מעטים מהאמנים שנמצאים על חוד החנית כל עוד לורי אנדרסון, המוזיקאי, הסופר והצייר בן ה -63 שהשיג תהילה רחבה בשנת 1981 עם "O Superman", שיר רודף עם גוונים רובוטיים שהרגישו כמו מסר מתוך עתיד. אנדרסון - שהיתה האמנית הראשונה (ועדיין היחידה) של נאס"א בשנת 2002 - העלתה את מופע המולטימדיה החדש שלה דלוזיה בפברואר האחרון באולימפיאדת התרבות 2010 בוונקובר. הסופר מבוסס ניו יורק ג'יימי כץ הדביק את אנדרסון בסטודיו שלה במנהטן התחתית.
אתה יכול לדמיין למה אנו עשויים להאזין בשנת 2050?
הנה התחזית שלי. אנו רגילים כעת להורדות מוזיקה קלות מאוד ודחוסות מאוד שיש להם איכות צליל נמוכה מאוד. אתה לא שומע אף אחד מהחיים ב- MP3. זה מעוך ללא הכר. אז אני חושב שאנשים ירצו לשמוע שוב צליל יפה, ונוכל ליצור מערכות סאונד מדהימות, או בבתים של אנשים או סתם בכל מקום. צליל הסטריאו עליו אנו מסתמכים היום - שתי תיבות, שמאל וימין - הוא כמובן דרך לא מדויקת לחלוטין לייצג את האופן בו אנו שומעים. האוזניים שלנו הרבה יותר מסובכות מזה. אני חושב שיהיו מרחבים אקוסטיים מדהימים להקשיב לדברים, ושכפול הצליל יהיה גם היפר-אמיתי.
מה אתה חושב שאמנים גדולים עשויים לעשות?
תהיה להם גישה לספריות צלילים עצומות. אפילו עכשיו אני יכול לגשת כמעט לכל צליל שאי פעם הושמע. אני חושב שהרעיון של צלעות מוזיקליות - שליטה אינסטרומנטלית - עדיין יהיה סביב. כמה מהקלטות הניסוי המתקדמות יותר נעשות ב- ZKM, מרכז אומנות וטכני גרמני מפורסם. נסעתי לשם לבקר ולדבר על סאונד. נכנס לחדר ענק עם מאות מיקרופונים גרמניים ענקיים בכל מקום. ובאמצע החדר הזה היה בחור שללא בגדים, רועד, ניגן בחליל. חשבתי, מה קורה? מיקרופונים היו בתוך החליל שלו. הוא היה בלי בגדים כי הם השמיעו יותר מדי רעש. הצלילים מתוך תו בודד היו מדהימים. זה הרגיש כאילו הראש שלך הוא אסם, ורוח גדולה נשבה באוזן אחת ומקפצה סביב הקירות ואז הופכת למגרש ואז לטונים גוונים ואז נופלת לאט לאט על האדמה. זה היה יפה להפליא.
האם אתה מבלה הרבה זמן ברשת?
אני לא בפייסבוק. אני מיניאטוריסט וכותב וידוי, כך שזה נראה שזו תהיה צורה טבעית עבורי. אני גם אוהב שהכתיבה אמורה להיות שיחה. אבל אני אוהב לעבוד על דברים שש דרכים שונות לפני שאני מציב אותם במצב ציבורי, והמיידיות של הרשת אינה תורמת לכך. אני גם מוצא את זה רודני. אני עדיין לא בטוח אם זה מעודד אנשים להיות יצירתיים יותר או לעצב את עצמם בזהירות יותר כדי להשתלב בעיצוב הנקי של פייסבוק.
אילו תכונות חייבת אמנית להביא ליצירתה ללא קשר לעידן, המדיום או הטכנולוגיה?
הייתי אומר רק מילה אחת - פתיחות. ואפשר לומר גם מודעות. זה מה שאני מעריך בעבודה של אנשים אחרים - כשהם יוצרים משהו שגורם לך ללכת, "הו, מעולם לא ראיתי את זה." באופן מסוים, מה שאמנים באמת עושים זה להרחיב את החושים שלך ואת המודעות שלך לדברים. מבחינתי, ייצורם של דברים - יצירת יצירות אמנות - אינו ממש לעניין. העניין הוא לחוות דברים ביתר שאת. אני שומע אנשים מעירים כי התרבות גוססת, אבל זה לא נכון. אנשים עושים המון דברים פנטסטיים. אתה לא יודע על זה, זה הכל. ממש קשה למעוך אמנים. הם כל הזמן מופיעים ועושים דברים.
