לכבוד איב קליין (1928 - 1962), אמן פורץ דרך, אמן ג'ודו ופילוסוף, המודפס של היום יודפס בשיטת Wordpress של IKB (קליין כחול בינלאומי) - צבע שפותח והוגן בפטנט על ידי האמן.
בתערוכה של מוזיאון הירשהורן, "איב קליין: עם החסר, הכוחות המלאים", שנפתחה בחודש שעבר, מוצגות עבודות רעיוניות של אחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים. האוצרים המשותפים קרי ברוגר, מההירשהורן, ופיליפ ורן, מהקרן דיא ארט, הפכו את הקומה השנייה של המוזיאון לקו זמן תוסס של הקריירה הקצרה אך הפורה של קליין.
בתוך שבע שנים בלבד, קליין יצר תיק עבודות משונה של יותר מ -200 יצירות שבחנו רעיונות של תפיסה, ניסיון ורוחניות. קליין ראה בציוריו ובפסליו לא כלום מלבד פעולות האמנות שלו, הביטויים הפיזיים או ההדגמות של מה שלדעתו הוא אמנות אמיתית - רעיונותיו.
באמצע שנות הארבעים של המאה העשרים יצר קליין את יצירת האמנות הראשונה שלו על ידי חתימתו בשמיים על עיר הולדתו ניס, צרפת. המלומדת חנה וייטמאייר מתארת את המחווה הסמלית כסימן לכוונת האמן לצאת ל"מסע להגיע לצד הרחוק של האינסופי ".
באופן דומה, בשנת 1958, גלריית איריס קלרט הציגה את Le Vide ( ההתמחות ברגישות במצב חומרי הגלם לרגישות ציורית יציבה , The Void ). קליין רוקן את הגלריה כמעט מכל תכולתה וצבע את קירותיה לבן. זמזום משמעותי סביב היצירה הוביל לכך ש -3, 000 איש התייצבו לראות את החדר הריק.
כמו חלק גדול מיצירותיו של קליין, תהליכי המחשבה שמאחורי היצירה הופכים את האמנות למשמעותית יותר מאשר קנבס או פסל בפועל. דניאל Moquay, המשגיח על אחוזת איב קליין וארכיב, מסביר בצורה זו את רעיון עבודתו של קליין. אחד "לא יכול להבין את איב קליין, אתה רק צריך להרגיש את זה."
כשקליין הציג לראשונה את יצירותיו המונוכרומטיות הצבעוניות, הוא הוטל על דעתו כי קהלים רואים את הבדים שלו כעיצובי קיר בעלי גוון בהיר. כדי לתקן תפיסה זו, קליין בחר לצבוע רק בכחול ראשוני המכונה IKB (International Klein Blue). בתוך התערוכה של הירשהורן, קיר מציוריו המונוכרומים הקטנים יותר של קליין מוביל את המבקר לאוסף של עבודות IKB (שהתחיל בשנת 1956), שקוזז על ידי קירות לבנים גסיים. בריכה ענקית של פיגמנט כחול אולטראמריני במרכז החדר היא תזכורת לכך ש- IKB שונה רק מהצבע הנפוץ מכיוון שנוסחת הפולימרים והפיגמנטים של קליין הפכה אותה ליצירה של האמן עצמו. עבור המבקר אוסף הבדים הכחולים בהתחלה אולי נראה הומוגני, אך כל אחד מהם מראה יישום ייחודי ומכוון של הצבע.
לסדרת האנתרופומטריז של האמנית משנת 1958, גופות של נשים שימשו כמברשות אנושיות כחלק מהניסיון של קליין לחסל את הגבול בין הגוף לאמנות.
התערוכה מתחילה ומסתיימת בעותק של Obsession with Levitation (Leap into the Void), למעלה. נראה כי הדימוי המופלא, העגום והמאתגר מייצג את המסלול הקצר, השמח ולעיתים המוזר בקריירה של קליין. כמו שוורן מסביר "זה נראה כל כך קל ... הוא נראה כל כך פשוט" אבל זה לא.
