מהותו תוך פתיחתו ומודרניזציה שלו", על פי טרנר סרטי הקולנוע. הסרט מוקדש בין היתר לפוסה.

במספר זה קל לראות את השפעתם של מהלכים בסגנון וודוויל ופוס:

שורשי סגנון החתימה של פוס היו למעשה בורלסקיים. כנער צעיר, כותב הנדרסון, היה לו מעשה ברז שביצע בבתים בורלסקים.

הוא תירגם את הסגנון הזה למסך בדרכים שמבשרות ישירות במחזות זמר וסרטוני מוסיקה מודרניים, כותב ברוס האנידי עבור Vanity Fair . "אתה יכול לטעון כי פוס המציא את הדקדוק הקולנועי המודרני - את הזוהר, את החיתוך המהיר, את ההאטה של ​​הקלעים, את הסיבוב עם הזמן, " הוא כותב בראיון לביוגרף של פוסה, סם וסון.

השימוש פורץ הדרך של פוס באסטרטגיות אלה הראה "ריקוד דרך עדשת המצלמה כפי שאיש לא עשה לפני כן", כותב האנציקלופדיה של תרבות הפופ, "מבשר את עליית עידן ה- MTV של ריקוד הווידיאו למוזיקה." על כל אלה, פוס עצמו. מעולם לא ביים סרטון מוסיקה - אף שמייקל ג'קסון חיזר אחריו לכוריאוגרפיה של מותחן. הסגנון של ג'קסון שיקף את הסגנון של פוס במספר דרכים.

וסון חושב שהכוריאוגרפיה הסקסית של פוס עסקה באותה מידה בטראומה של להתחיל כרקדנית במועדון חשפנות כמו ילד בן שלוש-עשרה כמו שזה היה בכל דבר אחר. "אתה חושב על כמעט כל אישה בסרט של פוסה - כל אישה היא סקס ומפחיד, " הוא כותב. "זה מה שנותן למספרים האלה את כוחם."