הדמות הזועפת מסרקת את שערה המוזהב ומביטה במראה; שמלתה חלקה מכתף אחת. בסונטה החתומה על מסגרת הזהב המורחבת של הציור, זיהה האמן, משורר וצייר לונדוני בשם דנטה גבריאל רוסטי, את הנושא שלו כילית, אשתו הראשונה של אדם - "המכשפה שאהב לפני מתנת חוה."
רוזטי הוסיף רמז לאיום, וקישץ את הסצנה בכננת שועל ארסית ובפרג אופיום (שהנרקוטי, כך היה ידוע נרחב, הרג את אשתו שלו כמה שנים לפני כן). רוסטי מילא את רקע התמונה בתרסיסים של ורדים לבנים. ביסודיות אופיינית, הוא רכש סל ענק של ורדים טריים שנחתכו ממנו לעבוד. ולא סתם ורדים, אלא אלה שנאספו מהגן האישי של מבקר האמנות המשפיע ביותר באנגליה, ג'ון רוסקין. אם אתה יכול קארי לטובת המבקרים על ידי צביעת הפרחים שלהם, מדוע לא, רוסטי בטח חשב.
ליידי לילית היא מרכזית התערוכה בשם "חלומות מתעוררים: אומנותם של הפרה-רפאליים ממוזיאון האמנות של דלאוור." (רוסטי וחבריו ציירים קדם-רפאליים אימצו את התווית הקריפטית בשלהי שנות הארבעים של המאה העשרים, כדי לסמן את אמונתם כי תולדות האמנות עברו תפנית לא נכונה עם רפאל במהלך הרנסאנס.) במידה רבה אם לא זכו לשבחים אוניברסליים בתקופתה, זלזלו במאווקים וכבדים. אומנותם הטעונה רגשית של קדם-רפאליים נהנית היום מרוב המאה ה -20, ונהנית מחודש משלה.
כותרת "חלומות מתעוררים" מרמזת על עולם-העולם האחר של ציורים אלה: האמנים תארו דמויות אתריות, לעיתים קרובות מדומיינות מאגדות ומיתוסים, בדיוק ובגימור של דיוקנאות שהוזמנו, ללא ספק באמצעות אבזרי חיים ומודלים חיים אמיתיים. אלה האחרונים דמיינו באופן בולט, כפי שזה קרה, בחיים הרומנטיים הסוערים, לפעמים השערורייתיים, שרבים מהציירים הללו ניהלו, בניגוד להליכות הוויקטוריאנית.
התערוכה הנוכחית שואבת מתוך האוסף הנרחב של אמנות טרום רפלית שהועברה על ידי יצרן הטקסטיל של דלאוור סמואל בנקרופט ג'וניור (1840-1915), שיורשיו הורישו למוזיאון דלאוור בשנת 1935. אורגן והופץ על ידי ארט שרותי אינטרנשיונל (מוסד ללא מטרות רווח) באלכסנדריה, וירג'יניה, המסדרת תערוכות סיור אמנות), המופע כולל כ -130 ציורי שמן, רישומים וצבעי מים, וכן חיתוכי עץ, תכשיטים, קרמיקה, ויטראז'ים ורהיטים. בתצוגה במוזיאון האמנות בסנט לואיס (18 בפברואר - 29 באפריל), לאחר מסלול חוצה מדינות של שנתיים, התערוכה תסיים את סיורו במוזיאון לאמנות בסן דייגו (19 במאי - 29 ביולי).
