כשאנשים אומרים שמישהו באמת "חי" את האמנות שלה, הם עשויים להתכוון שהיא מתייחסת ליצירה שלה ברצינות רבה. אבל במשך קרוב לשלושה חודשים חייה של לין מאיירס באמת כללו את האמנות שלה - היא כמעט ולא עשתה דבר אחר. היא בילתה עד 11 שעות ביום בקומה השנייה המעגלית של מוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן, כשהיא שואבת על הקירות. זה אולי נשמע כמו משחק של ילדים, אבל בהחלט לא.
תוכן קשור
- מבקרי המוזיאון יכולים לנגן אמנות קיר זו כמו כלי
- מדוע אישה מנגנת באותו אקורד גיטרה שוב ושוב בהירשהורן
מאיירס השתמש בשילוב של דיוק מירבי והזדמנות מוחלטת ליצור את המבט שלנו מכאן, רישום סופר בגודל שמקסים את צופיו. עבודתה, הממלאת 400 רגל ליניארית של חלל קירות במוזיאון, מוצגת עד 14 במאי 2017, והיא חלק מהמאמץ האחרון לשימוש בחללים חדשים בתוך הירשהורן.
המוזיאון היה פתוח במשך חלק ניכר מהזמן בו היא עבדה על היצירה, ומרתק את המבקרים והתבוננו כשהיא מרימה את הכלי הנבחר שלה - סוג של טוש עבה שהעדיף אמני גרפיטי - על הקירות, שצוירו בשני נייטרלים צלילים. למרות שהיא דבקה בצבע בודד, האפקט הוא הכל מלבד מונוטוני. הקווים הרזים יוצרים גלים ותבניות שמתפרשים יחד עם קירות המוזיאון, ונראים כמעט כזזים. כמו שאומר אוצר התערוכה סטפן אקווין, "היא רק רוקדת יחד עם הבניין. האמנות שלה משתלבת נהדר עם האדריכלות. היא חושפת את התנועה הטמונה בבניין. "
מאיירס, אמנית בוושינגטון הבינלאומית, יוצרת בסטודיו הן יצירות אמנות בודדות והן מיצבים ספציפיים לאתר כמו זו בהירשהורן (מיצבים אחרים הוצגו במוזיאון האמר בלוס אנג'לס ובאוסף פיליפס בוושינגטון, DC). מאיירס מסבירה שכשהיא יוצרת יצירה בסביבה מסוימת, היא באופן טבעי צריכה לשים לב לבניין, לחלל שישכן את עבודתה: "אחת השאלות הראשונות שאני שואל את עצמי היא 'כמה טוב אוכל לגשת אל מוזרויות האדריכלות? ' "
"המוזר" העיקרי במושב הירשהורן בצורת הסופגנייה הוא שמבקרי המוזיאון, צופי המתקן של מאיירס, ילכו בעקבות המסלול הפנימי המעגלי. "החלל דרש ממני ליצור קטע שעוטף את החלל, סביב אותו מסלול שמבקרים עוברים במוזיאון", היא מסבירה.
מאיירס השתמש בשילוב של דיוק מירבי והזדמנות מוחלטת ליצור את התצוגה שלנו מכאן . (מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים) "ואז יש הפסקות בחלל - דלתות, כניסות לגלריות. במרחב או בארכיטקטורה הקיימים מראש, תמיד יש משהו שהופך לאתגר. אני לא מתכוון לזה בצורה שלילית. אתגר יכול לעורר איזו גישה חדשה לאופן בו היצירה תתפתח. אז במקרה זה, זו הדרך בה מעגל הגלריה מחולק לשמונה חלקים. והפתחים האלה לא תמיד פתוחים. לפעמים החלל משתנה לתערוכה וחלק מהחלל נסגר. היצירה שלי תחפוף לשלוש מופעים שונים, והמרחב ישתנה לכל מופע. הייתי צריך לחשוב על זה. זה חדש. מעולם לא היה לי חלל גלריה דינאמי לפני כן. "
הצעד הראשון של מאיירס היה ליצור רישומי הכנה, שנעשו בסולם אינץ '. לאחר מכן, עובדי הירשהורן השתמשו בתוכנת CAD (עיצוב בעזרת מחשב) כדי להתחקות אחר מסגרת - המעגלים מציורי מאייר - ישירות על קירות המוזיאון. מאיירס התכוונה לעבוד עם עט הגרפיטי של המותג Molotow שלה, ונתנה לידה ללכת לאן שזה היה הולך. כאן נכנסים למקרה צירוף מקרים.
"כל התנועה שרואים ברישומים האלה היא רק תוצאה של התהליך, " היא מסבירה. "זה פשוט מתפתח, הקווים לא מתוכננים. אבל הקומפוזיציות מתוכננות. זה מחזה בין המיועד והבלתי מכוון. הגיאומטריה ממופה מראש בעבודת ההכנה שלי. כשהייתי מתחיל קטע הייתי מתחקה אחר מעגל. זו התוכנית, המיועדת. בעקבות אותה נקודה, כל קו מגיב לקו שלפניו - סוג של אנטרופיה, מעבר לשליטתי. אז ככה: גם מיועד וגם לא מיועד. מטאפורה נחמדה לכל החיים! "
מאיירס השתמש בטוש עבה, המועדף על ידי אמני גרפיטי, כדי לכסות את הקירות בשני גוונים ניטרליים. (מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים) צבע הבחירה של מאיירס לפרויקט זה היה בצבע אפור כחול בשם אפור של פיין. מכיוון שהאמנית דיללה את הצבע בדרגות שונות, היא הצליחה להשיג צפיפות צבע שונה לאורך היצירה.
