בסדרה מתמשכת, הכספומט יביא לכם את הפוסט מדי פעם מכמה בלוגרי אורחים של סמיטסוניאן: ההיסטוריונים, החוקרים והמדענים שאוצרים את האוספים והארכיונים במוזיאונים ובמתקני המחקר. כיום, מייקל פאהן, ארכיביסט מהמוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני ומוזיקאי, מהרהר כיצד מכשיר אחד מספק את הנגינה הגולמית והביטתית של הכינור או הוויברטו הטהור והמתמשך של כינור.
אני מנגן מוזיקת קאנטרי של פעם. נראה לי כיף, חברתי ודמוקרטי מאוד. ניגנתי הופעות עם להקת מיתרים לפני המון זרים, אבל באותה מידה אני נהנה לשחק בצורה מאולתרת במסיבות עם חברים. אנשים מכל רמות המיומנות השונות נפגשים, ומספר הנגנים יכול פשוט לצמוח ולצמוח. ישנם מאות, ככל הנראה, אלפי מנגינות; וכל עוד מישהו מכיר את הלחן, בסופו של דבר כולם יכולים לשחק.
עם זאת, יש דבר אחד שיכול לשבור את מצב הרוח במהירות רבה יותר מאשר צעד מהיר בטקסס - כשמישהו יופיע בכינור.
אז מה ההבדל בין הכינור לכינור? קן סלוגיק, אוצר כלי נגינה במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית, מנסח זאת כך: "הם כמו תאומים זהים, רק אחד צבע את שערו בירוק." במילים אחרות, הם ממש אותו הכלי, אך תלוי המקום, האחד נשמע מושלם והשני טועה לחלוטין.
רבים יטענו שזה עניין של טכניקה או סגנון, אבל הייתי אומר שההבדל מסתכם באופן העברת הרגש. בתצפיות שלי, כנרים משקיעים כמויות מדהימות של זמן ומאמץ ומשכללים טכניקות הבעה מעודנות. מהדרך בה הם מושכים את הקשת על המיתרים אל הוויברטו העמוק על תווים ממושכים, הכל נוגע לבהירות וטהרת הטון. אלה בדיוק אותם מאפיינים שנשמעים כל כך לא בסדר במוזיקה של פעם. כנרים הם הבעה בצורה הרבה יותר גולמית, ופחות מעודנת. כמובן, שתיהן שתי דרכים תקפות ויפות להפעלת מוזיקה באותה מידה. אך הם שונים ובהכרח, ההבדל הזה בא לידי ביטוי במכשירים עצמם.
שני כלים מדהימים, שניהם מוחזקים באוספי המוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית, ממחישים את המגוון הזה. האחד הוא כינור סטרדיבריוס מקושט, אחד הכלים היפים ביותר שלא יסולא בפז. השני הוא כידון ישן ומכוס שנראה כאילו הוא יכול לעמוד בניקיון טוב.
אולה בורנמן בול, הווירטואוז הנורווגי. (גלריית הפורטרטים הלאומית, מכון סמיתסוניאן; אוסף Meserve) כינור "אול בול" סטרדיבריוס הוא סיור בכוח האומנות, שנעשה על ידי אחד מיצרני הכלים המוערכים ביותר באירופה. כלי הנגינה של אנטוניו סטראדיווארי זכו להערכה רבה מרגע היווצרותם, ומצאו את דרכם במהרה לידי המלוכה והעשירים. זה לא פשוט שסטרדיווארי ביצע כינורות למופת - הוא וקודמיו יצרו ושכללו את הכינור לכלי שאנו חושבים עליו כיום. הם יצרו כלי מיתר קטן המסוגל לבטא יותר וניואנסים מכל מה שקרה לפני כן, ומלחינים חיבקו אותו. סטרדיברי היה חלק ממערכת אקולוגית של יצרני כלי נגינה, מלחינים ומוזיקאים, אשר באמצעות חסות מהכנסייה וממלכות המלוכה, הפכו מוסיקה לאמנות גבוהה בתקופת הבארוק.