במחצית האחרונה של המאה ה -19, המונח "טרום רפאלי" הפך למשהו מושך עבור חבורה של אמנים אנגלים הקשורים באופן רופף עם סגנונות שונים לעתים קרובות. "מה שקושר את היצירה המוקדמת עם החומר המאוחר", אומר היסטוריון האמנות הבריטי והביוגרף ג'אן מארש, "הוא הנושא הפואטי, המקורות המיתולוגיים החלומיים למדי, כמו גם השימוש בצבע ופרטי דקורציה שופעים - תחושת הבלתי נשמעת מוזיקה בציורים. "
התנועה קמה בשנת 1848, שנה של מהפכות ברחבי אירופה, כאשר להקה קטנה של אמנים צעירים ממעמד הביניים בלונדון החלה מזימה להפיל את עולם האמנות האנגלי האיתן. בראשות הרוסטי הכריזמטי, ג'ון אוורט מילאיס המלוטש יותר מבחינה טכנית, וויליאם הולמן האנט, בגיל 21 העתיק מבין השלושה, יצרו האמנים הצעירים מעגל סודי, הדוק, האחים קדם-רפאליים - ומכאן ראשי התיבות "PRB" חתומים בכמה מהבדים המוקדמים שלהם - שקיימו פגישות חודשיות וערכו רשימות של לייקים ולא אהובים. העיקרי בין האחרונים, מלבד רפאל, טיטיאן ודומיהם הרנסנסיים הרבים, היה סר ג'ושוע ריינולדס המנוח (או "סר סלושוע", כפי שמיליס וחנט כינתו אותו על מה שהם ראו כמכחול הציורים שלו). ריינולדס, הנשיא הראשון של האקדמיה המלכותית, הוציא חוקים לציור המבוססים על מוסכמות מאמנות ניאו-קלאסית ומאוחרת הרנסנס המאוחרת: הנושאים צריכים להיות ערוכים, הצבעים מאופקים, קומפוזיציות בצורת פירמידות או בצורת S, עם דגש על השימוש chiaroscuro וכן הלאה. בעיני הפרה-רפאליטים זה היה בלתי נסבל. הרגישו כי ריינולדס והאקדמיה אידיאליזציה של יופי - וסגנון יופי מאורגן ומיושן בזה - על חשבון האמת .
אפשר היה למצוא אמת באמנות מימי הביניים או ה"פרימיטיבית ", מושג שביססו בחלקם הגדול על כמה תחריטים שראו על ציורי קיר איטלקיים מוקדמים. כדי להשיג זאת, האמנים הצעירים העדיפו את הספרות המוקדמת - התנ"ך, הצ'וקר, סיפורי המלך ארתור - ושירתם של ג'ון קיטס ואלפרד טניסון. הם הציגו בדקדקנות סכרים בהירים ואבירים אמיצים. תחת השפעתם, הצלמת החלוצה ג'וליה מרגרט קמרון גייסה שני אנשים לדגמן עבורה כשהיא לבושה לנצ'לוט וגווינובר.
אחד הציורים הדרמטיים יותר בתערוכה מתאר רומיאו אתלטי (למעלה) שעלה על סולם חבלים ממרפסת יוליה תוך שהוא ממשיך לנדנד את צווארה. העבודה נעשתה בהזמנתו של פורד מדוקס בראון, פרפקציוניסט העובד באיטיות מבוגר מעט מעמיתיו לפני רפאליים. בתוכה, פנק בראון את טעמו לדייקנות, החל משבכי החלונות מזכוכית מובילה בחדר השינה של יוליה ועד השרוכים בטוניקה של רומיאו. (לגבי הדגם שלו רומיאו, בראון בחר, כן, את המזכיר האישי של ג'ון רוסקין, צ'רלס אוגוסטוס האוול.) הסולם ופרטים אחרים היו כה מציאותיים, אמר מבקר אחד, שהוא "מעכב במקום לסייע לדמיון שלנו."
