אחרי יותר משמונה עשורים, צבעי המים הוויסלריים המעודנים האלה עושים את הופעתם בפומבי

בשנת 1923, כשהגלריה Freer לאמנות הפכה למוזיאון האמנות הראשון שנפתח בקניון הלאומי בוושינגטון הבירה, חדר אחד הוקדש לצבעי המים של האמן האמריקני ג'יימס מקניל ויסלר. המוזיאון החזיק את אחד האוספים הגדולים ביותר של יצירות כאלה בעולם. העבודות העדינות במסגרות עץ מוזהבות, על אף היותן רגישות מאוד לאור, הוצגו כעשור לפני שהוסרו. אבל הזמן גבה את עבודותיו.

לא ניתן להשאיל את היצירות באוסף Freer למוזיאונים אחרים בגלל מגבלות המוכתבות על פי צוואתו של המייסד, כך שלמעלה מ 80 שנה כמעט ולא נראו אבני חן צבעוניות מים עדינות של ויסלר. לאחר מלגות ושימור רבים, התערוכה הנוכחית, "שרקן בצבעי מים", מביאה את העבודות שוב לעיני הציבור.

העדינות והדקויות של צבעי המים של וויסלר עומדים בניגוד לתערוכת ויסלר חדשה גדולה יותר ומפוצצת ב"פרייר "-" חדר הטווס בכחול לבן ", בו היצירה המפורסמת בגודל החדר עוצבה לאחרונה כפי שהייתה במקור 1870, עם הקרמיקה הסינית הכחולה-לבנה של הפטרון המקורי פרדריק ליילנד בלונדון.

"שתי התערוכות משקפות את הידידות המהפכנית באמת שהתרחשה בין שני גברים", אומר מנהל המוזיאון צ'ייס פ. רובינסון.

כחול וכסף - ערוץ צ'ופי מאת ג'יימס מקניל ויסלר, בערך 1893-97 (גלריה חופשית לאמנות) ירוק וכסף - בולייה, טוריין מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1888 (גלריית פרייר לאמנות) ילדי צ'לסי מאת ג'יימס מקניל ויסלר, בערך 1997 (גלריה חופשית לאמנות) נוקטורן: תעלה שחורה-אדומה-גב, הולנד מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1882 (גלריית פרייר לאמנות) פייר סאות'אנד מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1882-84 (גלריה לאמנות חופשית) הגל האוקיאני מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1883-84 (גלריה לאמנות חופשית)

כאשר התעשיין בדטרויט צ'רלס לנג פרר פגש לראשונה את ויסלר בביתו בלונדון בשנת 1890 כדי לבחון איסוף של יותר מאמנותו, הצייר כלל צבעי מים ברפרטואר שלו מזה עשור.

"זו הייתה תקופה בקריירה של ויסלר כשהיה צריך בדחיפות להמציא את עצמו מחדש, הן כלכלית והן מבחינה מקצועית, " אומר לי גלזר, האוצר לשעבר של סאקלר לאמנות אמריקאית, שכיום מנהל מכון לבנדר לאמנות אמריקאית במכללת קולבי. .

זו לא הייתה תקופה טובה עבור ויסלר. בשנת 1878 הוא הפסיד בתביעת לשון הרע נגד מבקר האמנות ג'ון רוסקין, שנה לאחר שאיבד את פטרונו פרדריק ליילנד בגלל סכסוך כספי בנוגע לחדר הטווס שנמצא כעת בפריר. עד 1879 הכריז ויסלר על פשיטת רגל.

וויסלר יליד לואל, מסצ'וסטס, למד בפריס ובסופו של דבר עבר ללונדון. הוא למד טכניקה בצבעי מים כילד ומדי פעם השתמש בה ללימודי הכנה בתחילת הקריירה שלו, אומר גלזר. "אבל למרות הפופולריות האדירה של צבעי מים בעולם האמנות הבריטי, והרצון האולטימטיבי של וויסלר להצלחה בעולם האמנות ההוא, הוא מעולם לא חיבק בצבעי מים ברצינות עד שנות ה -80."

"ויסלר גילה מחדש את צבעי המים", אומר גלזר, "במהלך שהייה בוונציה בין 1879 ל -1880 ועם שובו ללונדון הוא יצר בצעדו הבא מספר עצום של יצירות ללא מאמץ לכאורה, המתאר כל מיני נושאים."