אחרים כתבו ברהיטות על מה שהופך את מכשירי סטרדיוואריוס למיוחדים. הכינור "אולה בול" יוצא דופן במיוחד, והוא אחד מתוך 11 הכלים המעוטרים ביותר שנבנו על ידי סטרדיווארי שידועים שעדיין קיימים. זה חלק מרביעיית אקסלרוד של כלי סטרדיבריוס מעוטרים שניגנה על ידי האגודה למוזיקה קאמרית סמיתסוניאן, והיא מכונה "אולה בול" על פי הנוהג המקובל להתייחס לכלים של סטרדיאריוס בשם של בעל עבר משמעותי.
אולה בורנמן בול (1810-1880) היה וירטואוז כינור נורווגי שסייר בארצות הברית חמש פעמים בשנות ה -40 וה -1850. אפשר לטעון כי הסלבריטאי הבינלאומי הראשון של נורווגיה, בול היה אחד המוזיקאים האירופאים הרבים שסיירו בארצות הברית והביאו מוסיקה קלאסית ורומנטית לקהלים אמריקאים. הוא אהב את אמריקה, ואמריקה אהבה אותו והוא הופיע לפני קהל מכר וקיבל ביקורות נלהבות בכל רחבי הארץ. בול היה דמות מרתקת, מקדם עצמי ופטריוט חסר בושה שדגל בעצמאות נורווגיה משבדיה והקים את היישוב הנורבגי קצר מועד (ונכשל) Oleana בפנסילבניה. בול היה גם אספן כינורות מושבע, ובנוסף לסטרדיבריוס היה בעל כינור גאזפרו דה סאלו יוצא דופן ומצועצע שיצר בשנת 1562. מעניין, שכינורות משובחות יצאו מהאופנה כמו כל כך הרבה דברים אחרים, ולא הייתה זו עד לתקופת בול המכשירים של סטראדיווארי נחשבו יותר מאלה שנעשו על ידי אדונים אחרים כמו ניקולו אמתי או ברטולומאו ג'וזפה גוארנרי.
לאחר התפתחותה בברוק איטליה על ידי סטרדיווארי ואחרים, הכינור התפשט במהירות ברחבי אירופה, והפך לכלי עממי פופולרי. זה הגיע לצפון אמריקה עם מתיישבים אירופאים, ועם הזמן התפתחה מוזיקה עממית חדשה, שהתבססה בעיקר על ניגונים אירים סקוטיים עם מינון כבד של סינקופציה אמריקנית אפרו. מוזיקת להקות כינור ומיתרים זו הפכה לפסקול חייהם של אנשים באמריקה הכפרית, במיוחד לפני הופעת הפטיפון והרדיו המשודר.
טומי ג'רל נולד למשפחה של מוזיקאים, והיה לו זיכרון עמוק במיוחד למנגינות. הוא גדל בסביבות Round Peak בצפון קרוליינה, שם נגנו כינורות ובנג'ואים בכל ריקוד, כל מסיבה, כל פרזול וקורסים. ג'רל למד את הדרך בה עשה כמעט כל נגן ובנג'ו אחר - באוזן, בברך של מוזיקאים מבוגרים. מוזיקה ליוותה כל מפגש חברתי, וג'רל ניגן כל הזמן.