כאשר הצופים מסתובבים סביב הרוטונדה, הם יכולים לראות שקו הטוש לעיתים כה קלוש, זו רק לחישה, בעוד שבזמנים אחרים הוא מתעבה לכתם, ובכל זאת במקום אחר יש אפקט מנומר. בחלקים מסוימים של המתקן, ישנו שטח קיר רב שנותר ללא תות, אך חלקים אחרים מלאים בקווים עמוסים יחד.
מאיירס הבינה שהקטעים הראשונים שהיא עשתה הם תוצאה של כל האנרגיה שאגרה בזמן שחשבה על התכנון והפרויקט: "זוג הקירות הראשון שעשיתי הם שונים מזוג הקירות האחרון. בהתחלה הייתי נלהב ללכת: כל אותם חודשי הכנה וציפייה. הסימן אגרסיבי יותר. אני תקפתי את הקירות! "אבל בסוף, כשהיא אפשרה ליותר מהקירות לעמוד ריקים, היא מבחינה ב"סוג קלילות".
"האומנות שלה משתלבת נהדר עם הארכיטקטורה, " אומר האוצר סטפן אקווין. (מוזיאון הירשהורן וגן הפסלים) בגלל הממדים העגולים של הרוטונדה, הצופים אינם יכולים לראות את היצירה כולה בבת אחת. זה פשוט לא אפשרי. וזה משפיע על האופן בו הם תופסים את העבודה. זה היה אותו דבר עבור מאיירס. "היה לי חזון זה איך היה נראה כל העניין, אבל זה לא כמו בסטודיו בו העין שלי יכולה לעבור קדימה ואחורה על קטע. באולפן אני עושה יצירות אמנות דיסקרטיות ואתה יכול לעמוד מולם. עם זה אתה פשוט לא יכול. יכולתי לראות את הקטע שסיימתי, למשל, אבל אז לא את החלק בו עבדתי. אתה לא יכול לראות אפילו רבע ממנו בבת אחת, עומד במקום אחד. "
התחייבות ענקית כזו דרשה ריכוז ממותה. מאיירס, שלרוב הולכת לסטודיו שלה מדי יום ועובדת על מספר קטעים בבת אחת, לא עשתה זאת.
"זו הייתה התקופה הכי ארוכה שהייתי מחוץ לסטודיו שלי, " היא אומרת. "לא עשיתי שום דבר אחר. זה היה טוב. באותה דרך קדחתנית אנו מתקיימים בזמן - ממדיה חברתית לקום ולקבל מצרכים ועד להיות בטלפון - זו בדיוק הדרך בה אנו חיים. אבל עם זה, להתמקד בדבר אחד - זה היה דבר נפלא לראות התקדמות כל יום. במשך שעות, לא ממש מרימה את ראשי. "כשהיא עבדה במוזיאון במצבה ההיפר-מרוכז, עובדי המוזיאון או האוצרת סטפן אקין היו ניגשים אליה, מנסים לדבר איתה והיא אפילו לא תבחין בהם. "הייתי פשוט כל כך מרוכז. הייתי צריך לשים את המסננים שלי. זה דבר שאנחנו פשוט לא צריכים לעשות. "
אולי מכיוון שהתצלום של מאייר מוצג בדלפק הקבלה של המוזיאון או אולי בגלל הסמכות השקטה שהיא מפריחה כשהיא עוברת במיצב המוגמר, הצופים חשים שהיא האמנית. הם רוצים לדבר, להחמיא לה, לשאול אותה שאלות, ואפילו לדגמן לצילומי טלפון. מאיירס אוחז בכדי להסביר את הסלבריטאית החדשה שלה. "יש אלמנט של מסתורין למה שקורה באולפן, שממנו העבודה מגיעה. לא שאני יכול לזקק את כל האלמנטים האלה לאנשים, אבל הם יכולים לראות כמה זה פשוט: רק אני מצייר קו אחד ואז מצייר קו אחר. "
"לין מאיירס: הנוף שלנו מכאן" ניתן לראות במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים עד ה -14 במאי 2017 בוושינגטון די.סי. לין מאיירס תעביר שיחה על עבודתה כחלק מסדרת "Meet the Artist" של הירשהורן ביום רביעי, מאי 25, בשעה 6:30 באולם המוזיאון. זה בחינם ופתוח לקהל.
עדכון 5/25/2016: גרסה קודמת של סיפור זה העידה כי האמן הוא שעבד עם תוכנית CAD. היא לא. עובדי המוזיאון השתמשו בתהליך זה. אנו מצטערים על השגיאה.