הערה הוורודה - הרומנטה מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1883-84 (גלריה לאמנות חופשית) ויולט וענבר - תה מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1882-84 (גלריית freer of art) פתק ורוד - הפגזת אפונה מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1882-84 (גלריה חופשית לאמנות) Southend - יאכטת העונג מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1882-84 (גלריית פרייר לאמנות) Southend - שקיעה מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1882-84 (גלריה לאמנות חופשית) St. Ives: Cornwall מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1883-84 (גלריית האמנות של פרר) מולי פינץ ' מאת ג'יימס מקניל ויסלר, 1883-84 (גלריה לאמנות חופשית)

בכתביו שלו תיאר וויסלר את צבעי המים שלו בדמויות, בנופים, בפנים ובשעות הלילה כ"עדינים ", " יפה "ו"נייד". הוא כינה אותם "דברים קטנים ומענגים" ו"יפהפיות קטנות ומדהימות ", אך גם" משחק נפלא "- תכנית לחיזוק המכירות לצד ציורי שמן ופסטלים שהושתלו באופן דומה במה שגלזר מכנה" תערוכות יחיד מתוזמרות בקפידה רבה בלונדון ובניו יורק בין השנים 1884 - 1889. "

צבעי המים, לדבריה, "נועדו להרחיב את בסיס השוק שלו כך שיכלול את מה שהוא תיאר כאמריקאים עשירים, ולקניות אמנות. אבל הם היו, עבור האמן, דרך חדשה להפגין מנהלים אסתטיים אוונגרדיים עמוקים בכל הקשור לגימור, לערך העבודה האמנותית ולפנימיות. "

הם היו גם דרך נוחה לקדם את רעיונותיו המסובכים והמחלוקת במחשבת האמנות, להעביר רגש באמצעות טון וצבע, דרך מדיום נגיש יותר.

למרות השאיפה הגדולה שלהם, גלזר מציין כי צבעי המים הם "די זעירים. הם קטנטנים. אף אחד מהם אינו גדול יותר מגליון נייר הקלדה, ורבים מהם אינם גדולים מכרטיס אינדקס. "

אבל ממוסגר באותו סוג של מסגרת זהב בה השתמש לציוריו וללא שום שטיפה נוספת כדי להבדיל ביניהם כקטנים יותר משמנים - הוא התכוון שהם יהיו בעלי נוכחות גדולה יותר משרטוטים בלבד.

לראשונה זה יותר ממאה שנה, חדר הטווס מופיע כפי שהיה כשג'יימס מקניל ויסלר צייר אותו. (גלריה חופשית לאמנות) הגלגול הלונדוני של חדר הטווס שוחזר עם כלי שיט סיניים אותנטיים מהמאה ה -17 וה -18 באוסף המוזיאון, יחד עם כ -120 יצירות שהוזמנו לאחרונה בג'ינגדז'ן, סין. (גלריה חופשית לאמנות) אוסף קרמיקה של תקופת הקנגקסי בעידן קנגקסי (1662-1722) של ליילנד היה הזעם של אנגליה הוויקטוריאנית (גלריית Freer of Art)

הוא ניסה וריאציות של "ליליות" הליליות שלו בצבעי מים, והעניק את המגע הקל שלו לנופי מים כמו גל האוקיאנוס וערוץ הכחול והכסף-צ'יפי .

יש גם נופים, שכן השדה הירוק שלט בירוק ובכסף - בולייה, טוריין וסצינות החוף של סנט איבס: קורנוול ופירז סאות'אנד .

אבל דיוקנו החי של מולי פינץ ' דומה לשמנים שהוא הוזמן לעשות. יתר על כן, תמונות אינפרא אדום המשתקפות שצולמו במעבדה של פרייר מראה כיצד עיבד אותו מחדש כמו שמן, והפחית את רוחב חצאית הסגולה של הנבדק.

ובעוד שהייתה שחזור כלשהו כמו גם חקר צבעי מים, חלק מצבעיהם פשוט לא שרדו את התערוכה הארוכה שלהם עשרות שנים קודם לכן. העדויות היחידות ל"הרקע הצהוב והבהוב "על מילי פינץ ' שתוארה בעת שנחשף לראשונה, היו תחובות בשוליים המוסתרים על ידי המסגרת מאור.