כינתו של ג'רל, ממש כמו מכשיר, יפה, אך לא ניתנת לציון. זה נעשה על ידי לוטייה לא נודע במיטנוולד, גרמניה בשנות השמונים של המאה ה -19, ובאותה עת יובא לארצות הברית הוא מכר בסביבות 6 דולר. זהו מכשיר די נחמד, וללא ספק היה מושך מתי הוא נמכר. איפשהו לאורך הדרך, הוא היה מקושט בשכבות זולות מאחור, כנראה באותה רוח שהניע את סטראדיווארי לקשט את "אולה בול" - לעשות משהו מיוחד. אולם מה שהופך את הפילה למיוחדת באמת הוא בעליה. הוא ניגן מאות מנגינות אלפי פעמים, נשמע על ידי עשרות אלפי מאזינים, וסיפק קשר בין קהלים כפריים ועירוניים של מוזיקה מסורתית אמריקאית. כשהוא מכוסה במורד עצם מהקשת של ג'רל, הוא פיתח פטינה משנים של מסיבות, ריקודים ופסטיבלים.
לאחר שפרש מקריירה של 40 שנה שניהל תלמיד דרכים במחלקת התחבורה בצפון קרוליינה בשנות השישים, ג'רל החל לנגן יותר ריקודים ופסטיבלים, והיה מסוגל להמשיך את המסורת של לחלוק ניגונים וטכניקות ישנות עם מוזיקאים צעירים יותר. רבים מהמוזיקאים הללו היו אנשי התחייה העממית העירונית, שהביאו ציוד הקלטות שטח לביתו של ג'רל, שההוצעות המסחריות שלו הביאו את המוזיקה שלו לקהל חדש לחלוטין. נדיב בזמנו, בכישרונו ובמנגינותיו, הוא היה בין הראשונים שקיבלו מלגת מורשת לאומית. קשריו הרבים של ג'ארל לסמית'סוניאן כוללים הופעות בכמה פסטיבלים של הפולקלייף האמריקני והקלטותיו זמינות ברשומות הסמית'סוניאן פולקוויי.
כמובן, כנרים וכינרים מבצעים שינויים מועטים בכלים שלהם המשקפים את טעמם והמוזיקה שהם מנגנים. העופות לרוב מנגנים יותר ממחרוזת אחת בכל פעם ויוצרים הרמוניות למזלות. טומי ג'רל התנדנד לאורך גשר כינורו, שם המיתרים נחים מעל גוף המכשיר, והקל על קשתו של שני מיתרים בבת אחת. הוא הכניס רעש רעשנים מיובש בתוך כינורו, שרטט כשהוא ניגן, והתקין מקלטים מכוננים, כמו אלה בגיטרה, שהקלו על ג'ארל להפעיל מחדש את הכלי שלו. אפילו כלי הנגינה של סטראדיווארי לא נותרו ללא מגע. כמעט כל כינור שהוא ואנשי בארוק אחרים עשו, שונו כדי לשקף שינויים בסגנון. השינויים המשמעותיים ביותר היו באורכו ובזווית הצוואר, בין השאר כדי להתאים את המעבר ממעבר העבר למיתרי המתכת בהם משתמשים בכינרים כעת.
אולה בול היה וירטואוז, ואני חושב על הסטרדיבריוס שלו ככלי של אומנות מדהימה איתה יצר מוסיקה כאמנות גבוהה. לעומתו, כינתו של טומי ג'רל גורמת לי לחשוב על ההקשר החברתי בו ניגן מוזיקה - כחלק משמח מחיי היומיום עבור אנשים שלעתים קרובות נאבקו. אני כל כך בר מזל שיכולתי לחוות מוזיקה משני ההקשרים, ואני מעריך את האופן שבו שני הכלים הללו משקפים את האופן שבו מוזיקה יכולה להיות כל כך הרבה דברים שונים לאנשים שונים. ואני לא יכול שלא לחשוב איך כל אחד כנראה הזדהה עם הכלי שלו. אני יכול לדמיין מפגש בין אולה בול לטומי ג'רל בו הם מעריצים זה את הכינורות של זה, מחליפים, מנגנים את המוסיקה שלהם בהתאמה, ואולי מתכווצים רק מעט לפני שהם מחליפים חזרה. אמנם כל אחד ללא ספק היה מסוגל לנגן על הכלי של האחר, אבל אני בספק אם אחד מהם היה מרגיש די צודק.