בציוריו המודרניים (1843), רוסקין האשים אמנים "ללכת לטבע בכל גוון לב, וללכת עמה במאמץ ובאמון ... לדחות דבר, לא לבחור דבר ולזלזל בכלום." הפרה-רפאלים קיבלו זאת כאני מאמין שלהם. עבורם הטבע היה בדיוק מה שהם ראו מולם - אולי אחרי קצת ניהול בימתי. לציור אחד לווה רוסטי כיור כסף מכספי העשירים שהזמין את העבודה; כשרוסטי אמר לפטרון שהוא היה מעדיף אחד מזהב, האיש הציע לאמן רק להעמיד פנים שזה זהב. לאחר שהשיג את אגן הרחצה גילה הפטרון את מצוקתו כי האמן היה למעשה מוזהב.
"האחווה" החלה להציג בשנת 1849, לעילוי המזלזל של מבקרים רבים. "איננו יכולים לפטור כרגע בצורה חריפה או חזקה כפי שאנו רוצים לעשות, אותה הפרעה מוזרה של הנפש או העיניים הממשיכה להשתולל עם אבסורד ללא הפוגה בקרב קבוצת אמנים צעירים המעצבים את עצמם PRB", כתב מבקר הלונדון טיימס. אחרי תערוכה בשנת 1851. רוסקין לא הפסיד זמן לפטר מכתב לעורך. "לא היה שום דבר באמנות", הצהיר, "כה רציני ושלם כמו התמונות האלה מאז ימי אלברט דירר." הסוקרים לאחר מכן חיזקו את ביקורתם, ומעריצים החלו לדבר - ולקנות ציורים. בשנת 1854, תחת התחייבותו של רוסקין, הודה אפילו ארט ג'ורנל השמרני באנגליה כי הקדם-רפאלים סייעו להיפטר מציור אנגלי של "אותו סגן 'סטירה-מקף', אשר חלק מהציירים שלנו לפני כמה שנים חשבו כמצוינות."
ג'ון אוורט מילאיס, אהוב רוסקין, עזר לפרנס את משפחתו במכירת יצירות האמנות שלו מאז שהיה בן 16. בשנת 1853, רוסקין הזמין את האמן בן ה -24 אז ללוות אותו ואת אשתו הצעירה לשהות בארבעה חודשים. סקוטלנד הכפרית, שבמהלכה אמור מילא לצייר את דיוקנו של המבקר. במהלך הטיול, רוסקין נעדר לעתים קרובות, ומילייס העביר את הזמן וצייר מחקרים קטנים על אשתו של רוסקין, אופמיה או אפי. כפי שאפי הדגם, התפתחה אינטימיות בין השניים. היא הודתה בפני מילאיס שהיא עדיין "עלמה" אחרי חמש שנות נישואים. הצייר והנושא שלו הבינו עד מהרה שהם מאוהבים. בשנה שלאחר מכן אפי תבע בגין ביטול בטענה שרוסקין לא הצליח לממש את האיחוד שלהם. בעיצומה של השערוריה שהתפתחה בעקבותיה, רוסקין, שלא התווכח ברגשות קשים, כיוון את מילאיס לחזור לסקוטלנד כדי לחדש את העבודה על כמה סלעים בדיוקן שלו - סלעים עליהם הצייר כבר עמל במשך יותר משלושה חודשים. "הוא בהחלט משוגע", כתבה מילאיס לאמו הסימפתטית של אפי, "או שיש לו צפחה משוחררת." כשנה לאחר מכן הפכה אפי לגברת מילאיס. הנישואין היו מניבים שמונה ילדים.