אור הוא כמובן גם נושא בהצגת חדר הטווס, שתריסיו נפתחים רק פעם בחודש, ביום חמישי השלישי, כדי לסייע בשימור מה שגלזר מכנה "לא רק היצירה החשובה ביותר באוסף סמיתסוניאן, אבל גם יצירת האמנות הפופולרית ביותר בגלריה Freer. "

ציור קיר הפנים של וויסלר, שכותרתו המלאה הוא הרמוניה בכחול וזהב: חדר הטווס, הושלם כאשר ליילנד, הבעלים היה מחוץ לעיר, לזווג את דיוקנו הנסיכה מארץ פורצלן עם טווס דקורטיבי ענק על הקיר שממול. . היא נועדה גם להראות טוב יותר את אוסף הקרמיקה של לילנד של תקופת הקנגקסי הכחולה-לבנה (1662-1722) שהיו אז בזעם של אנגליה הוויקטוריאנית.

כששרל לאנג פרר ראה את החדר בשנת 1904, שנה לאחר מותו של וויסלר, החדר עם התקרה והקירות המצוירים שלו וסריג המדפים הזהב התרוקן מהחרסינות הכחולות והלבנות, שכבר מזמן התפזרו באחוזה מכירות לאחר מותו של ליילנד בשנת 1892. אספן גדול של וויסלר כמו שהיה פרר, הוא לא היה בטוח שהוא בכלל רוצה את החדר.

גלזר אומר שפרר היה "לא בטוח כיצד חדר אוכל מופקע משתלב באוסף העתיקות האסייתי שלו והולך במה שהיו ציורים אמריקאיים עכשוויים חדישים." (זה היה ויסלר שהזיז את פריי לעולם האמנות האסיאתית).

בסופו של דבר, פרר אכן רכש את חדר הטווס והתקין אותו באחוזתו בדטרויט, ומילא את 187 קרפי המדף באוסף משלו של קרמיקה אסייתית. וכאשר נאסף האוסף העצום של פרייר לאומה למוזיאון האמנות הראשון של הסמית'סוניאן לאחר מותו בשנת 1919, המתנה כללה את חדר הטווס, שהיה להיט מרגע פתיחת המוזיאון הראשון בשנת 1923.

בוושינגטון, חדר הטווס שיקף את טעמו ואת חזונו של פריי, כאשר הזיגוגיות המונוכרומיות של קרמיקה אסייתית היו תחובות במדפים ולא הקנגקסי הכחול-לבן של ליילנד, שהיה בראשית המאה העשרים נחשב "למשהו בעל טעם ויקטוריאני מיושן. "אומר גלזר.

בהתייחס לצילומי תקופה של חדרו של ליילנד, גלגול החדר של לונדון נוצר בכלי שיט סיניים אותנטיים מהמאה ה -17 וה -18 באוסף המוזיאון, יחד עם כ -120 יצירות שהוזמנו לאחרונה, שנעשו בג'ינגדז'ן, סין. במקום רפרודוקציות, החלקים שהוזמנו משקפים את ההמשכיות של המסורת בת 1, 500 שנה לייצור ועיטור חרסינה באזור זה.

שריקה בצבעי מים: משחקים קטנים וחמודים

המחקר השיטתי הראשון על מערך האוצרות המדהים של פרר של למעלה מ- 50 צבעי מים מאת ג'יימס מקניל ויסלר כולל דמויות, נופים, ליליות ופנים. היקף זה מספק מבנה אמנותי-היסטורי המסתכל על קבלת הפנים של היצירות עכשוויות, כמו גם ניתוח מדעי קפדני של חומרי וטכניקותיו של וויסלר, ומציע מבט פורץ דרך לקטע בלתי נשכח של היוצר של האמן המהולל.

קנה

היצירות מאוסף המוזיאון נמצאות על הקירות המזרחיים והצפוניים של החדר; החלקים שהוזמנו לאחרונה בסגנון קנגקסי הם על הקירות המערביים והדרומיים.

כתוצאה מכך, רובינסון אומר שהצופים יכולים לראות כעת "לראשונה זה יותר ממאה שנה את מראה החדר לאחר שוויסלר צייר את חדר האוכל."

ביחד, ויסלר בצבעי מים וחדר הטווס בכחול לבן עוזרים להגדיר את עינו של מייסד המוזיאון, כאשר הצופים יכולים להצטרף למה שרובינסון מכנה "מסע אספנים".

"שרק בצבעי מים" ממשיך עד ה -6 באוקטובר 2019 בגלריית Freer לאמנות, בוושינגטון הבירה, "חדר הטווס בכחול לבן" יהיה תערוכה מתמשכת.