עם תשוקתו לאמנות ולספרות מימי הביניים ובעיקר לשירתו של דנטה, כינויו, היה דנטה גבריאל רוסטי המנהיג ההשראה של קדם רפאלים. רוזטי, אשה אימפולסיבית ועבה עם עיניים חודרות וכבדות עם שפתיים תחתונות עבה, רוסטי מעולם לא היה צייר מיומן כמו מילאיס, ולא היה מסור לאידיאלים של רוסקין כמו כמה, אבל דמיונו זינק. "אני מסתגר עם הנשמה שלי, והצורות מתפתלות, " הוא כתב פעם. לעתים קרובות הוא חיבר שירה ישירות על מסגרת תמונה כדי להגביר את השפעת הדימויים שלו - למעשה, הוא היה מוכר יותר במהלך חייו בזכות שירתו הרומנטית (אחותו, כריסטינה רוסטי, הייתה גם משוררת מוערכת) מאשר בציוריו, אולי בגלל הוא סירב להראות אותם לציבור. זה היה בחלקו בעיקרון, מכיוון שהוא בז לביטול האקדמיה המלכותית, שהייתה מקום התצוגה החשוב ביותר באנגליה, ובחלקו מכיוון שהוא היה כל כך רגיש לביקורת, למרות ביטחון עצמי מתנודד, שרק חלק מהם ראו יהירות.
"רוסטי היה דמות שעשויה להיות בשטן, שאינך מצפה למצוא בעולם האיתן למדי של הציור האנגלי של המאה ה -19", אומר סטיבן ווילדמן, מנהל ספריית רוסקין באנגליה, ואוצר לשעבר במוזיאון ובגלריה לאמנות בבירמינגהם., מאגר מרכזי לפני רפאלייט. "הוא היה בוהמי שחיזר אחר ידוענים." והעבירות החברתיות שלו היו הגלויות ביותר.
רוסטי זיהה את נושא הציור של ליידי לילית שלו כאשתו הראשונה של אדם - "המכשפה שאהב לפני מתנת חוה." העבודות (1866-68) שונו בשנים 1872-73 כדי לרצות את הפטרון פרדריק ליילנד. הדוגמנית המקורית הייתה המאהבת של רוסטי פאני קורנפורת '. (מוזיאון האמנות של דלאוור) 
העיבוד המדויק של רומיאו ויוליה של פורד מדוקס בראון ויוליה (1869-70) עורר מבקר אחד לומר כי הפרט המדויק "מעכב במקום לסייע לדמיון שלנו." (מוזיאון האמנות של דלאוור) כקבוצה נמשכו הציירים לנשים ממעמד הפועלים, שרבות מהן שמחו לדגמן - ללא מעצורים - למשך שעה שלמה. פורד מדוקס בראון שלח את אהובתו, נערה ממעמד הפועלים בשם אמה היל, לסמינר נשים מקומיות כדי לרכוש חינניות חברתיות וביתיות לפני שבסופו של דבר הסכים להתחתן איתה יותר משנתיים לאחר שילדה את ילדתם הראשונה. באופן דומה, ויליאם הולמן האנט סידר שיעורי קריאה ומגזרים עבור אנני מילר, צעירה מפוארת, שתואר בהמשך כ"שימוש בשפה הגסה והמטונפת ביותר "כשנפגשו לראשונה. מאמציו של האנט לשחק את פיגמליון נכשלו עם זאת, ומילר התייצב במהרה עם גברים אחרים, כולל רוסטי.
אבל היפה מכולם הייתה אליזבת סידל, ג'ינג'ית חיוורת, ארוכת גפיים ובעלת מוחלט לגמרי, שעבדה כפקידת חנות מצנפות. היופי שלה, בשילוב היכולת להחזיק פוזה במשך שעות, הפכו אותה לדגם האהוב על כמה מהקדם-רפאלים. בשנת 1852, היא התחזה לאמבטיה ליצירת המופת של מילאיס, אופליה ; אחרי השעות במים קרים, אבוי, התרחש הצטננות קשה שהשתהה במשך חודשים. המראה השברירי והלא קונבנציונאלי של סידל הפיק את רוסטי במיוחד, שבקרוב התעקשה שהיא תנוח רק בשבילו. הוא נתן לה שיעורי רישום והבטיח מעת לעת להתחתן איתה. לאחר שביקר בסטודיו של רוסטי בשנת 1854, כתב פורד מדוקס בראון ביומנו שליזי, כידוע, נראתה "רזה יותר ויותר דמוית מוות ויפה יותר & סמרטוטים מתמיד." במהלך תקופה זו, רוסטי דחה עבודות שהוזמן ושרטט וצייר את "ארוסתו" באובססיביות.
סידל היה לעתים קרובות חולה; היא ככל הנראה הייתה אנורקסית. (על פי מכתבי רוסטי, היא התעלמה מאוכל במשך ימים בכל פעם, בדרך כלל בתקופות בהן הוא הזניח אותה.) מצבה הורע בגלל הדיכאון והתמכרות ללודאנום, אופיאט. רוסטי, בינתיים, קיים קשרים עם נשים אחרות, לעיתים קרובות בגלוי. "אני מתעב ובוז לחיי משפחה", אמר פעם לחבר. הוא וסדל נפרדו והתאחדו שוב ושוב עד שבשנת 1860 הם נישאו לבסוף. לידת ילדה שנפטרה בשנה שלאחר מכן, אולי תרמה למנת יתר של התרופות שהרגה אותה מספר חודשים לאחר מכן. כששכבה בארון קבורה, רוזטי מבולבל הניח מחברת משיריו הלא-פרסומים בשערה האדום הארוך. שבע שנים לאחר מכן, כשהחליט שבכל זאת רוצה לפרסם את השירים, הוא סידר את הוצאת גופה כדי להחזיר את המחברת.
"זה אחד הדברים האלה שעבורם הדורות לא סלחו לו מעולם", אומר הביוגרף ג'אן מארש. "אפילו עכשיו זה מזעזע אנשים." מארש לא מאמין שהמחווה המקורית של רוסטי הייתה מופע טהור. "הוא התחתן עם סידל לאחר שבאמת התאהבו בגלל שהוא כיבד את הבטחתו המקורית כלפיה. אני חושב שקבורת ספר כתב היד הזה איתה הייתה ביטוי של צער וחרטה אמיתיים, מכיוון שהוא לא הצליח להציל אותה מהשדים שלה. " רוסטי רצה לעשות את הדבר הנכון. "רוב הזמן", היא אומרת, "הוא פשוט לא יכול היה להביא את עצמו לעשות את זה."
ניתן לומר את אותו הדבר גם על אדוארד בורן-ג'ונס, אקרוליט רוזטי מוקדם, אם כי אישיותם לא הייתה יכולה להיות שונה יותר. חלק מגל שני של אמנים קדם-רפאליים שהופיע בסוף שנות ה -50 של המאה ה -19, על פי הדיווחים, בורן-ג'ונס המופנם והרומנטי, התעלף. הוא היה מקובע באגדות מימי הביניים. אחד הספרים האהובים עליו, והשראה לחלק ניכר מיצירותיו, היה Le Morte d'Arthur של סר תומאס מלורי, תערובת תומכת של גבורה, רומנטיקה ומיסטיקה.
בשנת 1856 שכרו בורן-ג'ונס וחבריו הנשירה באוקספורד והוויליאם מוריס מימי הביניים חדרים יחד בכיכר האריות האדומה בלונדון, אותם הם ריהדו בגרסה משלהם לתחייה הגותית. בעזרת רוסטי, עיצב מוריס, סופר ואמן, זוג כסאות עם גב גבוה ועיטר אותם בסצנות של אבירים ונשים. הכיסאות החסונים, פו-מימי הביניים, הביעו את עבודות היד של תנועת האומנויות והאומנות של אנגליה, שמוריס - בסיוע רוסטי ובורן-ג'ונס, בין השאר - סייע בהשקה, ובהמשך היה מוביל. עבודותיו של בורן-ג'ונס היו בדרך כלל פנטזיות מורכבות שהוצגו על ידי דמויות מרוחקות, אנדרוגניות במקצת.
האובססיה של בורן-ג'ונס כלפי אוהביו הקסומים עמדה בניגוד צורם לנישואיו שלו. אהובתו המוזלתית-דוגמנית לא הייתה אשתו, ג'ורג'יאנה, אלא פסל נמרץ ויפה להפליא, מריה זמבקו, איתו ניהל פרשת אהבה שהוסתרה גרוע מסוף שנות ה -60 של המאה העשרים ועד שנות ה -70. בורן-ג'ונס ניסה, בשנת 1869, לנטוש את אשתו השמורה והלא-מתלוננת, אך הוא התמוטט בדובר כאשר הוא וזמבקו התכוננו לעלות על ספינת קיטור לצרפת; כשחזר, ג'ורג'יאנה הניקה אותו בצורה סטואית בחזרה לבריאות.
כמו טרום רפאליטים אחרים, ברן-ג'ונס צייר סצנות ששיקפו את חייו הבעייתיים שלו. רישומיו של זמבקו - שהוא המשיך להשתמש בהם כדוגמן גם לאחר שהרומן שלהם הפך לשערוריה חצי-ציבורית - הם מהציורים הנועזים והמובטחים ביותר שלו. צבעי מים אחד מראים אותה בפרופיל, אידיאליסטית כמו האלה היוונית. בציור השמן העצום (ממול) שעבורו צבע המים היה מחקר, שיערה הלא מהודק הפך לסבך נחשים: היא המכשפה נימה שהפכה מרלין חסר אונים, הקוסם הארתורי, לעץ עוזרד. בפתיחת גלריית גרוסוונור בלונדון, יריבה של האקדמיה המלכותית בשנת 1877, משך הציור המונים וביקורות מחמיאות: מבקר אחד ציין את בורן-ג'ונס כ"גאון, משורר בעיצוב ובצבע, שכמו שמעולם לא נראה לפני כן. "
ג'ורג'יאנה מצדה פנתה לחברתו הטובה של בעלה - וויליאם מוריס - לשם נחמה ותמיכה; מוריס הדדי, אם כי מערכת היחסים ביניהם, משער סטיבן ווילדמן, "ככל הנראה מעולם לא הושלמה בצורה מינית." למוריס ככל הנראה היה מספיק זמן להקדיש לג'ורג'יאנה המוזנחת מכיוון שאשתו שלו, ג'יין, התמודדה עם הרוסטי הבלתי נלאה.
ג'יין מוריס, כמו ליזי סיידל, הייתה אישה שהמראה האקזוטי שלה - גבוה וחיוור עם שיער שחור עבה וגלי, עצמות לחיים גבוהות ועיניים מלנכוליות גדולות - סובבו ראשים. בתו של דוקרן, היא דגמנה כנערה גם לרוסטי וגם למוריס. רוסטי המשיכה להשתמש בה כדוגמנית לאחר שהתחתנה עם מוריס בשנת 1859, בשעה 19. בראשון מבין דיוקנאות רבים בקנה מידה מלא, הוא כתב בלטינית כתובת חצי רצינית, מתפארת למחצה: "ג'יין מוריס לספירה 1868 ד"ר רוזטי .... מפורסמת בבעלה המשורר ומפורסמת באופן יוצא דופן ביופיה, ועכשיו היא עשויה להיות מפורסמת בציור שלי. "
בקיץ 1871 גרו רוסטי ואשתו של מוריס יחד בגלוי בקלמסקוט מנור, בית כפרי באוקספורדשייר. (ויליאם הפליג לאיסלנד באותו קיץ כדי לטבול את עצמו במסגרות של המיתוסים הנורדיים שאהב.) עבור רוסטי ו"ג'ייני "שלו, זה היה ביניים מאושר שלא יכול היה להימשך, בהתחשב במעמד המשפחתי שלה. גם אם הנישואים של מישהו היו בוגזים, גירושין הפכו את האישה לפרייה חברתית בעידן הוויקטוריאני. בערבה המים של רוסטי (מימין), ג'יין מחזיקה ענף ערבה, סמל של עצב וגעגוע, כשקלמסקוט ברקע.
האחווה זלזלה בנטיות האידיאליזציה של הרנסאנס, אך בשנות ה -70 של המאה ה -19, רוסטי הניח את האידיאל הלא טבעי שלו על בד: פמות פטאלים, או "פעלולים", כידוע, בעיניים חולמניות ושפתיים מעוררות-לב, שהונחו עם קטיפה, תכשיטים ופרחים. "זה ההפך ממקום בו התחילו קדם-רפאליים", אומרת מרגרטה פרדריק, אוצרת אוסף הבנקרופט של מוזיאון האמנות של דלאוור. "מרבית פטרוניו היו תעשיינים ממזרח המדינות עם עושר חדש, בניגוד לאריסטוקרטים, שהיו באופן מסורתי האנשים שאספו אמנות באנגליה." רבים מתעשיינים אלה העדיפו לקשט את בתיהם בתמונות של נשים צעירות מושכות ולא אמנות אקדמית מחניקה.
עבודתו המאוחרת של רוסטי עוררה אותו משגשג, אך הוא נהנה מהצלחתו רק בקצרה: מכור לכלור-הידרט, נרקוטי פופולרי, הוא נפטר בגיל 53, בשנת 1882. עם הזמן, גם מיליס וגם בורן-ג'ונס נבחרו לאקדמיה המלכותית - מילאיס בשקיקה, ברן-ג'ונס באי-רצון. רוב הקדם-רפאליטים החשובים נפטרו עד שנת 1900, אם כי רעיונותיהם האמנותיים המשיכו להתקיים. "היה קטע באמנות הבריטית שאפשר היה לזהותם כקדם-רפאלי שהמשיך עד המאה העשרים, " אומר ווילדמן. "זה נעשה פחות אופנתי מכיוון שהמודרניזם אסף כוח, אך הוא מעולם לא מת." הדימויים המעוררים של האמנים, עמוסי גוונים פסיכוסקסואליים, עזרו לסלול את הדרך לסמליות וסוריאליזם, ואילו הסגנון הצילומי המעין של הפרה-רפאלים המאוחרים השפיע על המראה הציורי ותמונות הצילום הציורי.
"האמנות הקדם רפאלית יצאה לטובת די הרבה זמן, יחד עם מרבית האמנות הוויקטוריאנית", אומר פרדריק של מוזיאון האמנות של דלאוור. "זה לא באמת חזר רק בערך בשנות השישים." במהלך העשורים האחרונים העבודה הפכה פופולרית יותר ויותר. החל מרטרוספקטיבה מרכזית של עבודתה של בורן-ג'ונס במוזיאון המטרופוליטן של העיר ניו יורק בשנת 1998, מחרוזת תערוכות של אמנות טרום רפלית גררה המונים הן באירופה והן בארצות הברית. במכירות פומביות בשנת 2000, ציור גיר של פנדורה של רוסטי נמכר תמורת 3.9 מיליון דולר - פי חמישה מההערכה הגבוהה שלו - וציור של האמן הפרה-רפאלי המנוח ג'יי ווטרהאוס השיג כמעט 10 מיליון דולר, שיא לציור ויקטוריאני. הפופולריות של בגדי לורה אשלי בשנות ה -70 וה -80, ולאחרונה, גם עיצובי האופנה ההיפיים-גינייבריים של אנה סוי ומרי מק'פאדן נקשרו להערכה מחודשת למראה הטרום רפאלי.
ג'ורג'יאנה בורן-ג'ונס, למרות הכאבים שנטישתו הקרובה של בעלה גרמה לה, הצליחה לסכם את הערעור הזה בצורה נאותה: "תחשוב מה זה, " אמרה פעם, "לראות שיר חי."
התורם הקבוע דאג סטיוארט כתב על הצייר אמדו מודוליאני לגיליון מרס 2005 של סמיתסוניאן .
